1. Pochopení cíle:Moody Portréty
* charakteristiky: Moody portréty často obsahují:
* dramatické osvětlení: Vysoký kontrast, se silnými vrcholy a hlubokými stíny.
* Limited Color Palette: Ztlumené tóny, často se zaměřují na tmavé odstíny a desaturované barvy.
* emoční výrazy: Subjekty předávají pocity introspekce, rozjímání nebo dokonce smutku.
* mělká hloubka pole: Rozmazání pozadí, aby se zaměřilo na předmět.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla:
* nepřetržité osvětlení: Snadnější vidět účinek v reálném čase.
* Variabilní síla: Nezbytné pro doladění intenzity světla.
* Color Teplo Celling (Nastavitelný Kelvin): Umožní vám zahřát nebo ochladit světlo pro různé nálady. Zaměřte se na LED diody, které umožňují nastavení mezi 3200k (teplým) a 5600 K (denní světlo).
* softboxy/difuzory: Zásadní pro změkčení světla a zabránění drsných stínů.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* kamera: Pro maximální ovládání se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Pro mělkou hloubku ostrosti je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).
* volitelné příslušenství:
* reflektor: Odrazit světlo do stínů.
* gobo/vlajky: Blokovat světlo z určitých oblastí.
* pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí může zvýšit náladu.
3. Klíčové techniky osvětlení pro náladové portréty se dvěma LED:
* klíčové světlo a vypllení světlo: Toto je základní nastavení.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na jedné straně subjektu. Úhel to mírně dopředu. Tím se vytvoří primární vzorec zvýraznění a stínu.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla a výrazně * méně * silné. Jeho účelem je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne je úplně eliminovat. Použijte difuzor nebo odskočte ze zdi, abyste jej dále změkčili. Klíčovou součástí je rozdíl síly. Výplňové světlo by mělo být obvykle 1-2 zastávky * nižší * v síle než klíčové světlo. To vytváří požadovaný kontrast.
* Rembrandt Lighting:
* Variace osvětlení klíče/výplně, kde je klíčové světlo umístěno v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Je to lichotivý a dramatický styl osvětlení.
* Použijte výplňové světlo velmi jemně k změkčení stínů a udržujte rembrandt trojúhelník viditelný.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* Jedno světlo (klíčové světlo v tomto případě) působí jako hlavní světlo ze strany a mírně vpředu. Druhé světlo je umístěno * za * před * subjektem zaměřeným na kameru, aby vytvořil okraj světla kolem hlavy a ramen a oddělil je od pozadí.
* Používejte to střídmě, protože příliš mnoho ráfkového světla může vypadat nepřirozeně.
* Tmavé pozadí funguje nejlépe s osvětlením ráfku.
* kreativní použití stínu:
* Přijměte stíny! Nebojte se nechat části tváře nebo těla subjektu v naprosté temnotě. To může přidat tajemství a intriky.
* Použijte Gobos nebo Flags k vytvoření zajímavých stínových vzorů.
* Color Teplo Celling:
* teplé tóny (3200K - 4000K): Může vyvolat pocity tepla, intimity a nostalgie. Dobré pro portréty s romantickým nebo vintage pocitem.
* Cool tóny (5000K - 6000K): Může evokovat pocity chladu, izolace nebo melancholie. Dobré pro dramatické portréty s ostrým nebo moderním pocitem.
* Experimentujte s různými teplotami barev na každém světle. Například mírně teplejší klíčové světlo a chladnější výplňové světlo mohou vytvořit zajímavý jemný barevný kontrast. Jen mějte na paměti rovnováhu bílé při následném zpracování.
* Vysoké vs. nízké klíčové osvětlení (modifikované): Zatímco skutečné osvětlení vysokých klíčů se zaměřuje na jas a nízký klíč pro temnotu, můžete ve svém nastavení použít * principy *.
* "inspirován nízkým klíčem": Udržujte celkovou úroveň světla nízké a zaměřují se na vytváření hlubokých stínů a dramatických vrcholů.
* "inspirován vysokým klíčem": Používejte mírně vyšší úrovně světla, ale stále udržujte silný kontrast mezi světlem a stínem. Neomyjte stíny úplně.
4. Praktické kroky:
1. Vyberte svou polohu: Místnost s minimálním okolním světlem je ideální. Tmavé stěny nebo tmavé pozadí zvýší náladu.
2. Umístěte svůj předmět: Zvažte jejich pózu a výraz. Nasměrujte je, aby se dívali na nebo pryč od světla, v závislosti na požadovaném efektu.
3. Nastavte svá světla: Začněte klíčovým světlem a experimentujte s jeho úhlem a vzdáleností od subjektu. Poté přidejte výplňové světlo a upravte jeho sílu, dokud nedosáhnete požadované úrovně stínových detailů.
4. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle teploty barev vašich světel nebo střílejte v RAW a upravte jej při následném zpracování.
5. Shoot and Review: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby proveďte úpravy světel, nastavení kamery a předmětu.
6. po zpracování:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemňují stíny, abyste zvýšili dramatický efekt.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily spustily.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk ve stínu.
Nastavení příkladů:
* dramatický rembrandt portrét:
* Klíčové světlo:45 stupňů na stranu a mírně nad subjektem s měkkým boxem.
* Výplně světlo:Naproti klíčovému světlu, mnohem nižším výkonu, s difuzorem nebo odraženým z bílé stěny.
* tajemný podsvícený portrét:
* Klíčové světlo:měkké, rozptýlené světlo ze strany.
* RIM světlo:Za předmětem, zaměřeným na jejich hlavu a ramena, s minimální difúzí.
* kontemplativní portrét se stínovými vzory:
* Klíčové světlo:Zaměřené, neomezené světlo ze strany a vytváření silných stínů.
* Vyplňovací světlo:Velmi jemné, jen natolik, aby odhalilo detaily ve stínu. Pomocí gobo vytvořte vzory na tváři subjektu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří a tělem vašeho subjektu.
* komunikovat: Dejte svůj předmět jasný směr a povzbuzujte je, aby vyjádřili požadované emoce.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše světla jsou bezpečně namontována a nespadnou. Při používání starších LED diod.
Zvládnutím těchto technik a experimentováním s různými přístupy můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a emocionálně evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!