i. Pochopení „náladového“ vzhledu
* klíčové prvky:
* stíny: Moody portréty se silně spoléhají na dramatické stíny. To znamená ovládání světla a vytváří kontrast a hloubku.
* směrové světlo: Světlo, které pochází z konkrétního směru, vytváří silné stíny a zvýraznění.
* Lízké osvětlení klíče: Více temnoty než světlo. Celkový obraz je tmavší.
* Paleta barev: Často omezená, desaturovaná nebo chladnější barevná paleta.
ii. Úvahy o zařízení
* LED světla:
* ovládání jasu: Základní! Potřebujete * být schopen samostatně upravit výkon každého světla. Dimmingové číselníky nebo tlačítka jsou nutností.
* Color Teplo Celling (volitelné, ale doporučeno): Schopnost upravit Kelvin (např. 3200k teplé na 5600k cool) vám dává tvůrčí kontrolu nad náladou a tóny kůže. Dvoubarevné LED diody jsou ideální.
* velikost/forma faktoru: Menší LED diody jsou přenosnější a mohou být přesně umístěny. Větší LED diody poskytují měkčí světlo, ale mohou vyžadovat více místa. LED diody panelů nebo LED diody COB (Chip-on-Board) jsou běžné volby.
* Zdroj napájení: Napájení baterie je skvělá pro přenositelnost, ale střídavý výkon je spolehlivější pro delší výhonky.
* modifikátory světla (kritické):
* softboxy: Změkněte světlo a vytvořte postupnější přechody mezi světlem a stínem. Obdélníkové softboxy jsou dobré pro napodobování světla okna. Octaboxes poskytují zaoblenější, přirozeně vypadající světlo.
* mřížky: Zaměřte světlo a zabrání úniku. Vytvářejí směrovanější, kontrolovaný paprsek. Síly voštiny jsou populární.
* snoots: Vytvořte velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku.
* v-flats (černá/bílá): Velké černé desky absorbují světlo a zvyšují kontrast. Bílé desky odrážejí světlo a změkčují stíny. Jsou to levné a neuvěřitelně užitečné.
* Scrims/Difúzní panely: Změkněte světlo bez snížení jeho intenzity stejně jako softbox.
* fotoaparát a čočka:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (ISO, clona, rychlost závěrky).
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce 35 mm). Širší clona (f/1,8, f/2,8) pomáhá vytvářet mělkou hloubku ostrosti a odděluje subjekt od pozadí.
* ostatní:
* Světelné stojany: Robustní světelné porosty jsou nezbytné pro umístění vašich světel.
* pozadí: Tmavé nebo neutrálně zbarvené pozadí zlepší náladový pocit. Černý samet, šedý plynulý papír nebo dokonce dobře osvětlená tmavá zeď může fungovat.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý nebo stříbro) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů a mírně je změkčí (pokud chcete * mírně * méně drsný vzhled).
iii. Techniky nastavení dvou osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik nastavení se dvěma světly, od základních po pokročilejší, až po dosažení různých náladových efektů. Pamatujte, experimentování je klíčové!
a. Klasické osvětlení Rembrandt (upravené pro náladu)
1. klíčové světlo: Umístěte jedno světlo mírně na stranu a * mírně * před předmětem. Úhel ho dolů přibližně přibližně 45 stupňové úhel. Pro ovládání úniku přidejte softbox nebo mřížku. Toto je váš * hlavní * světelný zdroj.
2. plněné světlo (minimální): Umístěte druhé světlo na * opačnou * stranu subjektu z klíčového světla. Toto světlo by mělo být * mnohem * stmívanější než klíčové světlo. Cílem není eliminovat všechny stíny, ale spíše je * mírně zjemnit. Zvažte použití mřížky nebo snoot na tomto světle k dalšímu ovládání jejího šíření, nebo dokonce pomocí černého V-flat k odečtení světla místo přidání. Alternativně jej umístěte za předmětem a vytvořte ráfkové světlo (popsáno níže).
3. Rembrandt Patch: Nastavte polohu klíčového světla, dokud neuvidíte malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Toto je podpis „Rembrandt Patch“.
4. Nastavení nálady: Pro náladovější vzhled, aby se klíčové světlo užší pomocí mřížky nebo snoot a snižujte intenzitu výplního světla, dokud tam sotva není. Použijte na váš předmět černé pozadí a tmavé oblečení.
b. Osvětlení ráfku s přízvukem/očním světlem
1. RIM Light: Umístěte jedno světlo * za * a na stranu vašeho předmětu a směřují směrem k zadní části hlavy a ramen. To vytváří zvýraznění podél okraje jejich siluety a odděluje je od pozadí. Na tomto světle můžete nebo nemusíte chtít používat modifikátor; Závisí na tom, jak měkký chcete, aby ráf vypadal.
2. Accent/Eye Light: Umístěte druhé světlo před subjekt, ale na jednu stranu. Použijte mřížku nebo snoot k vytvoření malého zaostřeného paprsku světla, který osvětluje oči a malou část obličeje. To poskytuje zaměření a zájmu. Síla tohoto světla by měla být * velmi nízká.
3. pozadí: Pomocí tmavého pozadí zdůrazněte separaci vytvořené ráfkovým světlem.
c. Rozdělení osvětlení (dramatické)
1. klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo na stranu subjektu, takže osvětluje pouze polovinu * jejich obličeje.
2. plněné světlo (odečteno): Použijte černý V-flat na opačné straně předmětu * bloku * jakékoli světlo odrážející zpět do stínů. To vytváří velmi ostrý, dramatický kontrast. Pokud chcete vidět * nápovědu * detailů, můžete také použít malé, velmi tlumené světlo na stínové straně.
3. Teplota barev: Zvažte použití teploty chladicí barvy (např. 5600K) na klíčovém světle pro dramatičtější a chladnější pocit.
d. Široké osvětlení nízkého klíče (měkké, ale náladové)
1. klíčové světlo: Umístěte jedno světlo před subjekt, ale mírně na jednu stranu. Úhel dolů dolů. Použijte velký softbox k vytvoření měkkého, rovnoměrného světla. To osvětluje * širší * stranu obličeje (strana nejblíže k fotoaparátu).
2. negativní výplň: K absorbování světla a zvýšení stínů použijte velkou černou V-flat na opačné straně předmětu. Nepoužívejte * nepoužívejte druhé světlo jako výplň. Náladovost pochází z pečlivé rovnováhy mezi měkkým klíčem a silnými stíny vytvořenými negativní výplň.
3. expozice: Mírně podexfikujte obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
iv. Praktické tipy a techniky
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte základním nastavením (jako je Rembrandt Lighting) a postupně přidávejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a opatrně prozkoumejte osvětlení. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkovým kontrastu.
* umístění světla: Malé úpravy umístění světla mohou mít velký rozdíl. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* poměry výkonu: Poměr světla mezi klíčovými a výplňovými světly je zásadní. Vyšší poměr (např. 4:1, 8:1) vytvoří dramatičtější stíny. Nižší poměr (např. 2:1) povede k měkčímu osvětlení. Světlo „výplně“ v mnoha z těchto nastavení může být blízko k vypnutí nebo dokonce negativní výplň (odebírání světlo *).
* opeření: Léřka světla znamená mírně naklonit světlo tak, aby * okraj * paprsku padl na subjekt. To může vytvořit měkčí a lichotivější světlo.
* vzdálenost: Čím blíže je světlo vůči subjektu, tím měkčí bude světlo. Čím dál dál, tím těžší.
* Předmět pózuje: Pózování je kritické! Povzbuďte svůj předmět, aby mírně otočil obličej směrem k nebo pryč od světla a ovládal stíny na jejich obličeji.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak přirozené světlo padá na tváře lidí a pokuste se tyto účinky replikovat pomocí LED světla. Podívejte se na obrazy a fotografie pro inspiraci.
v. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozostří pozadí. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Pamatujte na vztah mezi clonou, ISO a rychlostí závěrky (expoziční trojúhelník). Rychlejší závěrka zrychluje pohyb zmrazení, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují více světla, ale může způsobit rozmazání pohybu, pokud se subjekt pohybuje.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte dvoubarevnou LED, porovnejte teplotu Kelvinu v nastavení fotoaparátu. Pokud střílíte v RAW, můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
vi. Post zpracování (editace)
Pro dosažení konečného náladového vzhledu je nezbytné následné zpracování.
* Nastavení expozice: Vyladit celkový jas obrazu. Nedoplnnění mírně často zlepší náladu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte větší oddělení mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Upravte posuvníky vrcholů a stínů tak, aby dolaďovali dynamický rozsah obrázku. Snížení vrcholů a mírného zvednutí stínů může v těchto oblastech odhalit více podrobností.
* Nastavení vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé a vytvořte chladič nebo teplejší tón. Chladnější tóny často zvyšují náladový pocit.
* třídění barev: To je místo, kde můžete opravdu utvářet náladu.
* desaturace: Snižte nasycení barev a vytvořte tlumenější a utlumenější vzhled.
* barevné obsazení: Přidejte k obrázku jemné barvy. Například mírný modrý nebo zelený odstín může vytvořit melancholičtější nebo děsivější pocit.
* TONING: Upravte barvy ve zvýraznění a stínech samostatně. To může být silný způsob, jak vytvořit jedinečný a stylizovaný vzhled. Například přidání jemného oranžového tónu k vrcholům a modrý tón do stínů.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste z obrázku odstranili jakýkoli nežádoucí hluk.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčkejte (dodge) nebo zatemňují (spálí) oblasti obrazu, abyste zvýšili osvětlení a vytvořili větší hloubku.
* vigNetting: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrazu) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu.
vii. Inspirace a praxe
* Studijní portréty: Podívejte se na portréty slavných fotografů a umělců, které obdivujete. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření nálady.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami následného zpracování.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Pochopením těchto konceptů a praktikováním těchto technik budete na dobré cestě k vytvoření krásných a evokativních náladových portrétů pouze s dvěma LED světly. Hodně štěstí!