i. Úvahy o plánování a předběžném střelbě:
* nálada a příběh: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete evokovat. Je to melancholický, záhadný, silný nebo smyslný? Tím se diktuje vaše poměry osvětlení a výběr barev.
* Teplota barev: Zvažte teplotu barev vašich LED. Teplejší tóny (kolem 2700 k-3200K) se mohou cítit útulně a intimní, zatímco chladnější tóny (kolem 5000 k-6500k) se mohou cítit ostré a klinické. Míchací teploty mohou přidat zajímavou složitost.
* předmět &Wardrobe: Jak bude osvětlení interagovat s tónem, vlasy a oblečením pleti vašeho subjektu? Tmavé oblečení absorbuje světlo, zatímco lehké oblečení to odráží. Plánujte podle toho.
* pozadí: Temné pozadí zvyšuje náladu tím, že umožňuje předmětu pop. Zvažte černou nebo tmavě šedou zeď, nebo jednoduše zajistěte, aby pozadí bylo dostatečně daleko od světla, aby padla do stínu.
* Nastavení fotoaparátu: Buďte připraveni střílet na širší clonu (např. F/2,8, f/1,8), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a izolovali svůj předmět. Upravte svůj ISO tak, aby udržovali dobrou expozici, aniž byste zavedli příliš mnoho hluku. Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* difúze: Mít difúzní materiály (softboxy, deštníky, difúzní panely) je zásadní pro změkčení drsnosti LED světel a vytvoření lichotivějšího vzhledu.
ii. Základy nastavení dvou osvětlení:
Základní myšlenkou je použít jedno světlo jako vaše klíčové světlo (Hlavní zdroj osvětlení) a druhý jako výplňové světlo (Změkčit stíny). Poměr mezi klíčovými a výplňovými světly určuje kontrast a náladu.
Zde jsou běžná nastavení:
1. klíčové světlo a výplně:
* klíčové světlo: Mírně umístěn na stranu a nad vaším subjektem (45 stupňů je dobrý výchozí bod). Tím se vytvoří stíny a tvar.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně subjektu, nižší v síle a/nebo dále než na klíčové světlo. Jeho účelem je vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale * ne * je zcela eliminovat. Větší rozdíl ve síle vytváří náladový a kontrastičtější vzhled.
* poměr: Experimentujte s poměrem výkonu. Poměr 2:1 (klíčové světlo dvakrát jasnější než výplňové světlo) je dobrým výchozím bodem pro jemnější, mírně náladový portrét. Poměr 4:1 nebo 8:1 bude produkovat mnohem silnější stíny a dramatičtější účinek. Můžete to měřit měřičem světla nebo se stačí upravit okem.
2. osvětlení Rembrandt:
* klíčové světlo: Umístěn vysoko a na stranu a vytvořil malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Toto je podpis Rembrandtova osvětlení.
* plněné světlo (volitelné): V případě potřeby lze na opačnou stranu umístit velmi jemné výplňové světlo, aby se stíny zvedly jen dotek. V opravdu náladovém Rembrandtu může být výplňové světlo zcela vynecháno, takže stínovaná strana bude velmi tmavá.
3. Světlo nebo vlasové světlo:
* klíčové světlo: Umístěn jako hlavní zdroj, mírně na stranu a vpředu.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za a na stranu subjektu, zaměřené na jejich hlavu a ramena. To vytváří jemný obrys světla a odděluje je od pozadí. K tomuto účelu použijte menší, více zaměřenou LED. To je skvělé pro tmavé vlasy proti tmavému pozadí.
4. Světlo a klíčové světlo:
* podsvícení: Umístěné za a nad subjektem, nakloněné směrem k jejich hlavě/ramen. Tím se vytvoří halo efekt kolem subjektu, zvýrazní jejich tvar a oddělí je od pozadí.
* klíčové světlo: Umístěné před subjektem, ale na stranu.
5. Split osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěn přímo na stranu subjektu, takže je osvětlena jedna polovina jejich obličeje a druhá polovina je ve stínu.
* plněné světlo: To je volitelné a často vynecháno pro extrémní náladu. Pokud je použito, mělo by to být velmi matné.
iii. Podrobné kroky a techniky:
1. Umisťování klíčového světla:
* Začněte klíčovým světlem. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo a stíny padají na tvář vašeho předmětu. Věnujte pozornost:
* výška: Vyšší umístění vytváří silnější stíny pod očima a nosem. Nižší umístění tyto stíny změkčuje.
* vzdálenost: Bližší umístění dělá světlo intenzivnější a vytváří tvrdší stíny. Další umístění činí světlo měkčí a rozptýlenější.
* úhel: Posunutí klíčového světla dále na stranu vytváří dramatičtější stíny na jedné straně obličeje.
2. přidání výplního světla:
* Jakmile jste s klíčovým světlem spokojeni, představte výplňové světlo.
* Začněte s tím velmi nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně stínových detailů. Cílem je změkčit stíny, ne zcela je eliminovat.
* Zvažte použití reflektoru místo druhého LED světla pro výplň. Reflektory jsou levné a odrazí světlo z vašeho klíčového světla a vytvářejí velmi přirozeně vypadající výplň.
3. Řízení úniku:
* LED světla mohou rozlit světlo na pozadí nebo jiné oblasti, které nechcete osvětlit. Použijte vlajky (černá látka nebo foamcore) k blokování světla a ovládání tam, kde padá.
4. Modifikace světla:
* softboxy: Připojte softbox k vašim LED světelům a vytvořte měkčí a lichotivější světlo. Čím větší je softbox, tím měkčí světlo.
* deštníky: Deštníky jsou další dobrou volbou pro změkčení světla. Střelce deštníky změkčují světlo více než reflexní deštníky.
* scrims (difúzní panely): Umístěte difúzní panel mezi světlo a váš předmět změkčení světla.
* gely: Pomocí barevných gelů přidejte do svého osvětlení nádech barvy. Modrý gel může vytvořit chladný filmový vzhled, zatímco oranžový gel může přidat teplo. Být jemný s gely pro náladové portréty; Trochu jde dlouhou cestu.
5. měření (volitelné):
* Pomocí měřiče světla použijte přesné měření výstupu světla každého LED světla. To vám pomůže dosáhnout požadovaného poměru osvětlení. Většina moderních fotoaparátů má také bodové měření, které také hodně pomáhá.
6. Experimentování je klíčové:
* Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak zapálit náladový portrét. Experimentujte s různými pozicemi, úrovní výkonu a modifikátory, dokud nenajdete vzhled, který máte rádi.
7. pózování a výraz:
* Pózování a výraz obličeje jsou pro vytvoření náladového portrétu zásadní. Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce. Povzbuzujte je, aby používali své oči ke komunikaci. Hledejte jemná gesta a výrazy, které přidávají hloubku a charakter.
8. po zpracování:
* Zvyšte náladu při postgraduálním zpracování úpravou kontrastu, stínů, zvýraznění a barvy. Zvažte přidání viněty, která upozorňuje na předmět.
Tipy pro náladové portréty:
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se stínů. Přidávají hloubku, dimenzi a pocit tajemství.
* méně je často více: Začněte jednoduchým nastavením osvětlení a podle potřeby postupně přidejte další světla nebo modifikátory.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Světlok (malý odraz světla v očích) může přidat život a jiskřit.
* pozorovat přirozené světlo: Studujte, jak přirozené světlo padá na tváře v různých denních dobách. To vám pomůže pochopit, jak tyto efekty znovu vytvořit umělým osvětlením.
* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na osvětlení náladových portrétů.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit melancholický portrét.
1. nastavení: Použijte tmavé pozadí. Umístěte své klíčové světlo mírně na stranu a nad předmětem s připojeným softboxem. Umístěte výplňové světlo na opačnou stranu, mnohem níže.
2. poměr osvětlení: Zaměřte se na poměr 4:1 nebo 8:1 mezi klíčovým a výplňovým světlem.
3. Teplota barev: K vytvoření pocitu intimity použijte mírně teplejší teplotu barvy pro klíčové světlo (např. 3200K).
4. pózování: Nechte svůj předmět vypadat mírně snižující, s jemným výrazem.
5. po zpracování: Zvyšte kontrast, prohloubejte stíny a přidejte nádech desaturace, aby se zvýšila nálada.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!