1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Vytváří vysoký kontrast, hluboké stíny s ostrými hranami a zdůrazňuje texturu a formu.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holé žárovky, malé softboxy nebo deštníky umístěné daleko, reflektory skákají přímé sluneční světlo.
* efekt: Může být nelichotivé, pokud se používá neopatrně, ale při kontrole to vyvolává drama, odvahu a pocit intenzity.
2. Umístění zdroje světla:
* klíčové úvahy: To je *zásadní *. Úhel a směr světla dramaticky ovlivňují náladu a důraz.
* boční osvětlení: Klasika pro drama. Zvýrazňuje jednu stranu obličeje a ponechává druhou v hlubokém stínu. Skvělé pro zdůraznění struktury kostí a vytvoření záhadného pocitu. Mějte na paměti vytváření „rozdělení osvětlení“ (zcela rozdělení tváře), pokud to není váš konkrétní záměr.
* nejvyšší osvětlení (nad předmětem): Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou a dává silný a poněkud drsný vzhled. Může být drsné, takže použijte opatrnost a experimentujte s nakloněním hlavy subjektu. Přemýšlejte o tom jako osvětlení z jedné horní pouliční světla.
* zpět osvětlení (za předmětem): Siluety předmětu a vytváří pocit tajemství a izolace. Lze použít s reflektorem k přivedení nějakého světla zpět na obličej a přitom udržovat dramatickou siluetu.
* mírně přední a strana: Často dobrý výchozí bod. Umístěte světlo jen mírně před a na stranu. To vytváří zvýraznění na lícní kosti a zřetelné stínové linii po opačné straně obličeje.
* experimentování: Mírně přesuňte zdroj světla a sledujte změny ve stínu na obličeji. Malé úpravy dělají obrovský rozdíl.
3. Ovládání světla:
* opeření: „Léče“ Světlo znamená mírně naklonit zdroj světla tak, aby * hrana * světelného paprsku, spíše než střed, spadala na váš předmět. Tím se mírně zjemňuje přechod mezi zvýrazněním a stínem a snižuje drsnost.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí světlo bude (i když stále považováno za tvrdé). Posunutí světla dále způsobuje, že stíny jsou těžší a definovány.
* modifikátory (používejte střídmě):
* mřížky: Zaměřte a nasměrujte světlo a zabrání úniku na pozadí. Vynikající pro ovládání přesně tam, kde spadá světlo.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a blokujte nežádoucí únik.
* malé softboxy/deštníky (daleko): Dokonce i malý modifikátor může mírně změkčit okraj stínů, takže je trochu méně drsné. * Velikost * zdroje světla vzhledem k subjektu určuje měkkost. Malý modifikátor daleko je stále „těžší“ světlo.
4. Pózování a výraz:
* úhly a struktura: Tvrdé světlo zdůrazňuje strukturu kostí. Zvažte představení, které zdůrazňuje tyto rysy - silné Jawlines, vysoké lícní kosti.
* nálada a emoce: Přiřaďte osvětlení požadované náladě. Dramatické osvětlení se dobře páruje s intenzivními, vážnými nebo kontemplativními výrazy.
* Pohled do světla: Nechte předmět hledat zdroj světelného zdroje pro poutavější a výkonnější obraz. Mějte na paměti šilhání!
5. Úvahy o pozadí:
* kontrast: Tmavší pozadí může zesílit drama vrcholů a stínů na toto téma.
* jednoduchost: Čisté, nepřekonatelné pozadí zabrání rozptýlení a udržuje se zaměření na tvář subjektu.
* barva: Pevná, neutrální barva (černá, šedá) je často účinná.
6. Nastavení kamery:
* měření: Tvrdé světlo může oklamat měřič fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost svému histogramu. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste si zachovali detaily ve zvýraznění, nebo přeexponovali k rozjasnění stínů v závislosti na požadovaném vzhledu.
* Manuální režim: Střelba v ručním režimu vám poskytuje největší kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Použijte clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a dále zdůrazňuje subjekt. U užší clony (větší F-číslo) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
7. Poprocesování:
* kontrast a tón: Můžete dále zlepšit kontrast a zdokonalovat tóny v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného dramatického účinku.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů použijte uhýbání a pálení, přidejte ještě větší dimenzi a vyřezávejte obličej.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá fantasticky v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tóny a textury.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi a modifikátory, abyste viděli, co pro vás a váš předmět nejlépe funguje.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu, aby pochopili náladu, kterou se snažíte vytvořit, a podle toho upravit svou pózu a výraz.
* věnujte pozornost detailům: Tvrdé světlo odhaluje každou nedokonalost. Pečlivá pozornost k detailům při pózování, vyjádření a péči je nezbytná.
* nepřehánějte to: Příliš velký kontrast může vypadat nepřirozeně. Usilujte o rovnováhu, která je dramatická i esteticky příjemná.
* zvažte tvar obličeje subjektu: Některé tváře jsou vhodnější pro tvrdé osvětlení než jiné. Znalost struktury obličeje vašeho subjektu vám pomůže umístit světlo pro nejlepší výsledky. Delší tváře často prospívají více než obličeji.
v souhrnu:
Použití tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických portrétů vyžaduje pečlivé plánování, přesné provedení a pochopení toho, jak světlo interaguje s formou. Experimentováním s lehkou polohou, kontrolou, pózováním a následkem zpracování můžete vytvořit výrazné a nezapomenutelné obrázky.