1. Pochopení cíle:Co je „náladové osvětlení“?
* důraz na stíny: Moody osvětlení se spoléhá na hlubší stíny a kontrastuje s evokováním emocí.
* směrové světlo: Světlo často pochází z konkrétního směru a ponechává části obličeje ve stínu.
* barevný tón: K náladě mohou přidat chladné tóny (blues, zelené, fialové) nebo teplé tóny (červené, pomeranče, žluté).
* emocionální dopad: Často se cítí vážně, intimní, kontemplativní nebo dokonce mírně melancholický.
2. Zařízení:
* dvě LED světla: V ideálním případě s nastavitelným jasem a teplotou barev. Hledejte světla, která nabízejí schopnosti stmívání. Světla RGB (červená, zelená, modrá) mohou být také užitečná pro přidání barvy.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory (velmi důležité): Tyto tvary a změkčení světla.
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Různé velikosti vytvářejí různé efekty (větší =měkčí).
* deštníky (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější než softboxy, ale může být těžší ovládat únik.
* mřížky/voštiny: Omezte šíření světla, vytvořte zaostřenější paprsek a zabrání rozlití světla na pozadí.
* dveře stodoly: Umožněte přesněji formovat světlo.
* Flags/Goboes: Blokujte světlo před zasažením určitých oblastí. Dokonce i jednoduché černé foamcore může fungovat.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Odrazit světlo zpět do stínů a snížit kontrast. Lze použít bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor.
* fotoaparát a čočka: Prime Lens (50 mm, 85 mm) je často preferována pro portréty kvůli jeho ostrosti a mělké hloubce polních schopností.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí (černé, šedé, tmavě modré) je pro náladové portréty obecně lepší.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit úrovně světla, ale často se můžete dostat s použitím měřiče fotoaparátu a posuzováním okem.
3. Techniky umístění světla:
Zde je několik běžných nastavení pro náladové portréty se dvěma světly:
* klíčové světlo + výplňové světlo (klasické, ale nastavitelné):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, umístěný na jedné straně subjektu a mírně vpředu. Úhlujte to mírně dolů pro dramatičtější vzhled.
* plněné světlo: Umístěno na * naproti * straně klíčového světla, ale mnohem stmívače. Účelem je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem. Posuňte ji dále nebo ji zakrývejte a ovládejte, kolik jsou stíny vyplněny. Čím dále nebo stmívač, náladovější. *Možná se dokonce rozhodnete nepoužívat výplňové světlo vůbec pro velmi ostrý vzhled.*
* experiment: Upravte vzdálenost a výšku obou světel tak, aby se vyladily stíny.
* ráfkové světlo (podsvícení) + klíčové světlo:
* RIM Light: Umístěné za předmětem, zaměřené na okraje jejich hlavy a ramen. Vytváří vrchol podél okrajů a odděluje je od pozadí. Může být mírně nad nebo pod subjektem. *Často se používá bez modifikátoru pro ostřejší hranu.*
* klíčové světlo: Umístěno vpředu a poskytuje hlavní osvětlení. Opět jsou klíčové úhel a vzdálenost.
* efekt: Vytváří dramatický, téměř éterický vzhled.
* boční osvětlení (rozdělení osvětlení) + jemné výplň:
* boční světlo: Umístěn přímo na stranu předmětu a vytvořil silné rozdělení mezi světlem a stínem na jejich tváři.
* plněné světlo (volitelné): * Velmi* jemné výplňové světlo umístěné vpředu, ale* hodně* stmívač nebo reflektor skákací světlo zpět do stínů. To má zabránit tomu, aby se stíny zcela zčernaly.
* efekt: Vytváří velmi dramatický a úhlový vzhled.
* osvětlení véčky (náladová variace):
* klíčové světlo: Umístěné nad předmětem, úhlu dolů.
* plněné světlo: Místo toho, abyste byli světlem, použijte bílý nebo stříbrný reflektor umístěný * pod * předmětem, skákejte světlo zpět nahoru. To vytváří velmi měkké, lichotivé světlo s nádechem nálady.
* barevné gely:
* Umístěte gely přes světla a zaveďte barvu. Modré nebo fialové gely na jednom světle a teplé (jantarové nebo oranžové) gel na druhém mohou vytvořit výrazný kontrast. Experimentujte s různými kombinacemi. Udržujte barvu jemnou!
4. Důležité úvahy a tipy:
* Stíny jsou klíčové: Nebojte se stínů! Jsou to, co vytváří náladu. Příliš mnoho světla a ztratíte účinek.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo (a naopak). Posuňte světla dále a vytvořte tvrdší stíny.
* výšky: Umístění světla vyšší vytváří stíny pod očima a nosem, což může přidat drama. Snížení světla může změkčit stíny a učinit subjekt vypadat mladší.
* poměry výkonu: Poměr mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem je zásadní. Větší rozdíl v síle (např. Klíčové světlo je mnohem jasnější než výplňové světlo) vytváří větší kontrast a náladovější vzhled. Experimentovat!
* Póza a výraz předmětu: Výraz subjektu je stejně důležitý jako osvětlení. Vážný, kontemplativní nebo mírně melancholický výraz doplní náladové osvětlení. Zvažte úhel jejich obličeje. Otočení jejich tváře mírně od klíčového světla zlepší stíny.
* výběr pozadí: Temné pozadí pomáhá zdůraznit světlo na subjekt a vytvářet pocit izolace.
* měření: Pomocí měřiče fotoaparátu získejte obecnou představu o expozici, ale nebojte se mírně podexponovat, abyste prohloubili stíny. Natočte v surovém formátu, aby se umožnila větší flexibilita při následném zpracování.
* následné zpracování: Úpravy jsou nezbytné pro dosažení skutečně náladového vzhledu.
* Snížení expozice: Prohloubit černochy a stíny.
* rostoucí kontrast: Vytvořit větší oddělení mezi světlem a stínem.
* dodge and vypalovat: Selektivně zesvětlit a ztmavnout specifické oblasti obrazu.
* třídění barev: Nastavení celkového barevného tónu pro zvýšení nálady. Můžete do stínů přidat chladný modrý nebo zelený odstín.
* ostření: Zaostřete zaostřovací oblasti, aby byl obrázek pop.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a poměry výkonu. Pořiďte spoustu fotografií a analyzujte výsledky.
* komunikujte s vaším modelem: Proveďte svůj model a vyhledejte výrazy a pozice, které odpovídají požadované náladě.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Nastavte si tmavé pozadí a umístěte svůj předmět.
2. klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo na stranu a mírně před předmětem, nakloňte jej dolů. Připojte softbox k rozptýlení světla.
3. výplňové světlo (volitelné): Pokud používáte výplňové světlo, umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla, dále a na mnohem nižší sílu. Zvažte použití reflektoru místo druhého světla.
4. ráfkové světlo (alternativa): Pokud používáte ráfkové světlo, umístěte jej za předmětem a zaměřte se na jejich ramena a hlavu bez modifikátoru.
5. testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte polohu a sílu světel, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
6. Zaměřte se na oči předmětu a střílejte.
7. Úpravy: Importujte obrázek do softwaru pro úpravy a upravte expozici, kontrast, rovnováhu barev a ostrost, abyste zvýšili náladu.
Pochopením principů náladového osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty, které vyvolávají emoce a upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!