Porozumění charakteristikám obrazu
Nejprve analyzujme typické vlastnosti těchto typů portrétů:
* Zdroj jediného světla: Definující prvek. Všechny stíny a zvýraznění jsou vytvářeny z jednoho světla.
* směrové světlo: Světlo zasáhne předmět z jedné strany a vytváří silné stíny a zvýraznění.
* náladové a dramatické: Vytvořeno kontrastem mezi světlými a tmavými oblastmi.
* definované stíny: Hluboké, dobře definované stíny, které pomáhají vyřezávat obličej.
* Limited Film Light: Zpět do stínových oblastí je minimální nebo žádné výplňové světlo.
* úmyslné umístění světla: Pečlivé umístění světla, aby byl předmět atraktivnější a zajímavější.
* pozadí: Obecně tmavé nebo tlumené, aby nevytáhla pozornost od obličeje.
potřebné zařízení
* jeden zdroj světla:
* Strobe/Flash (doporučeno): Studiová stroba je ideální, protože máte přesnou kontrolu nad energií a můžete používat modifikátory.
* Speedlight (dobrá alternativa): Bude fungovat rychlost (Hotshoe Flash), i když možná budete muset ISO mírně posílit.
* konstantní světlo (přijatelné): LED panel nebo dokonce silnou lampu lze použít, ale budete muset podle toho upravit nastavení fotoaparátu (nižší rychlost závěrky, vyšší ISO). Konstantní světlo je přesněji ovládat.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje a ovládá světlo.
* softbox (obdélníkový nebo osmiúhelníkový): Poskytuje relativně měkké, ale směrové světlo. Obdélníkový softbox, umístěný svisle, je často dobrou volbou pro portrétování.
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější možnost, která poskytuje měkčí a širší světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří spekularnější (tvrdší) světlo s výrazným spadnutím. Dobré pro dramatické portréty, ale může zdůraznit nedokonalosti kůže.
* snoot/mřížka: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla. Lze použít pro dramatické vrcholy nebo pro izolaci konkrétní oblasti.
* Světelný stojan: Umístit světlo.
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní střílet v ručním režimu s ovládáním nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm nebo 135 mm). Ale můžete použít to, co máte.
* tmavé pozadí: Černá hadřík, tmavá stěna nebo plynulý papír.
* volitelné:
* reflektor (černá strana nebo v-flat): Blokovat světlo od odrazu na stín.
* gobo (cookie): Rozbít světlo a přidat zajímavé vzory.
* šedá karta: Pro přesnou rovnováhu a expozici bílé.
* měřič světla: Pro přesné hodnoty expozice (užitečné, ale ne zásadní).
* předmět/model: Někdo fotografovat!
Nastavení a proces
1. pozadí: Nastavte si tmavé pozadí. Ujistěte se, že je dostatečně daleko za vaším předmětem, abyste se na něm mohli vyhýbat nechtěným stínům.
2. umístění předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí. Zvažte jejich pózu a jak bude interagovat se světlem. Mírné odtočení od fotoaparátu často funguje dobře.
3. umístění světla (klíčové): To je místo, kde dochází k magii. Experimentujte s těmito umístěními:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na zhruba 45 stupňový úhel na obličej subjektu, mírně nad úrovní očí. To je dobrý výchozí bod. Sledujte, jak světlo padá na rysy.
* boční osvětlení (90 stupňů): Umístěte světlo na stranu předmětu, což vytváří ostrý kontrast a velmi dramatický vzhled.
* opeření: Úhel světlo mírně * pryč * od subjektu. To dává „horké místo“ světla jen na stranu, což má za následek měkčí a postupnější přechod ze světla na stín na obličeji. Toto je klíčová technika pro licholení osvětlení.
* výška: Upravte výšku světla. Vyšší světlo vytvoří stíny pod nosem a bradou. Dolní světlo naplní tyto stíny o něco více.
4. Modifier Choice:
* softbox: Poskytuje směrové světlo, které je relativně měkké. Skvělé pro začátečníky.
* deštník: Měkčí a širší šíření světla než softbox.
* kosmetické jídlo: Vytváří dramatičtější a definovanější světlo.
5. Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením výkonu na strobosu a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou expozici. Použijte histogram fotoaparátu jako průvodce (vyhněte se nadměrně ořezávání nebo stínům). Pokud používáte konstantní světlo, upravte odpovídajícím způsobem.
6. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim: To vám dává plnou kontrolu.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. F/2,8 až f/5,6 je dobrý rozsah pro portréty, ale upravte se na základě vašeho objektivu a vzhledu, který chcete.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200 nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte konstantní světlo, upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkový jas obrazu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Pokud potřebujete více světla, můžete ISO mírně zvýšit, ale zkuste se vyhnout příliš vysokému.
* Balance White: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy. V opačném případě experimentujte s různými předvolbami bílých, dokud se vám nelíbí.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si zachovali nejvíce informací a poskytli vám největší flexibilitu v následném zpracování.
7. Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
8. natáčet a vyhodnotit: Proveďte zkušební výstřel a pečlivě prozkoumejte výsledky. Věnujte pozornost:
* umístění stínu: Shalptows obličej lichotivě vyřezává obličej?
* zvýraznění: Jsou vrcholy příliš jasné nebo příliš nudné?
* kontrast: Je kontrast příliš vysoký nebo příliš nízký?
* Celková nálada: Vytváří osvětlení požadovanou náladu a atmosféru?
9. Úprava a opakování: Podle potřeby proveďte úpravy světelné polohy, modifikátoru, nastavení napájení nebo nastavení kamery. Vezměte další testovací výstřel a znovu vyhodnoťte výsledky. Tento proces opakujte, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
Tipy a úvahy
* trojúhelník světla: Podívejte se na „trojúhelník světla“ na tváři naproti zdroji světla. Toto je charakteristický znak dobrého osvětlení portrétu.
* Tvar obličeje modelu: Zvažte tvar obličeje vašeho modelu a jak to světlo ovlivní. Širší tváře by mohly mít prospěch z většího bočního osvětlení a vytvořit štíhlé stíny.
* Komunikace: Komunikujte s vaším předmětem, abyste jim pomohli relaxovat a dosáhnout požadované pozice a vyjádření.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a modifikátory, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* následné zpracování: I při dokonalém osvětlení budete pravděpodobně chtít udělat nějaké následné zpracování, abyste vylepšili obraz. To může zahrnovat úpravu expozice, kontrastu, bilanci bílé, ostrost a odstranění vad.
Příklady scénářů a úvah
* dramatický portrét:
* Použijte kosmetickou misku nebo malý softbox.
* Umístěte světlo na úhel 45 stupňů, mírně nad úrovní očí.
* Použijte černý reflektor (nebo V-flat) na stínové straně, abyste absorbovali jakékoli zbloudilé světlo a vytvořili hlubší stíny.
* Při následném zpracování zvyšte kontrast a jasnost.
* měkter portrét:
* Použijte velký softbox nebo deštník.
* Peří světlo od předmětu a vytvořte postupnější přechod ze světla na stín.
* Při následném zpracování změkněte pokožku a snižte kontrast.
V závěru
Vytvoření ohromujícího portrétu s jedním světlem je výzvou, ale je to skvělý způsob, jak se dozvědět o světle a stínu. Pochopením principů umístění světla, výběru modifikátoru a nastavení fotoaparátu můžete vytvořit krásné a evokativní obrázky. Cvičit, experimentovat a nebojte se dělat chyby. Hodně štěstí!