i. Pochopení prvku „inspirovaného“
Slovo „inspirované“ je klíčové. To znamená, že nejen pořizujeme technicky správnou fotografii; Zaměřujeme se na konkrétní pocit nebo estetiku. Chcete -li to provést, zvažte následující:
* nálada/emoce: Co chcete, aby portrét sdělil? Přemýšlejte o slovech jako:
* * Intimní *
* * Silné *
* * Zranitelné *
* * Hravé *
* * Tajemné *
* * Elegantní *
* odkazy: Jaký typ obrázků nebo umělců vás inspiruje? Například klasické hollywoodské kouzlo nebo dramatické chiaroscuro.
* Připojení předmětu: Jak se připojíte k modelu a vytvoříte autentickou náladu?
ii. Nastavení jednoho světla (jádro)
Toto je základ. Budeme manipulovat s jediným světelným zdrojem, abychom vytvořili řadu efektů.
* Zdroj světla:
* Strobe (Speedlight/Studio Strobe): Dává vám nejvíce síly a kontroly. Umožňuje rychlejší rychlosti závěrky zmrazení pohybu a snížení ISO pro čistší obrázky.
* kontinuální světlo (LED panel/stolní lampa): To, co vidíte, je to, co dostanete. Dobré pro začátečníky, protože můžete snadno vidět efekt v reálném čase. Budete muset zvýšit své ISO a snížit rychlost závěrky ve srovnání s používáním strobového nebo fotografie v matném prostředí.
* modifikátory (klíčové!): Tyto tvary a změkčení světla.
* softbox: Vytváří měkké, dokonce i světlo. Velikost záleží - větší =měkčí. Skvělé pro lichotivou pokožku.
* deštník (střílení nebo reflexní): Přenosnější a přátelštější než softboxy. Reflexní deštníky obecně dávají o něco těžší světlo než výstřel.
* holá žárovka: Nejtěžší světlo. Vytváří silné stíny a zvýraznění. Může být zajímavý pro dramatický vzhled.
* mřížky/snoots: Nasměrovat světlo do úzkého paprsku. Dobré pro vytváření zaměřených vrcholů nebo osvětlení ráfků.
* reflektor: Odrazí světlo zpět do stínů a naplní je dovnitř. Musí mít pro změkčení drsného světla. (Bílá, stříbro, zlato)
* Difuzor: Umístěte před světlem, aby změkčil paprsek. (Scrim nebo sprchový závěs)
iii. Techniky osvětlení s jedním světlem
Zde se stane magie. Experimentujte s těmito pozicemi a modifikátory:
1. klasické rembrandt osvětlení:
* umístění: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla.
* nálada: Dramatické, malířské. Evokuje tajemství a sofistikovanost.
* modifikátory: Softbox nebo deštník fungují dobře. Reflektor na opačné straně může vyplnit stíny.
2. osvětlení motýlů (Paramount osvětlení):
* umístění: Světlo je umístěno přímo před a mírně nad subjektem. Vytváří symetrický stín pod nosem („motýl“).
* nálada: Lichotivé, klasické. Dobré pro zdůraznění struktury obličeje.
* modifikátory: Softbox nebo kosmetická miska jsou ideální. Reflektor pod bradou může pomoci vyplnit stíny pod očima.
3. boční osvětlení:
* umístění: Světlo je umístěno na stranu subjektu a vytváří silné stíny na opačné straně.
* nálada: Dramatické, nervózní, může zdůraznit texturu.
* modifikátory: Holá žárovka, malý softbox nebo mřížka mohou vytvořit různé úrovně dramatu. Experimentujte s reflektorem, abyste změkčili stíny, nebo je nechali tmavě pro větší dopad.
4. podsvícení (osvětlení ráfku):
* umístění: Světlo je za předmětem a vytváří halo efekt.
* nálada: Ethereal, tajemný, může oddělit subjekt od pozadí.
* modifikátory: Holá žárovka, malá softbox nebo snoot. To je náročnější s jedním světlem, protože budete pravděpodobně potřebovat temné pozadí, abyste mohli efekt skutečně prodat.
5. ploché osvětlení:
* umístění: Světlo je umístěno přímo před subjekt, na úrovni očí.
* nálada: Dokonce i bez stínu. Může vypadat poněkud nezajímavé, ale lze jej použít k zachycení neutrálních nebo veselých výrazů.
* modifikátory: Velký softbox nebo rozptýlený deštník.
iv. Pózování a výraz
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly hlavy a těla. Dokonce i jemné směny mohou změnit náladu.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou být expresivní.
* řeč těla: Je subjekt nakláněn, uvolněný, napjatý?
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Odhlédnutí může vytvořit kontemplativnější náladu.
* výraz:
* Komunikace: Promluvte si se svým modelem! Veďte je k emocím, které se snažíte zachytit.
* jemnost: Malé změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
* autentičnost: Povzbuzujte skutečné emoce. Vyvarujte se nucených nebo nepřirozených výrazů.
v. Pozadí a složení
* pozadí:
* jednoduchost: Obyčejné pozadí (bílá, černá, šedá) často funguje nejlépe s portréty s jedním světlem. Zaměřuje se na toto téma.
* Textura: Texturované pozadí může přidat zájem.
* vzdálenost: Experimentujte s vzdáleností mezi subjektem a pozadím. Přesun subjektu dále od pozadí způsobí, že stíny na pozadí méně definují.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové rysy subjektu (oči) podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
vi. Následné zpracování
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby se dosáhlo požadované nálady. Teplé tóny mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladné tóny mohou vytvořit pocit vzdálenosti.
* ostření: Přidejte ostrost a přidejte podrobnosti.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili osvětlení nebo vytvořili důraz.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černobílý pro nadčasový vzhled.
vii. Kontrolní seznam pracovních postupů
1. Plánování: Rozhodněte se o náladě/emocích, které chcete sdělit. Shromážděte inspirační obrázky.
2. nastavení: Umístěte svůj předmět a pozadí. Nastavte své světlo a modifikátor.
3. měření: Pořiďte testovací záběry a upravte nastavení světla a fotoaparátu.
4. pózování a výraz: Nasměrujte svůj model a zaměřte se na pózu a emoce.
5. Střelba: Zachyťte celou řadu obrázků a experimentujte s malými úpravami.
6. Přezkum a výběr: Vyberte nejlepší obrázky.
7. následné zpracování: Upravte obrázky a dosáhnete požadovaného vzhledu.
klíčové s sebou:
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé osvětlovací pozice, modifikátory a pózy.
* pozorování: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na váš předmět.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete porozuměním a manipulací s světlem.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných portrétů.
Zaměřením na tyto prvky můžete vytvořit ohromující a „inspirované“ portréty pomocí pouze jednoho světla. Hodně štěstí!