1. Pochopení tvrdého světla
* Zdroj: Obvykle jeden zdroj světla zaostřeného světla. Mezi příklady patří přímé sluneční světlo, holé žárovky nebo osvětlení s malým zaostřeným reflektorem.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Hluboké tmavé stíny, které se postaví s jasnými vrcholy.
* ostré, definované hrany: Stíny jsou ostré a dobře definované.
* důraz na texturu: Nejdůležitější a stíny zveličují detaily povrchu, jako jsou vrásky, póry a textura kůže.
* Směrová: Úhel zdroje světla drasticky mění náladu a dopad portrétu.
2. Plánování a složení
* Volba předmětu: Zvažte předměty se zajímavými rysy obličeje a výrazy. Tvrdé světlo často funguje dobře se silnými a úhlovými tvářemi. Také přemýšlejte o osobnosti subjektu. Mají stoickou, kontemplativní nebo dokonce mírně zastrašující vibraci? Tvrdé světlo může tyto vlastnosti zesílit.
* pozadí: Obecně se doporučuje jednoduché tmavé pozadí pro zvýšení kontrastu a zabránění ztrátě subjektu. Vyvarujte se rušivého vzorců nebo textur na pozadí. Obyčejná zeď nebo potemněná místnost často funguje nejlépe.
* póza a výraz:
* silné pozice: Rozhodněte se pro pozice, které zdůrazňují úhly a linie a doplňují ostrou povahu světla. Přemýšlejte o pozicích, které vytvářejí geometrické tvary s tělem a končetinami.
* intenzivní výrazy: Povzbuzujte svůj předmět, aby zprostředkoval emoce očima a výrazy obličeje. Tvrdé světlo může zvýraznit intenzitu, odhodlání nebo dokonce zranitelnost.
* Úhel kamery: Experimentujte s různými úhly kamery, abyste zdůraznili rysy subjektu a vytvořili pocit dramatu. Nízké úhly mohou způsobit, že subjekt je silný a impozantní, zatímco vysoké úhly mohou vypadat menší a zranitelnější.
3. Techniky osvětlení a umístění
* Pozice zdroje světla: Toto je nejkritičtější prvek. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a příběh, který chcete vyprávět. Zde je několik společných pozic:
* boční osvětlení: Vytváří silný kontrast mezi rozsvícením a stínovanými stranami obličeje. To je klasické pro dramatické portréty. Může být použit k zdůraznění textury a vytvoření pocitu tajemství.
* nejvyšší osvětlení (stropní osvětlení): Může vytvářet hluboké stíny pod očima, nosem a bradou a dávat předmětu dramatický a poněkud hrozivý vzhled. Vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo drsnosti. Často se používá ve filmových portrétech stylu noir.
* osvětlení motýlů: Umístěte světelný zdroj mírně nad a před tvář subjektu. To vytváří malý stín ve tvaru motýlů pod nosem, zvyšuje lícní kosti a vytváří okouzlující vzhled (i když může být stále dramatický). Dobré pro lichotivé předměty.
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno tak, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasickou techniku osvětlení pro portréty a vytváří pocit hloubky a dimenze.
* podsvícení: Umístění světla za předmětem vytváří efekt siluety nebo ráfku. To může být velmi dramatické, zejména v kombinaci s tmavým pozadím.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo a čím více definují stíny. Pohybující světlo dále zjemňuje světlo poněkud, ale ve srovnání s používáním difúze bude stále považováno za tvrdé světlo.
* Power: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládala intenzitu vrcholů a stínů. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
4. Úpravy a ovládání tvrdého světla (jemně!)
* difúze (řídce): Zatímco cílem je tvrdé světlo, můžete použít * velmi mírnou * difúzi (tenký scrim nebo sledovací papír) k změkčení okrajů stínů jen dotek. Klíčem je udržovat celkový vzhled tvrdého světla. Vyvarujte se velkých softboxů.
* reflektory: Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínových oblastí, poskytnutí nějakého naplňujícího světla a přidání rozměru do obličeje. Bílý reflektor poskytne měkčí výplň, zatímco stříbrný reflektor vytvoří jasnější, spíž.
* vlajky/gobo: Použijte příznaky (neprůhledné materiály, jako je černá pěnová deska nebo tkanina), blokovat světlo z určitých oblastí a dále definovat stíny. To je zvláště užitečné pro kontrolu úniku světla a vytváření dramatičtějších efektů.
5. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu osvětlení. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k foukaným vrcholům a blokovaným stínům.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení, což dále zvyšuje vrcholy a stíny.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zlepšit dramatický dopad tvrdého světla a zdůraznit kontrast a textury.
Tipy a úvahy
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a pózy, abyste zjistili, co je pro vás a váš předmět nejlépe.
* Sledujte hotspoty: Tvrdé světlo může snadno vytvářet hotspoty, zejména na čele a nose. Mějte na paměti tyto oblasti a podle toho upravte osvětlení. Možná budete muset mírně úhel světla nebo použít velmi malý reflektor k vyplnění hotspotů.
* Model Comfort: Tvrdé světlo může být intenzivní. Komunikujte s vaším modelem a ujistěte se, že jsou pohodlné. Vyvarujte se záření světlo přímo do jejich očí po delší dobu.
* znát vaše vybavení: Pochopte charakteristiky vašeho zdroje světla a jak se chová. Procvičujte úpravu výkonu, vzdálenosti a úhlu, abyste dosáhli požadovaného efektu.
* účel: Vždy zvažte příběh, který se snažíte vyprávět. Tvrdé světlo není vždy vhodné. Měl by sloužit účelu při předávání nálady a charakteru, na který se zaměřujete.
v souhrnu:
Tvrdé světlo je mocný nástroj, ale vyžaduje pečlivé plánování a provádění. Pochopením jeho charakteristik a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující dramatické portréty, které upoutají pozornost vašich diváků. Klíčem je vyvážit intenzitu světla s kontrolou a zajistit, aby byl výsledek pozoruhodný a vizuálně přesvědčivý, aniž by byl příliš tvrdý nebo nelichotivý.