1. Pochopení vlastností tvrdého světla:
* silný kontrast: Klíčová funkce. Znatelný rozdíl mezi světlem a stíny, což vede k výraznému, odvážnému vzhledu.
* definované stíny: Tvrdé světlo vrhá zřetelné, ostré stíny. Tyto stíny jsou zásadní pro vyřezávání obličeje a přidání hloubky.
* zvýraznění a spekuláře: Hlavní body se zdají jasné a koncentrované a přidávají pocit textury a formy. Specilární vrcholy jsou malé, jasné odrazy, zejména patrné v očích, což jim dává život.
* drsnost: Může zdůraznit nedokonalosti a linie. V případě potřeby použijte to úmyslně nebo mírně změkněte.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Snadno dostupný a výkonný zdroj tvrdého světla. Střelba během poledního slunce vám poskytne nejintenzivnější tvrdé světlo.
* holé žárovky/strobos: Velmi přímý a kontrolovatelný zdroj. Bez jakýchkoli modifikátorů produkuje extrémně tvrdé světlo.
* Malý reflektor nebo reflektor: Některá světla studia mají vestavěné malé reflektory. Zaměřují se na světlo a ztěžují jej než použití většího softboxu.
3. Umístění vašeho světelného zdroje:
* úhel: To je rozhodující pro tvarování obličeje. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak stíny padají a vytvářejí požadovaný efekt.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a strukturu kostí. Klasická volba pro vážný, kontemplativní vzhled.
* nejvyšší osvětlení (režie): Vytváří hluboké stíny pod obočí a bradou, často spojené s zlověstnějším nebo záhadnějším pocitem. Může také vytvořit „mývalové oči“, pokud je příliš extrémní.
* frontální osvětlení: Méně běžné s tvrdým světlem, protože může zploštět obličej a být nelichotivé. Avšak mírně nakloněný na stranu, stále může poskytnout určitou dimenzi a zároveň minimalizovat drsné stíny.
* spodní osvětlení: Zřídka se používá pro lichotivé portréty, ale může vytvořit nepřirozený divadelní efekt.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí světla dále (při zachování stejné expozice prostřednictvím úprav energie) mírně změkčí stíny.
4. Klíčové úvahy pro dramatické portréty s tvrdým světlem:
* Volba předmětu:
* funkce: Subjekty se silnou strukturou kostí a dobře definovanými rysy často těží z tvrdého světla, protože zdůrazňují tyto atributy. Mysli na ostré nosy, prominentní lícní kosti a silné Jawlines.
* věk: Zvažte věk subjektu. Tvrdé světlo může zvýraznit vrásky a nedokonalosti, které mohou nebo nemusí být žádoucí.
* Textura kůže: Mějte na paměti texturu kůže, protože ji zdůrazní tvrdé světlo.
* pózování:
* úhel obličeje: Povzbuďte svůj předmět, aby se mírně obrátil na obličej ke světlu a vytvořil zajímavější stíny a dimenzi.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může zdůraznit čelist a snížit vzhled dvojité brady. Mírně zvednutí brady může vytvořit sebevědomější a asertivnější vzhled.
* expresivní oči: Věnujte pozornost očima. Jsou ohniskem portrétu. Ujistěte se, že chytí světlo a zprostředkovávají požadované emoce.
* expozice:
* objetí kontrast: Nebojte se tmavých stínů. Jsou nezbytnou součástí dramatického vzhledu.
* Protect Highlights: Buďte opatrní, abyste nadměrně přeexponovali, protože to může vést k vyfouknutým oblastem a ztrátě detailů.
* měření: Pomocí bodového měřiče přesně změřte světlo na tváři subjektu a zajistěte správnou expozici.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Temné pozadí zlepší kontrast a drama portrétu.
* texturované pozadí: Texturované pozadí může přidat další vrstvu vizuálního zájmu.
* skříň:
* jednoduché oblečení: Jednoduché, nezdobené oblečení pomůže udržet se zaměření na tvář subjektu.
* tmavé barvy: Tmavé barvy zvýší celkovou náladu a drama portrétu.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro vylepšení stínů a zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále vyřezávejte obličej a přidávají dimenzi.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může často zlepšit drama a nadčasovost tvrdého portrétu.
5. Techniky pro změkčení (v případě potřeby):
* difúze: Umístěte difúzní panel (SCRIM) mezi zdroj světla a předmětem změkčení světla.
* Bounce: Odskočte světlo z reflektoru nebo bílé stěny a vytvoří měkčí a rozptýlenější světlo. To šíří zdroj světla.
* Zvýšení vzdálenosti: Jak již bylo zmíněno dříve, zvýšení vzdálenosti mezi světlem a subjektem mírně změkčí okraje stínů.
* plněné světlo: K vyplnění některých stínů použijte malý reflektor nebo druhý slabší zdroj světla. Buďte jemný! Příliš mnoho výplně bude negovat efekt tvrdého světla.
Příklad nápady na nastavení:
* Klasické tvrdé světlo: Subjekt směřující k oknu za slunečný den, umístěný v úhlu 45 stupňů na světlo. Použijte tmavé pozadí.
* Studio Strobes: Hlasová žárovka je umístěna výše a mírně na stranu subjektu. Použijte černé pozadí.
* tvrdé světlo s výplní: Hlavní zdroj tvrdého světla na jednu stranu. Malý reflektor na opačné straně, aby přidal jemné výplňové světlo.
Důležité tipy:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat tvrdé světlo, je experimentovat s různými pozicemi a úhly.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří subjektu a jak padají stíny.
* být záměrné: Tvrdé světlo je mocný nástroj, ale měl by být používán s úmyslem. Zvažte náladu a zprávu, kterou chcete sdělit, a použít světlo, abyste vám pomohli dosáhnout tohoto cíle.
* Bezpečnost: Pokud používáte stroby, ujistěte se, že použijte správná bezpečnostní opatření.
Pochopením vlastností tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!