1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky:
* dobře definované stíny: Nejvíce definujícím rysem je ostré a jasné vymezení mezi světlem a stínem.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl v jasu mezi osvětlenými oblastmi a stínovými oblastmi.
* Specilar Highlights: Jasné, koncentrované odrazy na hladkých površích.
* drsnost: Může zdůraznit nedokonalosti v kůži, které mohou nebo nemusí být žádoucí.
* Vytváření tvrdého světla:
* malý zdroj světla (vzhledem k subjektu): Čím menší je zdroj světla, tím těžší světlo. To znamená holá žárovka, světle bez difuzoru nebo přímého slunečního světla.
* vzdálenost: Čím dále je zdroj světla z subjektu, tím těžší je světlo.
* přímé světlo: Vyvarujte se skákání nebo rozptylu světla. Nechte to přímo zasáhnout předmět.
2. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se, jaký druh dramatu chcete vytvořit. Intenzivní, tajemné, náladové, mocné? To ovlivní váš úhel osvětlení, výraz subjektu a celkové složení.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Silná struktura kostí často vypadá skvěle pod tvrdým světlem, protože zdůrazňuje obrysy obličeje. Mějte na paměti, že tvrdé světlo může zdůraznit vrásky a vady, takže podle toho naplánujte (make -up, pózování atd.).
* výběr pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí často funguje nejlépe s tvrdým světlem, aby dále zdůraznilo subjekt a dramatické stíny.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavé a plné barvy mohou drama vylepšit.
* zařízení:
* Zdroj světla: REYDLIGHT, STUDIO STROBE nebo dokonce přímé sluneční světlo.
* světelný stojan (volitelné): Přesně umístit své světlo.
* reflektor (volitelné): Chcete -li vyplnit některé stíny, ale používejte střídmě k udržení efektu tvrdého světla. Zvažte stříbrný reflektor pro více punchy.
* dveře/mřížka (volitelné): Pro ovládání rozlití světla a tvaru světelného vzoru. Mřížka bude koncentrovat světlo ještě více.
* Modelovací světlo (pokud používá strobos): Pomáhá vám vizualizovat stíny, než vystřelíte.
3. Techniky osvětlení a pózování:
* Úhel osvětlení: To je zásadní pro vytvoření požadovaného dramatu. Experimentovat!
* Sidelight: Vytváří dramatické stíny přes obličej a zdůrazňuje jednu stranu. Dobré pro vytvoření záhadné nebo introspektivní nálady.
* horní světlo (vysoký úhel): Vytváří dramatické stíny pod obočím a nosem a dává silný a téměř hrozivý vzhled. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé.
* spodní světlo (nízký úhel): Neobvyklé a znepokojující, vytvářet strašidelný nebo divadelní efekt. Používat střídmě.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika. Umístěte zdroj světla na stranu a mírně za předmětem a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Lichotivé a dramatické.
* Split osvětlení: Světlo je umístěno tak, aby osvětlovalo přesně polovinu obličeje a druhá polovina ve stínu zanechala. Vytváří vysoké drama a tajemství.
* umístění světla:
* vzdálenost: Upravte vzdálenost zdroje světla tak, abyste doladili tvrdost světla. Bližší =mírně měkčí. Dále =těžší.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak stíny padají přes obličej. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* pózování:
* úhly: Nechte subjekt úhlu jejich obličeje a těla ke světlu. Tím se zvýrazní stíny a vytvoří více vizuálního zájmu.
* výraz: Povzbuďte předmět, aby zprostředkoval požadované emoce. Intenzivní, vážné, kontemplativní nebo dokonce agresivní výrazy fungují dobře s tvrdým osvětlením.
* umístění rukou: Zvažte použití rukou k rámu obličeje nebo přidejte do příběhu.
* Shadow Control (volitelné):
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínů, ale nepřehánějte to. Cílem je mírně změkčit stíny, ne eliminovat je.
* vyplňte flash (používejte střídmě): Velmi jemný výplňový záblesk může pomoci zvednout stíny, aniž by obětoval efekt tvrdého světla. Nastavte výplňovou energii velmi nízko.
4. Střelba a úpravy:
* měření: Použijte měření spotů nebo měření zvýraznění, abyste zajistili, že vrcholy jsou řádně vystaveny. Věnujte pozornost svému histogramu.
* Shoot in Raw: Formát RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a stínů.
* následné zpracování:
* kontrast: Upravte kontrast pro další zvýšení dramatického efektu.
* stíny/hlavní body: Vyladit stíny a zvýraznění pro ovládání celkového dynamického rozsahu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále zdůrazňujte obrysy obličeje a zlepšují drama.
* ostření: Ostření může pomoci vylepšit textury odhalené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a odstranit rozptýlení.
Klíčové tipy a úvahy:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, vzdálenosti a modifikátory, abyste viděli, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a proveďte je pózováním a výrazy, které hledáte.
* mějte na paměti texturu kůže: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Zvažte použití make -upu k vyhlazení pokožky nebo nastavení osvětlení a pózování, abyste minimalizovali tyto nedokonalosti. Při následném zpracování můžete také použít jemné techniky vyhlazování.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Věnujte velkou pozornost svým vrcholům a ujistěte se, že nejsou vyhozeny.
* praxe, praxe, praxe: Čím více pracujete s tvrdým osvětlením, tím lépe se stanete na pochopení toho, jak to ovlivňuje vaše předměty a jak je používat k vytvoření ohromujících portrétů.
* znát pravidla a poté je rozbít: I když jsou tyto pokyny užitečné, nebojte se experimentovat a porušit pravidla a vytvořit něco jedinečného a přesvědčivého.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit dramatické portréty, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně poutavé. Hodně štěstí!