i. Nadace:Plánování a vybavení
* předmět:
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich rysy, tón pleti a osobnost. To ovlivní vaše volby osvětlení.
* Spřínek:Barva/styl oblečení ovlivní světlo.
* Pozadí:Jednoduchost je často klíčová s nastavením jednoho světla. Obyčejná zeď (bílá, šedá, černá) funguje nejlépe. Pokud se chystáte na umělenější vzhled, můžete také použít texturované pozadí.
* zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlový nebo dokonce dobrý fotoaparát smartphonu v ručním režimu bude fungovat. Je důležité, že potřebujete kontrolu nad nastavením.
* objektiv: Ohnisková vzdálenost 50 mm až 85 mm je obecně lichotivá pro portréty. Širší čočky mohou narušit funkce, zatímco delší čočky je mohou komprimovat.
* Zdroj světla: Toto je vaše jediné světlo! Možnosti zahrnují:
* Speedlight (flash): Cenově dostupné a univerzální. Pravděpodobně budete potřebovat modifikátor.
* Strobe: Silnější než rychlé světla a často se používají ve studiích.
* kontinuální světlo (LED, halogen): Vidíte světlo v reálném čase, což je užitečné pro začátečníky. Jsou však často méně silné než stroby/světle světla.
* modifikátor světla: * Kritické!* To utváří světlo a ovlivňuje jeho kvalitu.
* deštník: Měkké, dokonce světlo. Snadné nastavení. Může být stříleno (průsvitné) nebo reflexní (stříbrný/bílý interiér).
* softbox: Podobně jako deštník, ale nabízí větší kontrolu nad únikem světla. Obdélníkové softboxy často napodobují světlo okna.
* kosmetické jídlo: Vytváří spekularnější (zaostřené) světlo s výrazným zvýrazněním a přechodem stínu. Dobré pro vytvoření okouzlujícího vzhledu.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Chcete -li odrazit světlo zpět na váš předmět a vyplnit stíny. Nezbytné pro mnoho jednosvětlových nastavení.
* mřížka: Zaostřit světlo a minimalizovat únik.
* Světelný stojan: Držet své světlo.
* Trigger (pokud používáte flash): Při stisknutí závěrky je vzdálený spouštěč. Některé kamery mají vestavěné ovládání bezdrátového blesku.
* Nastavení fotoaparátu (obecný výchozí bod):
* iso: Začněte na nejnižší nativní ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby pro správnou expozici.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 - f/5,6 je dobrý výchozí rozsah pro portréty, které mírně rozostří pozadí.
* rychlost závěrky: Obvykle určuje rychlost synchronizace blesku (např. 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte jej tak, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte na hodnotu, která odpovídá vašemu zdroji světla (např. „Flash“ pro rychlé světla, „denní světlo“ na sluneční světlo).
ii. Techniky osvětlení (jedno světlo)
Zde je některá běžná nastavení jednoho světla spolu s náladami, které vytvářejí:
* úhel 45 stupňů (klasické osvětlení portrétu):
* Umístěte světelný zdroj asi 45 stupňů na stranu předmětu a mírně nad úrovní očí.
* Pro měkčí světlo použijte softbox nebo deštník.
* To vytváří lichotivou rovnováhu světla a stínu a definuje rysy, aniž by byly příliš tvrdé.
* Přidat reflektor: Umístěte reflektor naproti světelnému zdroji, který odrazí světlo zpět do stínů a dále je změkčte.
* Rembrandt Lighting:
* Podobně jako úhel 45 stupňů, ale světlo je mírně umístěno * dále * na stranu a vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* To vytváří dramatičtější a náladovější portrét.
* Lze dosáhnout pomocí mřížky k zaostření světla.
* osvětlení motýlů (Paramount osvětlení):
* Umístěte zdroj světla přímo před a mírně nad váš předmět.
* To vytváří malý stín ve tvaru motýla pod nosem.
* Je to lichotivé světlo pro subjekty s dobrou pokožkou a zdůrazňuje symetrii.
* vyžaduje pečlivé umístění světla Chcete -li se vyhnout tvrdým stínům.
* boční osvětlení:
* Umístěte světlo na jednu stranu subjektu a vytvořte silné stíny na opačné straně.
* Velmi dramatické a náladové. Často se používá pro umělecké portréty.
* Lze změkčit reflektorem na stínové straně, nebo nechat ztmavnout pro více grafický vzhled.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku):
* Umístěte světlo * za * předmětem, zaměřující se na zadní stranu hlavy a ramen.
* To vytváří zářící obrys kolem subjektu a odděluje je od pozadí.
* Budete muset vystavit tvář subjektu (který bude podexponován), nebo přidat reflektor vpředu, aby odrazil světlo zpět na jejich obličej.
iii. Vytváření různých „inspirovaných“ stylů (adaptací)
Nyní se podívejme, jak můžete tyto techniky upravit tak, aby napodobovaly různé styly:
* vysoký klíč (jasný, vzdušný):
* Použijte bílé pozadí.
* Mírně nadměrně přeexfikujte obrázek (zvýšit kompenzaci expozice na fotoaparátu).
* Použijte velký softbox nebo deštník v blízkosti subjektu.
* Použijte reflektor k vyplnění stínů.
* Zaměřte se na i měkké světlo s minimálními stíny.
* nízký klíč (tma, náladový):
* Použijte tmavé pozadí (černá nebo tmavě šedá).
* Mírně podexfikujte obrázek.
* Pomocí menšího světelného zdroje nebo mřížky vytvořte více zaměřené světlo a tmavší stíny.
* Minimalizujte použití reflektorů.
* glamour:
* Použijte kosmetickou misku nebo softbox.
* Osvětlení motýlů může být velmi lichotivé.
* Věnujte velkou pozornost make -upu a pózování.
* Mírně změkčte pokožku v následném zpracování.
* redakční/móda:
* Experimentujte s neobvyklými úhly osvětlení (např. Velmi vysoký nebo nízký).
* Použijte gely k přidání barvy do světla.
* Zvažte zajímavé pozadí a rekvizity.
* Zaměřte se na celkový koncept a vyprávění.
* přirozený světlý vzhled (i s bleskem):
* K napodobení velikosti okna použijte velký softbox nebo deštník.
* Umístěte světlo na jednu stranu subjektu, jako by byly poblíž okna.
* Udržujte světlo měkké a rozptýlené.
* Neosolujte Flash; Udržujte to jemné.
iv. Následné zpracování
* Balance White: Opravte vyvážení bílé.
* expozice/kontrast: Upravte správnou tonalitu.
* retušování kůže (jemné): Odstraňte vady, ale vyhněte se nadměrnému vyhlazení kůže.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemňují stíny, abyste přidali dimenzi.
* ostření: Zaknětím obrázek pro použití webu.
v. Klíčové kroky k úspěchu
1. Studujte svou inspiraci: Najděte portréty, které milujete, a analyzujte osvětlení. Odkud pochází světlo? Jaké stíny jsou přítomny? Jak měkké nebo tvrdé je světlo?
2. praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne.
3. věnujte pozornost detailům: I při jednom světle mohou malé úpravy umístění světla mít velký rozdíl.
4. komunikovat s vaším předmětem: Veďte je s pózováním a výrazy. Aby se cítili pohodlně.
5. Nebojte se experimentovat: Rozbijte pravidla a vyzkoušejte nové věci.
Hodně štěstí a bavte se vytvářením vašich inspirovaných portrétů! Dejte mi vědět, pokud máte na mysli konkrétní obrázek, a já vám mohu poskytnout více na míru.