REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Jak používat výplňové světlo ve fotografii

Výplňové světlo je klíčovým nástrojem ve fotografii pro změkčení stínů, odhalení detailů v tmavších oblastech a vytváření vyváženějšího a lichotivějšího obrazu. Zde je rozdělení toho, jak efektivně využívat výplňové světlo:

1. Porozumění účelu vyplňového světla:

* snižuje kontrast: Výplně světlo působí proti tvrdým stínům vytvořeným klíčovým světlem (primární zdroj světla). „Vyplňuje“ stíny, takže rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je méně extrémní.

* odhaluje podrobnosti: Osvětlením stínů vám vyplňuje světlo vidět detaily, které by se jinak ztratily ve tmě.

* přidává hloubku a dimenzi: Zatímco výplňové světlo změkčuje stíny, je důležité je úplně nevyloučit. Dotek stínu poskytuje vašemu předmětu tvar a hloubku.

* vytváří přirozenější vzhled: V mnoha případech vyplňte světlo napodobující přirozené odrazené světlo nebo okolní světlo, takže scéna se zdá být realističtější.

2. Zdroje výplňového světla:

* reflektory: Nejběžnější a všestranný zdroj světla.

* bílé reflektory: Poskytněte měkké, neutrální výplňové světlo. Skvělé pro obecné použití.

* stříbrné reflektory: Odrazí zpět jasnější, spíše (zaostřené) světlo. Může přidat trochu více punčů, ale může být také drsné, pokud se používá příliš blízko.

* zlaté reflektory: Vytvořte teplé světlo zlaté výplň, lichotivé pro tóny pleti, zejména v portrétech.

* PURSTUENT/Difuzory: Lze použít k rozptýlení přímého slunečního světla a proměnit jej v měkčí, větší zdroj výplňového světla. Umístěte to mezi slunce a váš předmět.

* záblesky/stroby: Lze použít jako výplňové světlo, obvykle při nižším nastavení výkonu než klíčové světlo.

* flash mimo kameru: Poskytuje větší kontrolu nad směrem a intenzitou výplně.

* Flash na kameře (s difúzí): Může pracovat v špetce, ale často produkuje plochý, nepřirozený vzhled, pokud se používá přímo. Výhodnější je skákat záblesk ze stropu nebo stěny.

* okolní světlo: Stávající světlo ve scéně může někdy působit jako plnivé světlo, zejména v otevřeném stínu.

* LED panely/kontinuální světla: Nabízejte neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět účinek výplního světla v reálném čase.

3. Klíčové úvahy a techniky:

* umístění: Umístěte výplňové světlo * naproti * klíčové světlo. Pokud vaše klíčové světlo přichází zprava, položte světlo na levou.

* reflektory: Úhel reflektoru, který odrazí světlo na stínové oblasti vašeho předmětu. Experimentujte s vzdáleností a úhlem, abyste dosáhli požadovaného efektu výplně.

* záblesky/stroby: Umístěte záblesk do polohy, kde může osvětlit stínové oblasti. K změkčení světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.

* intenzita: Intenzita výplního světla je zásadní. Cílem je * snížit * stíny, ne je eliminovat.

* Pravidlo: Obecně by vyplňové světlo mělo být 1-2 zastávky * méně * silné než klíčové světlo. Použijte měřič světla nebo experiment k nalezení správného rovnováhy.

* Intenzita úpravy:

* reflektory: Změňte velikost reflektoru, jeho vzdálenost od subjektu nebo úhlu, ve kterém odráží světlo.

* záblesky/stroby: Upravte nastavení napájení na jednotku Flash.

* Teplota barev: Mějte na paměti teplotu barevného výplního světla vzhledem k vašemu klíčovému světlu a okolnímu světlu. Míchání drasticky odlišných barevných teplot může vytvořit nepřirozený vzhled.

* nápravné gely: Použijte gely na vašem blesku tak, aby odpovídaly barvě teploty okolního světla nebo klíčového světla.

* poměr: Poměr mezi klíčovým světlem a výplním světlem určuje hloubku stínů a celkový kontrast. Mezi společné poměry patří:

* 1:1 (bez výplně): Velmi vysoký kontrast, hluboké stíny. Často se používá pro dramatický nebo odvážný vzhled.

* 2:1 (1 rozdíl zastavení): Mírný kontrast, jemné stíny. Dobrý výchozí bod pro mnoho portrétů.

* 4:1 (2 Stop rozdíl): Nízký kontrast, měkké stíny. Vhodné pro krásu nebo kouzlo.

* 8:1 (3 Stop Difference): Velmi nízký kontrast, téměř žádné stíny. Může vypadat naplocho, pokud je přehnaná.

* difúze: Změkčení výplňového světla je obvykle žádoucí.

* reflektory: Použijte bílý reflektor nebo reflektor s povrchem difuzoru.

* záblesky/stroby: K šíření světla a snížení tvrdosti použijte softboxy, deštníky nebo difuzory.

* experimentování: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně využívat výplňové světlo, je experimentovat a pozorovat výsledky. Pořiďte testovací záběry a analyzujte stíny, abyste viděli, jak naplňové světlo ovlivňuje obraz.

Příklady scénářů:

* venkovní portréty: Pomocí reflektoru odrazí sluneční světlo do stínů na tváři subjektu.

* vnitřní portréty: Jako klíčové světlo použijte záblesk off-kamery s měkkým boxem a reflektor jako výplňové světlo.

* Fotografie produktu: Použijte dvě světla - jedna jako klíčové světlo a druhá jako výplňové světlo k eliminaci drsných stínů na produktu.

Běžné chyby, kterému se vyhnout:

* Naplnění: Úplné eliminace stínů může způsobit, že obraz bude vypadat plochý a nepřirozený.

* Používání výplňového světla, které je příliš jasné: To může vyrovnat obraz a způsobit, že se předmět vyplaví.

* ignorování teploty barev: Nesprávné teploty barev mohou vytvořit nepřirozený vzhled.

* Umístění výplního světla příliš blízko objektivu: To může vytvořit efekt „jelenů ve světlometech“.

* zapomenutí rozptýlit výplňové světlo: Tvrdé plnicí světlo může být stejně nelichotivé jako drsné klíčové světlo.

Pochopením principů výplňového světla a praktikování různými technikami můžete zlepšit kvalitu svých fotografií a vytvořit vyváženější, lichotivější a vizuálně přitažlivé obrazy.

  1. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  2. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  3. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  4. Jak provést přízvukové osvětlení

  5. Jak vytvářet světla Twinkle pro portréty vánočních stromů ve Photoshopu

  6. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  7. Osvětlení hororového filmu s nízkým rozpočtem

  8. Jak provést přízvukové osvětlení

  9. Jak provést přízvukové osvětlení

  1. Pět nejobtížnějších scénářů osvětlení a jak je zvládnout

  2. Osvětlení hororového filmu s nízkým rozpočtem

  3. Jak používat nízké osvětlení pro dramatický efekt

  4. 5 Doporučení pro nastavení s jedním světlem

  5. 5 tipů pro vytvoření scény se slabým osvětlením

  6. Chytání Rim Shot s osvětlením

  7. Noční osvětlení

  8. Vyvážení bílé pro film a video:průvodce pro začátečníky

  9. Jak nasvítit hororovou scénu

Osvětlení