1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo záblesku bez jakékoli difúze.
* charakteristiky:
* silné, definované stíny: Vytváří ostré, hluboké stíny s jasným oddělením mezi světlými a tmavými oblastmi.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl v jasu mezi vrcholy a stíny, vytváření detailů pop a přidávání intenzity.
* texturní důraz: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a nedokonalosti.
2. Správný předmět a výraz:
* Vyberte vhodný předmět: Zvažte jednotlivce se silnými rysy obličeje, zajímavou strukturou kostí nebo přesvědčivým příběhem, který je třeba vyprávět ve svém vyjádření. Tvrdé světlo je méně odpouštějící než měkké světlo, takže je často nejvhodnější pro předměty, kterým nevadí projev jejich věku nebo nedokonalostí.
* emocionální spojení: Dramatické osvětlení zvyšuje emoce. Poskytněte svému předmětu sdělit zvláštní pocit:síla, zranitelnost, tajemství, introspekce atd. Oči jsou zásadní - zaměřit se na zachycení jejich intenzity.
* zvažte věk: Zatímco tvrdé světlo může být dramatické, může také zdůraznit vrásky a jemné linie. To může být žádoucí pro zobrazení moudrosti nebo zvětralé postavy, ale nemusí to být nejlepší volba pro portréty, kde je cílem mladistvost.
3. Nastavení a techniky osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Nastavení tvrdého světla se obvykle spoléhá na jediný výkonný zdroj světla. Nejprve se vyhněte použití dalších plněných světel, abyste skutečně pochopili účinek tvrdého světla.
* Polohování:
* úhel 45 stupňů: Umístění zdroje světla do úhlu 45 stupňů k subjektu je klasický výchozí bod. Tím se vytváří stíny na jedné straně obličeje a přidávají hloubku a dimenzi.
* nad nebo pod: Experimentujte s výškou světla. Umístění vyšší může vytvořit delší a dramatičtější stíny. Jeho umístění pod subjektem (myslím, že „táborák“) může být znepokojující a zajímavé.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístění světla na stranu tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil trojúhelník světla, je populární a lichotivá technika.
* podsvícení: Použití tvrdého světla zpoza subjektu vytváří dramatické ráfkové světlo a odděluje je od pozadí. To může být velmi efektivní pro siluety nebo přidání pocitu tajemství.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí se objeví světlo * relativně * (i když to bude stále těžké). Posunutí světla dále způsobí, že stíny jsou ostřejší a více definované.
* pozadí: Vyberte si jednoduché tmavé pozadí, abyste se vyhnuli rozptýlení a zvýšili kontrast. Černá pozadí je klasická volba.
* modifikátory světla (jemné, pokud existují):
* snoot: Snoot zaostává světlo do těsného paprsku a vytváří reflektor. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí obličeje.
* mřížka Spot: Mřížková skvrna zužuje světelný paprsek a vytváří více definovaných okrajů.
* dveře stodoly: Používá se k utváření světla a zabránění úniku na nežádoucí oblasti.
* žádná difúze (obvykle): Celý bod tvrdého světla není *, aby jej rozptýlil. Vyvarujte se softboxů nebo deštníků, pokud se nezaměřujete na mírně měkčí, ale stále směrové světlo.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě zvýraznění a stínů.
* clona: K zajištění ostrosti, zejména v očích, použijte mírný clona (f/4 - f/8).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. V případě potřeby použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* měření: Použijte bodové měření na tváři subjektu, abyste zajistili správné vystavení vrcholů. Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli zvýraznění ořezávání nebo blokování stínů.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů, další vyřezávání obličeje, použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti a texturu.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zesílit dramatický účinek tvrdého osvětlení zdůrazněním kontrastního a tonálního rozsahu.
* retušování (uvážlivě): Zatímco tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, možná budete chtít odstranit vady nebo rozptýlení. Buďte však opatrní, abyste se nedostali, protože to může snížit přirozený vzhled.
6. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly světla, pozicemi a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům vytvořeným světlem. Jsou stejně důležité jako vrcholy při utváření portrétu.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a vede je a vytvořte požadovaný výraz.
* méně je často více: Tvrdé osvětlení může být ohromující. Někdy je nejjednodušší nastavení nejúčinnější.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty, které efektivně využívají tvrdé osvětlení. Analyzujte nastavení osvětlení, výraz subjektu a celkové složení. Mezi skvělé fotografové pro studium pro techniky tvrdého osvětlení patří:
* Irving Penn
* Richard Avedon
* yousuf Karsh (Často kombinace tvrdého a měkkého světla, ale mistři sochařství se světlem)
Bezpečnost:
* Bezpečnost očí: Mějte na paměti očí subjektu. Vyvarujte se záři velmi jasného, přímého světla do jejich očí po delší dobu.
* teplo: Pokud používáte nepřetržité osvětlení, uvědomte si nahromadění tepla a udržujte bezpečné vzdálenosti.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikování s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!