1. Porozumění tvrdému osvětlení
* klíčové charakteristiky:
* silný kontrast: Zřetelný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* definované stíny: Ostré, dobře definované hrany na stíny.
* přímé a zaměřené: Obvykle pochází z jediného nezasvěceného zdroje světla.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje detaily povrchu, jako je textura kůže, oblečení a vrásky.
* kdy jej použít:
* zprostředkovat sílu, důvěru nebo tajemství.
* zdůraznit funkce a vytvořit pocit dramatu.
* vytvořit konkrétní náladu nebo atmosféru.
* , když se chcete vyhnout měkkému, lichotivému vzhledu a zaměřte se na něco syrového a realističtějšího.
2. Úvahy o světelném zdroji
* holá žárovka: Holá žárovka nebo záblesk s minimální nebo žádnou difúzí je nejčistší formou tvrdého světla. Vytváří nejdramatičtější a nelichotivější stíny.
* Zdroj malého světla: Čím menší je zdroj světla vzhledem k vašemu předmětu, tím těžší bude světlo. Přemýšlejte o rychlém světle namířeném přímo na váš předmět versus velký softbox.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí hrany stínů se stanou (ačkoli je to stále považováno za tvrdé světlo ve srovnání s difúzí). Posun dále odtudne stíny více.
3. Umístění vašeho zdroje světla
* Klasické pozice tvrdého osvětlení:
* vysoko nad: Světlo umístěné vysoko a mírně na jednu stranu může pod nosem a bradou vytvořit hluboké oční zásuvky a silné stíny. To může přidat pocit tajemství nebo věku. Pomyslete na reflektor.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Populární technika. Umístěte světlo na stranu a mírně před předmět. Tím se vytváří trojúhelník světla na nejvzdálenější tváři ze světelného zdroje. Je to lichotivá a dramatická technika.
* přímé přední osvětlení: Může být velmi tvrdá a nelichotivá, ale pečlivě se používá, může být odvážný a vytvořit pocit konfrontace. Vyvarujte se, pokud se úmyslně chováte na konkrétní a náročný vzhled.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Zdroj světla je umístěn za předmětem a kolem nich vytváří jasný obrys. To je odděluje od pozadí a může vytvořit pocit éterického dramatu. Pravděpodobně budete muset přidat reflektor nebo jiný malý zdroj světla, abyste na obličej přinesli nějaké světlo.
* experimentování: Nebojte se pohybovat zdrojem světla, abyste viděli, jak různé úhly ovlivňují stíny a celkový vzhled. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* umístění stínu: Věnujte velkou pozornost tomu, kde padají stíny. Zdůrazňují funkce, které chcete zdůraznit, nebo je zakrývají?
4. Modifikátory a příslušenství (nebo jejich nedostatek)
* Vyvarujte se difúze: Celým bodem tvrdého osvětlení je zabránit změkčení světla. Vyhýbejte se softboxů, deštníků a difuzorů, pokud je nepoužíváte k jemnému vyplnění stínů, nikoli změkčení hlavního světla.
* reflektory: Reflektor lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí, mírné změkčení a přidání detailů. Stříbrné reflektory poskytnou jasnější, tvrdší odraz, zatímco bílé reflektory nabídnou jemnější a jemnější výplň. K dalším ztmavnutí stínů můžete použít černý reflektor nebo kartu.
* gobo/vlajky: Použijte je k tvarování a ovládání světla. Můžete blokovat světlo v zasažení určitých oblastí a vytvářet dramatičtější stínové vzory.
* mřížky a snoots: Tyto modifikátory zaostřují světlo na úzký paprsek a vytvářejí reflektor a minimalizují únik na jiné oblasti. Skvělé pro řízení pozornosti.
5. Úvahy předmětu
* Struktura obličeje: Tvrdé osvětlení zdůrazňuje rysy obličeje. Může to být velmi lichotivé u subjektů se silnou strukturou kostí, ale může také zdůraznit nedokonalosti. Při umístění světla zvažte tvar obličeje vašeho subjektu.
* Textura kůže: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, včetně vrásek, vad a pórů. To může být stylistická volba pro syrový a realistický vzhled, ale nemusí to být ideální, pokud se zaměřujete na konvenčně lichotivý portrét.
* oblečení: Zvažte texturu a barvu oblečení subjektu. Tvrdé světlo může vynést texturu tkanin a vytvářet zajímavé stínové vzory.
6. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména ve stínových oblastech.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (dolní F-číslo F) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (vyšší F-číslo F) bude mít za následek větší hloubku ostrosti, přičemž se zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice na základě nastavení ISO a clony.
* měření: Pomocí režimu měření botu fotoaparátu použijte odečty z různých oblastí obličeje (zvýraznění a stíny), abyste lépe porozuměli dynamickému rozsahu. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste zachovali detaily ve zvýraznění.
7. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Možná budete chtít dále zlepšit kontrast v následném zpracování, abyste zdůraznili dramatický účinek tvrdého osvětlení.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení, dále tvarujte světlo a zdůrazňujte určité rysy.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často funguje dobře s černými a bílými konverzemi, protože zdůrazňuje kontrast a tonální rozsah.
* mějte na paměti nadměrné ořtívání: Tvrdé světlo již zdůrazňuje texturu, takže buďte opatrní, abyste nepřekročili obraz, který může zhoršit jakékoli nedokonalosti.
Tipy pro úspěch:
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat tvrdé osvětlení, je experimentovat s různými světelnými pozicemi a modifikátory.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického portrétu.
* komunikujte s vaším předmětem: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a uvědomte si styl osvětlení. Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout a jak to ovlivní vzhled portrétu.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být pro zvládnutí náročné, ale s praxí můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty.
Příklady dramatických efektů, kterých můžete dosáhnout:
* Mystery: Použijte silné stíny a okrajové světlo k vytvoření pocitu intrik a tajemství.
* Power: Použijte tvrdé, přímé světlo k vytvoření pocitu síly a autority.
* zranitelnost: Použijte tvrdé světlo, abyste zdůraznili nedokonalosti subjektu a vytvořili pocit syrové a zranitelnosti.
* věk: Použijte tvrdé světlo k zdůraznění vrásek a dalších příznaků stárnutí, vytvoření pocitu historie a charakteru.
* intenzivní zaměření: Snoots a mřížky mohou na obličeji vytvářet bazény světla a přitahovat pozornost diváka na konkrétní rysy (jako jsou oči).
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka a zprostředkovávají mocnou zprávu. Nezapomeňte si tyto pokyny přizpůsobit svému vlastnímu stylu a vizi a bavit se zkoumat kreativní možnosti!