1. Porozumění tvrdému osvětlení a jeho účinku
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého zaostřeného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo nebo holá žárovka. Cestuje v přímé linii, což má za následek dobře definované stíny s ostrým a ostrým okrajem.
* dramatický dopad: Stark kontrast a silné stíny zdůrazňují texturu, tvar a emoce. Může přidat intenzitu, tajemství a pocit syrové portrétu.
* ne vždy lichotí: Tvrdé osvětlení může zdůraznit nedokonalosti a učinit pokožku méně hladkou. Používejte jej strategicky k předávání konkrétního pocitu, ne nutně k vytvoření „dokonalé“ výstřelu krásy.
2. Základní vybavení (jednoduché je často nejlepší)
* Zdroj světla: Klíčem je * malý * světelný zdroj.
* přímé sluneční světlo: Dokonale přirozený a často nejjednodušší způsob, jak získat tvrdé světlo. Nejlepší časy jsou v polovině dne, nebo když slunce není filtrováno mraky.
* Speedlight (flash): Skvělé světlo bez difuzoru je skvělou volbou pro kontrolované tvrdé světlo.
* holá žárovka: Odkrytá žárovka může vytvořit tvrdé stíny. Buďte opatrní ohledně bezpečnosti a tepla!
* tvrdé reflektory: Stříbrné reflektory mohou odrazit světlo a soustředit je na tvrdý paprsek.
* pozadí: Jednoduché pozadí pomáhá předmětu vyniknout proti ostrému světlu a stínu.
* volitelné:černý reflektor/vlajka: Černá karta nebo tkaninu pro vaše stíny přidá větší hloubku.
3. Klíčové techniky a úvahy
* Umístění zdroje světla:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny, které definují obrysy obličeje, přidávají dimenzi a drama. Zvažte, jak světlo padá přes nos a lícní kosti.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Může vytvářet hluboké oční zásuvky a dramatické stíny pod nosem a bradou. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé, pokud není kontrolováno. Může být dobrý pro více impozantní nebo divadelní vzhled.
* čelní tvrdé světlo: Může být drsný a nelichotivý, ale může vytvořit silný, přímý, téměř konfrontační vzhled, pokud se používá úmyslně. Vyhněte se tomuto úhlu pro obecné portrétování, pokud jde o velmi specifickou, odvážnou estetiku.
* pod osvětlením (Uplighting): Vytváří nepřirozený a znepokojující efekt, vhodný pro hororové nebo neskutečné portréty.
* ovládání světla a stínů:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo a čím více definují stíny. Posunutí světla dále bude lehce o něco měkčí.
* úhel: Nastavení úhlu světla drasticky změní stíny. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět.
* černá vlajka/reflektor: Použijte černou kartu nebo tkaninu k blokování světla od skákací do stínových oblastí. Tím se zvýší kontrast a prohloubí stíny. Držte ji těsně mimo rám.
* představovat váš předmět:
* otočte hlavu: Mírně otáčení hlavy subjektu vzhledem k zdroji světla vám umožňuje ovládat, které funkce jsou zvýrazněny a které jsou zastíněny.
* výrazy obličeje: Tvrdé světlo zesiluje emoce. Zvažte výrazy, které odpovídají dramatickému osvětlení, jako je intenzita, rozjímání nebo zranitelnost.
* řeč těla: Použijte držení těla a gesta rukou k dalšímu posílení příběhu, který se snažíte vyprávět.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Tvrdé světlo často dobře funguje s mělkou hloubkou ostrosti pro izolaci subjektu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména ve stínových oblastech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na okolní světlo. Pokud používáte blesk, synchronizujte rychlost závěrky odpovídajícím způsobem (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* měření: Měření spotu může být užitečné pro přesné vystavení pro konkrétní oblasti obličeje, zejména ve vysokých kontrastních situacích.
4. Poprocesování:
* objetí kontrast: Nebojte se posílit kontrast v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemnému vylepšení vrcholů a stínů a dále vyřezávejte obličej.
* ostření: Ostření může přinést texturu zdůrazněnou tvrdým světlem. Ale používejte to uvážlivě, protože to může také zdůraznit nedokonalosti.
* černá a bílá: Převod na černou a bílou může zesílit drama tvrdého osvětlení, odstranit rozptýlení barev a zaměřit se na souhru světla a stínu.
5. Tipy pro úspěch
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete požadovaný vzhled a dojem vašemu modelu, aby mohli ztělesnit vhodnou náladu.
* experiment: Hrajte s různými světelnými úhly, vzdálenostmi a modifikátory, abyste zjistili, jakých účinků můžete dosáhnout.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou dobře osvětlené a ostré, protože budou ústředním bodem vašich portrétů.
* méně je více: Nepřesahujte efekty osvětlení. Drobné změny v úhlu a intenzitě světla mohou mít významný dopad.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé osvětlení, je experimentovat a poučit se z vašich chyb.
Příklady scénářů:
* Film noir Inspired: Boční osvětlení s tvrdým zdrojem světla pro vytváření dlouhých dramatických stínů přes obličej. Předmět v příkopu a fedore.
* syrové a nefiltrované: Přímé režijní sluneční světlo na modelu s minimálním make -upem. Zachyťte pocit zranitelnosti a autentičnosti.
* Dramatický studiový portrét: Jednorázový světl bez difuzoru, umístěný na stranu a mírně za předmětem. K prohloubení stínů použijte černý reflektor.
v souhrnu: Tvrdé osvětlení vyžaduje úmyslný a promyšlený přístup. Pochopením jeho charakteristik, experimentování s různými technikami a pečlivým ovládáním světla a stínů můžete vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty, které vyprávějí příběh. Hodně štěstí!