1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje světla vzhledem k subjektu. Mezi příklady patří přímé sluneční světlo, holé žárovky nebo rychlostní/strobos bez jakékoli difúze.
* charakteristiky:
* silné stíny: Hluboké, dobře definované stíny s ostrými hranami.
* vysoký kontrast: Velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrázku.
* důraz textury: Zdůrazňuje textury a nedokonalosti na kůži.
* Směrová: Vytváří jasný směr světla a stínu.
2. Zdroj a umístění světla:
* přímé sluneční světlo: Klasický zdroj tvrdého světla. Denní doba je rozhodující. Polední slunce je nesmírně drsné a může způsobit šilhání. Brzy ráno a pozdě odpolední sluneční světlo může být těžké, ale lichotivější, s delšími stíny.
* Speedlight/Strobe: Kontrolovatelnější než sluneční světlo. Použijte jej bez modifikátoru (softbox, deštník atd.). Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* holá žárovka: Může vytvořit velmi syrový a grafický vzhled. Používejte opatrnost, protože to může být velmi drsné.
* umístění je klíčové:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňují prvky a přidávají hloubku. Může být velmi dramatické.
* top osvětlení: Přemýšlejte o slunci přímo nad hlavou. Vytváří stíny pod očima a bradou. Může být nelichotivé, pokud není použito pečlivě as záměrem. Často se používá pro „surrealistický“ nebo „klaustrofobní“ pocit.
* frontální osvětlení (s twistem): Zatímco přímé čelní osvětlení je obvykle ploché, s tvrdým světlem, dokonce i mírný úhel dopředu může vytvořit silný stín na jedné straně nosu a přidat hloubku.
* podsvícení: Vytváří siluetu nebo lehký efekt. Může být velmi mocný a záhadný.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména ve stínu.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Široké otvory (např. F/2,8) mohou rozostřit pozadí a izolovat subjekt. Menší otvory (např. F/8) budou zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Mějte na paměti, že jste vybrali sílu svého světelného zdroje a otvoru, který jste vybrali.
* měření:
* měření spotu: Umožňuje vám přesně měřit konkrétní oblast tváře subjektu a zajistit správnou expozici této oblasti. Užitečné v situacích s vysokým kontrastem.
* vyhodnotit měření měření/matice: Pokusí se průměrovat expozici na celé scéně, což by mohlo vyžadovat kompenzaci expozice, zejména pokud je váš předmět mnohem jasnější nebo tmavší než pozadí.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k získání detailů ve zvýraznění a stínech.
4. Pózování a výraz:
* úhly a stíny: Zvažte, jak světlo spadne na tvář vašeho subjektu na základě jejich pozice. Experimentujte s různými úhly a vytvářejí zajímavé stíny.
* silné výrazy: Tvrdé světlo často funguje nejlépe se silnými, dramatickými výrazy. Myslete na intenzivní, vážné nebo kontemplativní.
* směr pohledu: Směr pohledu subjektu může zvýšit náladu. Při pohledu přímo na kameru může být výkonné. Odhlédnutí může vytvořit pocit tajemství.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Tyto detaily mohou přidat k celkovému vyprávění portrétu.
5. Poprocesování:
* kontrast: Kontrast můžete ještě více zvýšit v následném zpracování, abyste zvýšili dramatický účinek.
* Zdůraznění a stíny: V případě potřeby upravte zvýraznění a stíny a obnovte podrobnosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může snížit obrázek.
* Clarity/Texture: Mírné zvýšení jasnosti nebo textury může zdůraznit detaily v kůži a oděvu a přidat k dramatickému efektu. Mějte však na paměti nadměrné zdůraznění nedostatků, pokud to není žádoucí.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají fantasticky v černé a bílé. Silný kontrast se dobře promítá do monochromatického.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemnému vylepšení vrcholů a stínů a dále vyřezávejte obličej.
6. Tipy a úvahy:
* vydání modelu: Pokud natáčíte s modelem, ujistěte se, že máte vydání modelu, zejména pokud plánujete obrázky používat komerčně.
* Skin subjektu: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Mějte na paměti a zvažte, jak to ovlivní celkový vzhled portrétu. Pro tento styl si můžete vybrat předměty se zajímavými texturami kůže.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly světla, pózy a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí může pomoci zdůraznit subjekt a dramatické osvětlení. Tmavé pozadí často dobře funguje s tvrdým světlem.
* oblečení: Barva a textura oblečení mohou také ovlivnit celkový vzhled portrétu. Tmavé, plné barvy často fungují dobře.
Příklady scénářů a nápadů:
* detektiv v matně osvětlené místnosti: Boční osvětlení z jedné holé žárovky může vytvořit klasický noir efekt.
* portrét s ostrými, úhlovými stíny: Umístěte vysoký zdroj světla a na stranu a vytvořte dramatické stíny, které zdůrazňují rysy subjektu.
* silueta proti jasnému pozadí: Pomocí podsvícení vytvořte výraznou siluetu, která zdůrazňuje formu subjektu.
* černobílý portrét s intenzivním kontrastem: Použijte přímé sluneční světlo a přeměňte obraz na černou a bílou, abyste zvýraznili dramatickou souhru světla a stínu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte praktikovat a rozvíjet svůj vlastní styl.