základní principy a vizuální analýza (obecná):
Abych vám poskytl konkrétnější radu, musel bych vidět obrázek, se kterým pracujete. Mohu vám však poskytnout několik standardních principů portrétu:
* pocit: Jaký pocit chcete sdělit (nálada, tajemství, radost, vážnost)
* styl: Styl osvětlení (vysoký klíč, nízký klíč, Rembrandt, Loop)
Zde je obecný přístup:
1. Zařízení:
* fotoaparát a objektiv: Je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO). Objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm je obecně lichotivý pro portréty, ale pro různé efekty můžete použít širší nebo delší čočky.
* jeden zdroj světla: Může se jednat o studiové strobos/flash, světle (blesk na kameru) nebo dokonce silné kontinuální světlo (LED panel, pracovní lampa atd.). Studiová stroba vám dává větší sílu a ovládání, ale rychlé světlo je přenosnější.
* modifikátor světla (klíčový): Toto je klíč k tvarování světla. Společné volby:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. K dispozici jsou různé velikosti a tvary (obdélníkový, osmiúhelníkový, čtverec).
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější než softbox a obecně vytváří měkčí světlo než holý záblesk žárovky. Střelce deštníky změkčují světlo tím, že jej přejdete materiálem. Reflexní deštníky odrazí světlo zpět k subjektu.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a kontrastičtější světlo než softbox nebo deštník, ale stále měkčí než holá žárovka. Často se používá v kráse a módní fotografii.
* holá žárovka: Žádný modifikátor. Vytváří velmi tvrdé světlo se silnými stíny. Lze použít kreativně, ale obecně vyžaduje více dovedností k řízení.
* Světelný stojan: Držet své světlo a modifikátor.
* reflektor (volitelné, ale vysoce doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo zpět do stínů a snížit kontrast a plnění v tmavých oblastech. Pěnová deska pro to funguje dobře.
* pozadí (volitelné): Prostá zdi, papírové pozadí nebo dokonce zajímavé místo může fungovat. K zdůraznění subjektu se často používá tmavé pozadí.
* volitelné - c -stand:
* Volitelné - Světlo vlasů:
* volitelné - gely:
* volitelné - mřížka:
2. Techniky nastavení a osvětlení:
* umístění světla: Toto je nejdůležitější faktor. Zvažte tyto možnosti:
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno na stranu subjektu, mírně za nimi a vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení portrétu.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu vytváří na tváři malou „smyčku“. Světlo je o něco více před subjektem.
* osvětlení motýlů: Světlo je umístěno přímo před a mírně nad subjektem a vytváří pod nosem symetrický stín „motýlů“. Často se používá při kosmetické fotografii. Může zdůraznit vrásky, pokud se to nestane opatrně.
* boční osvětlení (rozdělení osvětlení): Světlo je umístěno přímo na stranu subjektu, osvětluje pouze polovinu obličeje a nechává druhou polovinu ve stínu. Může být dramatická, ale vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo tvrdosti.
* Světelná vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude světlo (obecně). Pohyb světla dále zvyšuje kontrast.
* úhel světla:
* výška: Zvyšování světla obecně vytváří stíny pod očima a nosem. Snížení světla může zploštět vlastnosti a zdůraznit čelist.
* horizontální úhel: Nastavení polohy světla vzhledem k obličeji subjektu (ze strany, zepředu zezadu) dramaticky změní vzorec osvětlení.
* Použití reflektoru: Umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil světlo zpět do stínů. Upravte jeho úhel a vzdálenost, abyste ovládali množství výplního světla.
3. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole (oblast v zaostření).
* širší clony (např. F/2,8, f/4): Vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zdůrazňujte subjekt. Dobré pro izolaci subjektu.
* užší clony (např. F/8, f/11): Vytvořte větší hloubku ostrosti a udržujte více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete ostřejší pozadí nebo pokud střílíte skupinový portrét.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (např. 1/100 sekundy nebo rychlejší). Pokud používáte blesk, rychlost závěrky ovládá hlavně okolní světlo, zatímco záblesková síla bude ovládat expozici na subjektu. Rychlost synchronizace Flash Sync najdete v manuálu fotoaparátu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk na obrázku. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodně pro váš zdroj světla (např. „Flash“, pokud používáte blesk, „denní světlo“ pro sluneční světlo). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
4. Proces střelby:
1. Nastavte světla a modifikátor:
2. Umístěte svůj předmět:
3. Upravte umístění světla:
4. Nastavení fotoaparátu:
5. pořizovat zkušební výstřely:
6. Zlepšení a natočení:
7. po zpracování (základní úpravy):
Příklad Scénář:Obnovení Rembrandtova osvětlení pomocí softboxu
1. zařízení: Fotoaparát s objektivem 50 mm, Studio Strobe s softboxem, lehkým stojanem, reflektorem, tmavým pozadím.
2. nastavení: Umístěte subjekt před tmavým pozadím. Umístěte západ s měkkým bodem na stranu a mírně za předmětem. Úhel softboxu úhlu mírně dolů směrem k obličeji subjektu. Umístěte reflektor naproti softboxu.
3. nastavení fotoaparátu: Nastavte kameru do ručního režimu. Vyberte clonu f/2,8 nebo f/4 pro mělkou hloubku pole. Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace flash (např. 1/200. sekundy). Nastavte ISO na 100.
4. střelba: Udělejte zkušební výstřel a upravte polohu síly a reflektoru, dokud nedosáhnete požadovaného vzoru osvětlení Rembrandt s trojúhelníkem světla na tváři subjektu. Vylaďte polohu subjektu a světla, abyste zdokonalili vzhled.
Důležité úvahy:
* Tvar obličeje subjektu: Techniky osvětlení by měly být přizpůsobeny tvaru obličeje subjektu. Širší tváře mohou mít prospěch z bočního osvětlení a vytvořit větší dimenzi. Úzké tváře mohou být více osvětleny zepředu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro vaši vizi a váš předmět.
* praxe: Osvětlení portrétu je dovednost, která vyžaduje praxi. Čím více střílíte, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo interaguje s tvářemi.
Stručně řečeno, dosažení profesionálního portrétu s jedním světlem je o pečlivém umístění světla, pomocí pravého modifikátoru pro tvarování světla a ovládání nastavení kamery k dosažení požadované expozice a hloubky pole. Poskytnutí obrazu, který používáte jako inspirace, by mi umožnilo poskytnout vám konkrétní pokyny. Hodně štěstí!