1. Porozumění charakteristikám tvrdého světla:
* definované stíny: Tvrdé světlo vytváří ostré, dobře definované stíny s minimálními gradacemi.
* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je významný, což vede k výraznému a dramatickému vzhledu.
* důraz na texturu: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže a oblečení.
* přímý zdroj: Obvykle produkovaný malým, odkrytým zdrojem světla, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo rychlostí bez difúze.
2. Výběr zdroje a modifikátorů světla (nebo jejich nedostatek):
* přímé sluneční světlo: Nejpřirozenější zdroj. Denní doba je rozhodující. Polední slunce je drsné, ale lze jej strategicky použít. Zlatá hodina je těžké, ale měkčí než poledne.
* holé rychlé světla/strobos: Silné a kontrolovatelné. Vyvarujte se přímého blesku na fotoaparátu pro portréty.
* reflektory: Pomocí reflektoru odrazíte nějaké světlo zpět do stínů, abyste přidali rozměr a trochu zjemnili tvrdost. Experimentujte se stříbrnými nebo bílými reflektory. Stříbro bude jasnější, bílá bude měkčí.
* Vyvarujte se difúze: Klíčem k tvrdému světlu je * vyhýbat se * difúzi, jako jsou softboxy nebo deštníky. Ty změkčí světlo.
* gobo/cookie: Pomocí gobo vytvořte zajímavé stínové vzory na toto téma.
3. Umístění svého světla:
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů na obličej subjektu. To vytváří klasické stíny, které definují funkce. Mírné variace mohou dramaticky změnit vzhled.
* boční osvětlení: Světlo ze strany vytváří dramatické stíny a zdůrazňuje jednu stranu obličeje, díky čemuž je portrét dynamičtější. To je skvělé pro zdůraznění struktury kostí.
* top osvětlení: Osvětlení shora vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou. To může vytvořit dramatický a záhadný vzhled, ale buďte opatrní, aby to nelichotivé. Ideální pro vytvoření pocitu izolace nebo závažnější nálady.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístění světla za předmětem vytváří kolem nich světlý obrys, odděluje je od pozadí a přidává pocit dramatu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo vyhození vrcholů.
* krátké osvětlení: Umístěte světlo tak, aby byla osvětlena * menší * strana obličeje a * větší * strana je ve stínu. To zužuje tvář a vytváří vyřezávanější vzhled.
4. Představujete svůj předmět:
* úhlová pozice: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře přímo. Úhlová pozice jsou obecně dynamičtější a lichotivější pod tvrdým světlem.
* definované funkce: Povzbuďte svůj předmět zdůraznit jejich čelist, lícní kosti nebo jiné funkce, které budou zdůrazněny světlem.
* výrazy obličeje: Zvažte výrazy, které doplňují drama tvrdého světla, jako je intenzita, penzivita nebo odhodlání.
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s tváří a tělem vašeho subjektu.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. U užší clony (např. F/8 nebo F/11) bude více scény zaostřit.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Při použití blesku je rychlost synchronizace fotoaparátu klíčovým faktorem.
* měření: Použijte měření bodů k přesnému ovládání expozice na tváři subjektu. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům, abyste se vyhnuli oříznutí (vyfukování).
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu osvětlení.
* Shadow Recovery: Pokud jsou stíny příliš tmavé, zkuste obnovit nějaké detaily, aniž byste ztratili celkový dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Pomocí technik Dodge a Burn selektivně odlehčíte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste dále vyřezali obličej a zdůraznili stíny.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje velmi dobře v černé a bílé a zdůrazňuje kontrast a textury.
* ostření: Pečlivé ostření může zvýšit texturu a detaily zdůrazněné tvrdým světlem.
7. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé osvětlovací pozice, pozice a nastavení fotoaparátu.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu a podle toho se upravte.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte svůj předmět na to, jak se postavit a vyjádřit, aby se zvýšil dramatický efekt.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být složité, takže pravidelně cvičte, abyste si rozvíjeli své dovednosti.
* Skin modelu: Zvažte pokožku vašeho modelu. Tvrdé osvětlení může zdůraznit nedokonalosti. Zvažte make -up na vyrovnání tónu pleti.
Příklady dramatických portrétů s tvrdým světlem:
* film noir: Přemýšlejte o dramatickém bočním osvětlení, dlouhé stíny a pocit tajemství.
* Akční záběry: Tvrdé světlo může zdůraznit intenzitu a pohyb sportovců nebo tanečníků.
* Studie znaků: Použijte tvrdé světlo k odhalení syrových emocí a osobnosti vašeho předmětu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte být úmyslní s výběrem a pomocí světla vyprávět příběh.