i. Pochopení cíle:Moody Portréty
* klíčové charakteristiky: Vysoký kontrast, hluboké stíny, selektivní osvětlení, emoční dopad.
* se vyhněte: Ploché, rovnoměrně osvětlené scény, jasné pozadí, příliš veselé výrazy (pokud není úmyslně ironické).
ii. Základní vybavení:
* dvě LED světla:
* Power: Nastavitelný výkon je *zásadní *. Budete chtít vytočit přesné úrovně světla.
* Teplota barev: Schopnost upravit teplotu barev (např. Od teplého do chladu) je velmi žádoucí. Experimentujte, abyste viděli, co doplňuje váš předmět. Světla teploty pevné barvy jsou v pořádku, ale budete mít menší flexibilitu.
* velikost: Menší LED diody budou produkovat tvrdší světlo s definovanými stíny, což může být skvělé pro náladu. Větší LED diody (nebo malé LED diody s difúzí) budou produkovat měkčí světlo s jemnějšími gradienty. Mix je dobrý mít.
* montáž: Stojany jsou nezbytné. Zvažte ramena boomu pro horní osvětlení.
* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy: Vytvářejte měkčí a lichotivější světlo. Skvělé pro klíčové světlo.
* mřížky: Omezte šíření světla pro více kontrolovaného osvětlení a zabránění úniku světla. Vynikající pro světla přízvuku/ráfku.
* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světlo. Velmi užitečné pro přesnou kontrolu.
* Scrims/Difúzní panely: Změkčit světlo.
* gely (barevné filtry): Přidejte barvu ke světlu pro dramatické efekty.
* kamera:
* DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.
* objektiv:
* Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 100 mm) je ideální, ale můžete dosáhnout dobrých výsledků s jinými čočkami.
* stativ: Užitečné pro konzistentní rámování, zejména při slabém světle.
* reflektor (volitelné): Může odrazit světlo zpět do stínů, ale pro náladový vzhled používejte střídmě (obvykle není potřeba).
* tmavé pozadí: Černé nebo tmavě šedé pozadí je ideální pro zdůraznění stínů.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou expozici, ale není to nezbytné, pokud jste pohodlně soudě podle oku.
iii. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik běžných nastavení pro náladové portréty se dvěma LED světly:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic Moody Look):
* světlo 1 (klíčové světlo): Mírně umístěn na stranu a * nad * tvář subjektu. Úhel jej dolů asi 45 stupňů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Pro lichotivé, měkké světlo nebo holé žárovky použijte softbox pro tvrdší a dramatičtější světlo.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěno na *opačné *straně klíčového světla, ale *mnohem níže v síle *. Jedná se o jemnou výplň, nikoli eliminovat všechny stíny, ale poskytnout pouze nádech detailů. K zabránění úniku světla použijte mřížku nebo dveře stodoly. Někdy je toto světlo tak nízké, že je to v podstatě jen „polibek“ světla.
* Výsledek: Vytváří dramatický, rozměrný vzhled s odlišnými stíny a pocitem hloubky.
* 2. Rozdělené osvětlení:
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné na jednu stranu předmětu, vytvoření řady světla dolů do středu obličeje a ponechání jedné strany ve stínu. Tvrženější světelný zdroj (holá žárovka, mřížkové světlo) obvykle funguje dobře.
* světlo 2 (volitelné výplňové světlo - velmi jemné): Extrémně nízké napájecí výplňové světlo umístěné na stínované straně, pouze pokud je to nutné k odhalení * některých * detailů ve stínu. Často to vůbec nebudete potřebovat.
* Výsledek: Velmi dramatické, odvážné a intenzivní. Vynikající pro zvýraznění funkcí obličeje.
* 3. Osvětlení/podsvícení okraje:
* Světlo 1 (ráfkové světlo): Umístěno * za * předmětem a na jedné straně, zaměřené na stranu jejich hlavy a ramene. Použijte mřížku k ovládání úniku světla a vytvořte silné, definované zvýraznění podél okraje subjektu. Dveře stodoly mohou také pomoci formovat světlo.
* Světlo 2 (klíčové světlo/výplňové světlo - velmi jemné): Umístěno před subjekt, mírně mimo střed. Použijte * velmi nízký výkon * nebo * velký, rozptýlený softbox *, abyste mohli vidět jen dostatek světla, abyste viděli jejich tvář. Světlo ráfku by mělo být dominantním světlem. Zvažte použití gelu k přidání barevného přízvuku k klíčovému světlu.
* Výsledek: Vytváří efekt siluety s halo světla kolem předmětu. Velmi nápadný a záhadný.
* 4. Two-Light Cross Lighting (pokročilejší):
* Světlo 1: Umístěn na jedné straně předmětu, mírně za nimi, nakloněný směrem k obličeji. Použijte mřížku, abyste zabránili úniku.
* světlo 2: Umístěno na * naproti * straně subjektu, také mírně za nimi, nakloněný k jejich obličeji. Použijte mřížku.
* experiment: Upravte napájení a polohu každého světla tak, aby vytvořily zajímavé stínové vzory a zvýraznily na obličeji. Gely mohou přidat hodně dramatu. Toto nastavení vyžaduje hodně vylepšení, aby se napravilo.
* Výsledek: Může vytvářet dramatické, úhlové osvětlení se silnými stíny a pocitem hloubky.
iv. Průvodce krok za krokem:
1. příprava:
* Vyberte svůj předmět: Zvažte jejich rysy a jak reagují na světlo.
* Nastavte své pozadí: Tmavé pozadí je zásadní.
* Připojte svá světla: Umístěte je podle zvoleného nastavení.
* Nastavte fotoaparát na ruční režim: To je nezbytné pro kontrolu expozice.
2. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. Upravte na základě požadované ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Stativ vám umožní používat pomalejší rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte se na „wolfram/žárovku“ nebo použijte vlastní vyvážení bílé pro teplejší tón nebo „denní světlo“ pro chladnější tón v závislosti na LED světlech a požadované náladě.
3. Polohování a napájení:
* Začněte klíčovým světlem: Umístěte a upravte sílu primárního zdroje světla.
* Přidejte výplňové světlo (v případě potřeby): Upravte polohu a sílu sekundárního světla. Výplňové světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Často ani nebudete potřebovat * plnicí světlo.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Odtud pochází nálada.
4. Focus and Shoot:
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je nezbytné pro přesvědčivý portrét.
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte obrázky na LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy umístění, napájení a nastavení fotoaparátu.
* komunikujte s vaším předmětem: Veďte je a představujte způsobem, který doplňuje osvětlení a zvyšuje náladu.
5. po zpracování:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení vrcholů a stínů.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu. Chladné tóny mohou zvýšit pocit melancholie, zatímco teplé tóny mohou přidat intimitu.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* Zvažte čestnou a bílou konverzi: Černá a bílá může často zesílit náladu portrétu.
v. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci dosáhnout přesné expozice.
* věnujte pozornost detailům: Malé úpravy umístění světla mohou mít velký rozdíl.
* Shoot in Raw Format: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* pozorovat přirozené světlo: Studujte, jak padají světlo a stín na tvářích v různých podmínkách.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení by mělo tento příběh podporovat. Smutná postava by mohla těžit z rozdělení osvětlení, zatímco tajemná postava by se mohla s osvětlením ráfku dobře daří.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými nastaveními osvětlení můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!