REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů může transformovat obyčejný portrét na pulzující a kreativní mistrovské dílo. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Transparentní listy barevného plastu, které se hodí na váš zdroj světla. Změňují barvu emitovaného světla.

* typy gelů:

* korekce barev (CTB/CTO): Změňte teplotu barev vašeho světla. CTB (barevná teplota modrá) ochladí světlo, zatímco CTO (barevná teplota oranžová) jej zahřívá. Ty se často používají k vyvážení různých zdrojů světla.

* kreativní gely: Obrovská řada barev pro přidání kreativních efektů.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez ovlivnění barvy. Užitečné pro vyvážení zdrojů jasného světla.

* Zdroje světla: Můžete použít gely s rychlými světly (záblesky), stroby nebo dokonce kontinuální světla. Ujistěte se, že zdroj světla není příliš horký, protože některé gely se mohou roztavit nebo hořet s prodlouženou expozicí vysokému teplu. LED diody jsou dobrou a bezpečnější možností.

* nástroje pro geling: Budete potřebovat způsob, jak připojit gel ke svému zdroji světla. Mezi běžné možnosti patří:

* držáky gelů: Klip nebo magnetické přílohy speciálně navržené pro držení gelů.

* Gafferova páska: Tepelně rezistentní páska (nezbytné pro držení gelů na místě, zejména na strobách).

* ClotheSpins: Může pracovat v špetce, ale méně spolehlivé než vyhrazené držitele.

2. Plánování výstřelu

* Koncepce a nálada: Rozhodněte se, jakou náladu chcete vytvořit. Přemýšlejte o barvách, které vyvolávají tuto náladu (např. Červená pro vášně, modrá pro melancholii, zelená pro tajemství).

* Color Harmony: Zvažte teorii barev. Pro kontrast nebo analogické barvy (vedle sebe (vedle sebe, jako modrá, modro-zelená a zelená) pro harmoničtější vzhled použijete doplňkové barvy (protiklady na barevném kole, jako je modrá a oranžová) pro kontrast nebo analogické barvy (vedle sebe, jako je modrá, modrá zelená a zelená)?

* předmět &Wardrobe: Vyberte předmět a šatník, který doplňuje vaši vybranou paletu barev. Červené šaty budou vypadat jinak pod červeným gelem než modrý. Zvažte tóny pleti. Některé barvy mohou zajistit, aby se určité tóny pleti vypadaly na slané nebo nepřirozené.

* Nastavení osvětlení: Naplánujte si nastavení osvětlení. Použijete jedno světlo s gelem, více světel s různými gely nebo kombinaci gellovaných a neopakovaných světel?

3. Nastavení a techniky osvětlení

Zde je několik populárních a efektivních barevných nastavení gelu:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší. Umístěte světlo s gelem na jednu stranu vašeho předmětu. Experimentujte s úhlem a vzdáleností pro kontrolu intenzity a stínových vzorů.

* dvě světla, různé gely:

* doplňkové barvy: Umístěte jedno světlo teplým gelem (např. Oranžovou, žlutou) na jednu stranu a další světlo s chladným gelem (např. Modrá, fialová) na druhé straně. To vytváří dynamický, kontrastní vzhled.

* barevný gradient: K vytvoření jemného gradientního efektu použijte dvě světla s podobnými, ale mírně odlišnými barvami (např. Světle modrá a tmavě modrá).

* Osvětlení ráfku s gely: Umístěte jedno nebo dvě světla za předmět, směřující k jejich ramenům a hlavě, s barevnými gely, abyste vytvořili barevný obrys. To funguje dobře pro oddělení předmětu od tmavého pozadí.

* mytí pozadí: Umístěte světlo s gelem svítícím přímo na pozadí. To může přidat hloubku a vizuální zájem na prosté pozadí. Experimentujte se vzdáleností světla na pozadí pro různé úrovně nasycení.

* Gelled Key Light, Ungelled Fling Light: Jako hlavní (klíčové) světlo použijte světlo s gelem a pro vyplnění stínů. To dává vyváženější vzhled, přičemž barva je méně ohromující.

* pomocí gobo s barevným gelem: Gobo je šablona, ​​která vytváří vzory světla a stínu. Kombinujte gobo s barevným gelem pro projektování barevných vzorů na váš předmět nebo pozadí. To je pokročilejší, ale může způsobit velmi zajímavé účinky.

* negativní prostor: Někdy je absence barvy stejně silná jako její přítomnost. Experimentujte s tím, že se barevné světlo nechává padat pouze částečně na váš předmět, takže oblasti ponechávají oblasti ve stínu nebo s přirozenými tóny pokožky.

4. Gear &Settings

* Nastavení fotoaparátu:

* Manuální režim: Chcete -li získat správnou expozici, budete muset ovládat svůj clona, ​​rychlost závěrky a ISO.

* Balance White: Experimentujte s vaším vyvážením bílé. Automatická vyvážení bílé může někdy příliš napravit barvy. Zkuste jej nastavit na „wolfram“ nebo „fluorescenční“, abyste viděli, jak to ovlivňuje konečný obrázek. Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* měření: Věnujte velkou pozornost měřiči. Gely mohou vyhodit systém měření fotoaparátu. Pořiďte testovací záběry a podle toho upravte nastavení. Nedopřídnutí mírně může často vylepšit barvu.

* Nastavení napájení na záblesky/strobové: Začněte s nízkým nastavením napájení a podle potřeby je postupně zvyšujte. To pomáhá předcházet nadměrné expozice a umožňuje vám doladit intenzitu barvy. Konzistence je klíčová, takže pokud najdete nastavení napájení, které funguje dobře, zkuste se s ním držet.

5. Následné zpracování

* syrové úpravy: Pokud střílíte v RAW, budete mít větší kontrolu nad korekcí barev, vyvážení bílé a úpravy expozice v následném zpracování.

* třídění barev: Při následném zpracování můžete dále upřesnit barvy a náladu vašich obrázků. Experimentujte s barevnými křivkami, selektivními úpravami barev a rozděleným tónováním.

* kontrast a jasnost: Úpravy kontrastu a čistoty mohou pomoci vytvořit barvy pop a zvýšit celkový vizuální dopad.

6. Tipy a triky

* Start Simple: Nepřemodejte se příliš mnoha barvami najednou. Začněte jedním nebo dvěma gely a postupně přidávejte více, jakmile se stanete pohodlnějším.

* testovací záběry jsou zásadní: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste zjistili, jak barvy interagují s vaším předmětem a prostředím. Podle potřeby upravte nastavení a osvětlení.

* záleží na vzdálenosti: Vzdálenost mezi zdrojem světla a vaším subjektem ovlivňuje intenzitu barvy. Čím blíže světlo, tím více nasycená barva bude.

* difúze: Použití difuzoru (Softbox, deštník) s gelem změkčí světlo a vytvoří postupnější přechod barev.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.

* použijte kolorimetr/spektrometr (volitelné): Pro vážnou přesnost barev může kolorimetr měřit barevný výstup vašich světel pomocí gelů a pomůže vám vytočit přesné úpravy v následném zpracování.

* nejprve bezpečnost: Mít na paměti teplo. Vyvarujte se umístění gelů příliš blízko k zdrojům horkého světla a pravidelně je sledujte. Použijte tepelně rezistentní pásku.

Příklad barevných kombinací a jejich účinky:

* červená a modrá: Dramatické, kontrastní, může evokovat pocit konfliktu nebo vášně.

* Orange &Teal: Populární kombinace. Teplé tóny pokožky pod oranžovou jsou vyváženy chladnou šedozelenou na pozadí nebo jako okrajové světlo.

* Pink &Purple: Dreammy, éterinní, ženská.

* zelená a žlutá: Neobvyklé, může vytvořit pocit neklidu nebo tajemství. Mysli mimozemšťan nebo sci-fi.

* monochromatické (různé odstíny jedné barvy): Sofistikovaný, sjednocený.

Pochopením principů barevné gelové fotografie a experimentování s různými nastaveními můžete vytvořit skutečně jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. 5 užitečných tipů pro Photoshop pro úpravy astrofotografie

  3. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  4. Jak používat nástroj Úrovně ve Photoshopu

  5. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  6. Jak vytvářet a zachytit ohromující fotografie toku inkoustu

  7. Odstranění očních vrásek pomocí Photoshopu

  8. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  9. Vytvořte na obrázku odlitek světla pomocí Photoshopu nebo Elements

  1. Jak vylepšit obrázek ve 2 krocích ve Photoshopu pomocí režimu obrazovky

  2. Jak vytvořit dramatický portrét ve filmovém stylu pomocí Photoshop Colour Grading

  3. Jak odstranit lidi z vašich fotografií pomocí Photoshopu

  4. Jak převést fotografii na kresbu ve Photoshopu

  5. Jak opravit problémy s Keystone ve Photoshop Elements

  6. Jak převrátit obrázek ve Photoshopu (ve 3 snadných krocích)

  7. Jak upravovat podvodní obrázky – Nejlepší tipy pro začátečníky

  8. Jak odstranit pozadí ve Photoshopu

  9. Photoshop Sharpening pro začátečníky – Unsharp Mask, High Pass a Smart Sharpen Vysvětlení

Adobe Photoshop