1. Porozumění tvrdému osvětlení
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno jeho malým přímým zdrojem, který má za následek ostré, dobře definované stíny a ostrý přechod mezi světlem a stínem. Přemýšlejte o přímém slunečním světle nebo jediné odkryté žárovce.
* charakteristiky:
* silné stíny: Vytváří hluboké tmavé stíny s ostrými okraji.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
* kdy jej použít: Nejvhodnější pro portréty, kde chcete zprostředkovat sílu, intenzitu, drama nebo pocit realismu. Je to méně odpouštějící než měkké světlo a může zdůraznit nedostatky, takže zvažte svůj předmět a zprávu, kterou chcete sdělit.
2. Zdroj světla
* sluneční světlo: Přímé sluneční světlo je klasickým zdrojem tvrdého světla. Střelba venku za slunečný den je ideální. Zvažte denní dobu. Polední slunce je nejtvrdší, zatímco brzy ráno nebo pozdě odpoledne poskytuje mírně měkčí a teplejší tvrdé světlo.
* Speedlight/Strobe (holé): Používání rychlého světla nebo strobového * bez * modifikátoru (jako softbox nebo deštník) produkuje tvrdé světlo.
* malý reflektor: Dokonce i malý reflektor používaný na přímém slunečním světle může v očích vytvořit tvrdý vrchol.
3. Umístění světla
* úhel: Úhel světla je rozhodující.
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu subjektu vytváří silné stíny přes obličej, zdůrazňuje obrysy a přidává hloubku. Toto je go-to pro dramatické portréty.
* nad osvětlením: Světlo přicházející přímo nad (jako je polední slunce) může vytvořit nelichotivé stíny pod očima, nosem a bradou. To lze zmírnit tím, že se subjekt mírně nakloní hlavou nahoru.
* pod osvětlením (undershadowing): Světlo přicházející zespodu se často používá v hrůze nebo pro nepřirozené dramatické účinky.
* úhel 45 stupňů: Dobrý výchozí bod je úhel 45 stupňů z subjektu a mírně nad úrovní očí. Experimentujte mírným přesunutím zdroje světla a upravujte stínové vzory.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím těžší je světlo. Jeho pohyb dále pryč mírně změkčí světlo (ale stále udržuje svou tvrdou kvalitu).
4. Pózování a výraz
* výraz obličeje: Tvrdé osvětlení funguje dobře se silnými, sebevědomými nebo vážnými výrazy. Vyvarujte se nucených nebo nepřirozených úsměvů, protože mohou vypadat trapně s drsnými stíny. Zvažte výrazy, které vyjadřují intenzitu, ohleduplnost nebo dokonce zranitelnost.
* řeč těla: Postoj je důležité. Silné, sebevědomé představy často doplňují tvrdé osvětlení.
* naklonění hlavy: Experimentujte s mírně nakloněním hlavy, abyste změnili stínové vzory na obličeji.
5. Nastavení fotoaparátu
* clona: Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), může vytvořit mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a dále izolovat subjekt. U užší clony (větší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), vám poskytne více zaměřené, což může být užitečné pro environmentální portréty.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud používáte západ, ujistěte se, že rychlost závěrky je v rámci rychlosti synchronizace fotoaparátu.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, která vám dává nejlepší expozici. Pro zajištění toho, aby byla tvář subjektu správně vystavena, může být užitečné.
6. Následné zpracování
* kontrast: Tvrdé osvětlení již poskytuje vysoký kontrast, ale můžete jej dále upravit v následném zpracování, abyste zvýšili dramatický efekt.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění pro ovládání hloubky a jasu obrazu. Možná budete chtít mírně zvednout stíny, abyste odhalili podrobnější informace, nebo je prohloubit pro intenzivnější vzhled.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily zdůrazněné tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení se často dobře hodí k černým a bílým konverzím. To dále zdůrazňuje kontrast a tvary uvnitř obrazu.
7. Tipy a úvahy
* Výběr předmětu: Tvrdé osvětlení může být pro některé předměty nelichotivé, protože zdůrazňuje vrásky a vady. Zvažte předměty se silnými rysy obličeje nebo ty, kteří jsou pohodlnější s nefalnějším vzhledem.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný s tvrdým osvětlením a vytvořit silné spojení s divákem.
* pozadí: Udržujte pozadí jednoduché a přehledné, aby se zabránilo rozptylování od subjektu. Kontrast může dále zlepšit tmavé pozadí.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly, vzdálenostmi a nastaveními, abyste zjistili, co je pro vaši vizi nejlepší. Pořiďte spoustu fotografií a analyzujte výsledky.
* difúze (pečlivě): Zatímco cílem je tvrdé světlo, můžete * mírně * rozptýlit zdroj světla pro * mírně * měkčí tvrdé světlo. Tenký kus difúzní tkaniny držené před světlem může pomoci snížit drsnost, aniž by ztratil dramatické stíny. Buďte velmi opatrní, abyste se příliš nedifalizovali.
* negativní výplň: Zvažte použití černého reflektoru (nebo kusu černého tkaniny) k absorpci světla na stínové straně subjektu, dále zvyšuje kontrast a prohloubení stínů.
Příklady scénářů:
* venkovní portrét na přímém slunečním světle: Umístěte svůj subjekt se sluncem na jejich stranu a na jedné straně obličeje vytvořte silné stíny.
* Studio portrét s holým rychlostí: Použijte rychlostí bez modifikátoru, umístěné v úhlu 45 stupňů z vašeho předmětu.
* Film noir inspirovaný portrét: Použijte jediný, tvrdý zdroj světla umístěný vysoko a na stranu, vrhněte hluboké stíny a vytvořte záhadnou atmosféru.
v souhrnu:
Zvládnutí tvrdého osvětlení zahrnuje pochopení jeho charakteristik, pečlivě umístění zdroje světla, vedení pozice a výrazu vašeho subjektu a doladění nastavení vašeho fotoaparátu. S praxí a experimentováním můžete použít tvrdé osvětlení k vytvoření dramatických a působivých portrétů.