1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je přímé, soustředěné a vytváří jasně definované stíny s ostrými hranami. Chybí mu měkké, postupné přechody měkkého světla.
* zdroje: Slunce za jasný den, přímý záblesk (zejména bez difuzoru), holá žárovka nebo jakýkoli zaměřený zdroj světla jsou příklady tvrdého světla.
* efekty:
* Zvýšený kontrast: Dělá vrcholy velmi jasné a stíny velmi tmavé.
* definovaná textura: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a jakékoli povrchové nedokonalosti.
* sochařská kvalita: Zdůrazňuje rysy obličeje a vytváří silný pocit formy.
* dramatická nálada: Často spojené s intenzitou, tajemstvím nebo pocitem zranitelnosti.
2. Plánování a nastavení:
* Volba předmětu: Zvažte svůj předmět. Tvrdé světlo může být velmi neodpustitelné. Subjekty se silnými rysy, zajímavou strukturou kostí nebo touhou promítat silný obraz často dobře fungují.
* výběr pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí může drama zvýšit dalším zdůrazněním kontrastu. Čisté pozadí pomáhá zabránit tomu, aby tvrdé světlo vytvářelo rušivé stíny.
* Umístění zdroje světla: To je zásadní. Experimentujte s různými úhly:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zvýrazňují obrysy a přidávají hloubku. Klasika pro dramatické portréty.
* nejlepší osvětlení (krátké osvětlení): Zapálí stranu obličeje nejvzdálenější z fotoaparátu. Může být dramatický a záhadný.
* Rembrandt Lighting: Pojmenované po malíři, to zahrnuje umístění světla tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. Toto je lichotivá a dramatická možnost.
* frontální osvětlení: Nejméně dramatické, ale lze jej použít pro přímější, konfrontační vzhled. Buďte opatrní, protože to může zplobit.
* vzdálenost k subjektu: Čím blíže je zdroj světla, tím * relativně * těžší bude světlo (a intenzivnější). Posunutí světla dále a použití menšího nastavení clony může také zvýšit kontrast.
* měření: Měřič pečlivě. Tvrdé světlo může snadno způsobit vyfouknuté vrcholy nebo ztracené detaily ve stínech. Zvažte použití měření bodového měření nebo zvýrazněného měření. Vystavte to nejdůležitější, abyste se vyhnuli oříznutí, a buďte připraveni na hluboké stíny.
3. Nastavení kamery:
* clona: Experimentujte s clonou.
* menší clona (vyšší f-číslo, např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a ostrosti a zdůrazňuje texturu. To je často dobrá volba s tvrdým světlem.
* Větší clona (dolní F-číslo, např. F/2,8, f/4): Vytváří mělčí hloubku ostrosti, která může izolovat subjekt, ale může být méně efektivní pro zdůraznění textury.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na váš clonu a ISO.
* Balance White: Vyberte příslušnou vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla. Pokud používáte umělé světlo, zvažte pomocí kontroly barev k zajištění přesných barev.
4. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* stín a zvýraznění zotavení: Pomocí těchto posuvníků přineste detaily zpět do stínů a v případě potřeby zdůrazňují.
* ostření: Ostření může dále zdůraznit texturu.
* vyhýbání se a pálení: Tyto techniky použijte k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále vyřezávejte obličej a vedou diváka.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může vylepšit drama a odstranit všechny rušivé barvy.
5. Tipy a úvahy:
* Ochrana očí: Nikdy se váš předmět nedívá přímo do jasného, nezasvěceného zdroje světla po delší dobu.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Tvrdé světlo může být intenzivní, takže zajistěte, aby byly pohodlné.
* experimentování: Klíčem k zvládnutí tvrdého světla je experimentování. Vyzkoušejte různé úhly, vzdálenosti a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* difuzory a reflektory (pečlivé použití): Zatímco cílem je * tvrdé * světlo, * mírná * difúze nebo reflektor, který odrazí dotek světla do stínů, může zabránit tomu, aby se zcela staly černou a ztratily všechny detaily. Používejte s omezením!
* Stíny monitoru: Věnujte velkou pozornost tomu, kde padají stíny. Vytvářejí zajímavé tvary? Zakrývají důležité rysy? Podle potřeby upravte zdroj světla.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét někoho se silnou čelistí.
1. nastavení: Umístěte svůj předmět na tmavé pozadí. Umístěte holou žárovku nebo přímý blesk na stranu subjektu, mírně nad úrovní očí.
2. Nastavení fotoaparátu: Použijte malý otvor (např. F/8), nízkou ISO a upravte rychlost závěrky pro správnou expozici.
3. střelba: Nechte svůj předmět mírně otočit jejich tvář směrem ke světlu. Sledujte stíny a v případě potřeby upravte zdroj světla.
4. po zpracování: Zvyšte kontrast, naostřte obraz a zvažte jeho přeměnu na černou a bílou.
Stručně řečeno, tvrdé osvětlení je mocným nástrojem pro vytváření dramatických a působivých portrétů. Pochopením jeho charakteristik, pečlivě plánováním nastavení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující obrázky, které předvádějí osobnost a charakter vašeho subjektu.