i. Pochopení cíle:Moody Portréty
* kontrast je klíč: Moody portréty se daří na kontrastu. Myslete na hluboké stíny a zaměřené hlavní body. Usilujeme o dramatické osvětlení, dokonce ani osvětlení.
* směrové světlo: Světlo by mělo pocházet z odlišných směrů, utvářet obličej a zdůrazňovat rysy.
* emoce a příběh: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Tlustlé osvětlení může evokovat introspekci, tajemství nebo vážnost.
* Teplota barev: Chladné nebo teplé světlo může také hrát roli při předávání nálady.
ii. Základní vybavení
* dvě LED světla:
* ovládání jasu: Zásadní pro vyvážení světel a vytváření jemných gradací.
* Color Teplo Celling (volitelné, ale doporučeno): Umožní vám doladit teplo nebo chlad světla.
* modifikátory: To je místo, kde dochází k magii. Budete potřebovat difuzory, softboxy, mřížky a potenciálně stodoly.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění světel.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Může odrazit trochu světla zpět do stínů.
* fotoaparát s manuálními ovládacími prvky: Budete muset ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO.
* stativ (doporučen): Zajišťuje ostré obrázky, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* tmavé pozadí (volitelné): Pomáhá izolovat subjekt a zlepšit náladovou atmosféru. Černé, šedé nebo hluboké barvy fungují dobře.
iii. Umístění světla a techniky
Zde je několik běžných nastavení pro dva osvětlené náladové portréty:
1. Klíčové světlo a výplňové světlo (klasické, ale s zvratem):
* klíčové světlo:
* Primární zdroj světla, umístěný mírně na stranu a nad subjektem. To vytváří hlavní stíny.
* Modifikátor:Měkký box nebo deštník změkčí světlo, ale zvažte menší modifikátor (jako malý softbox s mřížkou), aby se světlo soustředilo.
* Intenzita:Nastavte intenzitu na základě vzhledu, který se snažíte dosáhnout. Nižší intenzita pro tmavší nálady.
* plněné světlo:
* Umístěné na opačné straně klíčového světla, ale výrazně stmívače. Jeho účelem je mírně zvednout stíny vytvořené klíčovým světlem, * ne *, aby je zcela eliminovalo.
* Modifikátor:Můžete použít větší softbox nebo deštník k vytvoření širší a měkčí výplně. Alternativně použijte reflektor místo druhého světla pro jemnější efekt.
* Intenzita:mnohem nižší než klíčové světlo. Zaměřte se na poměr světla 2:1 nebo 4:1 (klíčové světlo je 2 nebo 4krát jasnější než výplňové světlo). Můžete to dokonce tlumit, takže je to velmi jemné.
* Umístění:Blíže k ose kamery než klíčové světlo pro vyplnění stínů na obličeji.
* Moody Adjustment:
* Posuňte klíčové světlo dále na stranu, abyste zvýšili stíny.
* Snižte intenzitu výplního světla nebo jej zcela odstraňte a k dalšímu ztmavnutí stínů použijte černý reflektor.
* Peří klíčové světlo pryč od předmětu, aby ovládalo spadnutí a vytvořilo větší kontrast.
2. Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo:
* Pozice vysoko a na jednu stranu a vytvoření trojúhelníku světla na tváři nejvíce ze zdroje světla. Toto je funkce podpisu.
* Modifikátor:Softbox nebo holá žárovka (pečlivě ovládaná pro únik).
* Intenzita:Upravte se tak, aby vytvořila dobře definovaný trojúhelník.
* vyplňte světlo (nebo reflektor):
* Velmi jemné. Reflektor se často používá k odrazení minimálního množství světla do stínů. Pokud používáte druhé světlo, nastavte jej extrémně nízký výkon.
* Intenzita:Klíčem je udržovat trojúhelník světla viditelný a ne přeplnit stíny.
* Moody Adjustment:
* Experimentujte s výškou a úhlem klíčového světla pro zdokonalení tvaru trojúhelníku.
* Minimalizujte co nejvíce výplňové světlo.
3. Osvětlení okraje (podsvícení):
* hlavní světlo (klíčové světlo):
* Obvykle mírně umístěn na stranu a před subjektem. Změkčený difuzorem.
* RIM Light:
* Umístěné za subjektem, zaměřené na jejich ramena nebo hlavu. Vytváří jasný obrys (RIM), který odděluje subjekt od pozadí.
* Modifikátor:Často se používá bez modifikátoru pro drsnější okraj nebo s mřížkou pro kontrolu úniku.
* Intenzita:Může být docela silná pro vytvoření výrazného obrysu.
* Moody Adjustment:
* Použijte tmavé pozadí k zdůraznění ráfkového světla.
* Udržujte hlavní světlo relativně slabé, aby se zvýšil dramatický účinek ráfkového světla.
* Experimentujte s barevnými gely na ráfku pro jedinečný vzhled.
4. Jedno světlo a negativní výplň:
* jedno silné klíčové světlo:
* Použijte výkonný zdroj světla s mřížkou nebo snootem, abyste zaostřili světlo na konkrétní oblast obličeje.
* negativní výplň:
* Použijte černou desku nebo látku (velká) na opačné straně klíčového světla, abyste absorbovali světlo a zvýšili hloubku stínů.
* Moody Adjustment:
* Tato technika se silně opírá o směr a intenzitu klíčového světla a velikosti a umístění negativní výplně. Vylaďte je a vytvořte dramatické stíny a zvýraznění.
iv. Obecné tipy pro náladové osvětlení
* Začněte jedním světlem: Začněte nastavením klíčového světla. Jakmile jste spokojeni s jeho umístěním a intenzitou, postupně zaveďte výplňové světlo (nebo reflektor).
* poměry světla: Věnujte pozornost poměru světla mezi klíčem a výplňovým světlem. Vyšší poměr (např. 8:1) vytváří větší kontrast a náladovější vzhled. Nižší poměr (např. 2:1) je vyváženější.
* opeření: Léřka zahrnuje rybaření světla mírně pryč od subjektu. To snižuje intenzitu světla padajícího přímo na obličej a vytváří měkčí a postupnější pokles.
* Teplota barev:
* chladnější světlo (vyšší Kelvin, např. 5600K nebo vyšší): Může vyvolat pocit smutku, chladu nebo izolace.
* teplejší světlo (dolní Kelvin, např. 2700 K-3200K): Může vytvořit pocit intimity, tepla nebo nostalgie.
* Experimentujte s mícháním barevných teplot pro dynamičtější a jedinečnější vzhled.
* Pozice subjektu: Kde je subjekt umístěn ve vztahu ke světlu, drasticky ovlivňuje stíny a zvýraznění. Experimentujte je posunutím dopředu, dozadu a na stranu.
* oči: Ujistěte se, že oči chytí nějaké světlo. Malý zátěž může předmět přinést k životu, a to i v temném a náladovém obrazu.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla, modifikátory a nastavení. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a barvy.
v. Následné zpracování
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Vyladění a stíny, které vyvoláte podrobnosti nebo dále ztmaví obrázek.
* třídění barev: Pro zvýšení nálady použijte klasifikaci barev. Zvažte mírnou desaturizaci obrázku, přidejte chladný nebo teplý tón nebo pomocí rozděleného tónování přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu, dále formování světla a přidání hloubky.
vi. Příklad pracovního postupu
1. nastavení: Umístěte pozadí a nastavte fotoaparát na stativ.
2. klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo na stranu a mírně nad předmětem. Použijte softbox s mřížkou.
3. plněné světlo: Umístěte své výplňové světlo na opačnou stranu na nižší nastavení výkonu.
4. testovací výstřel: Vytvářejte zkušební výstřel a vyhodnoťte osvětlení. Upravte polohu a intenzitu světel, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
5. Refine: Vylaďte polohu světel, peří je a experimentujte s teplotou barev.
6. Shoot: Pořiďte řadu fotografií, měníte se pózu a výraz subjektu.
7. následné zpracování: Upravte fotografie ve svém preferovaném softwaru, nastavujte kontrast, zvýraznění, stíny a barvu.
Klíč k úspěchu:Pozorování a praxe
Studujte práci portrétních fotografů, kteří vynikají při vytváření náladového osvětlení. Věnujte pozornost umístění světel, použití modifikátorů a celkové estetice. Pak cvičte, cvičte, cvičte! Čím více experimentujete s různými nastaveními osvětlení, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů, které si představujete.