1. Přijměte tma a kontrolu stínu (základ dramatu):
* tip: Investujte do černého pozadí (papírové role, látka nebo dokonce malovaná zeď). Drama se daří na hlubokých černochů a kontrolovaných hlavních bodech. Černé pozadí pomáhají dosáhnout tohoto oddělení mezi předmětem a pozadím. Zvažte použití v-flats (Pěnové jádrové desky namalované černě na jedné straně, bílá na druhé straně), aby se světla dále vyřešila. Černé V-flats mohou blokovat světlo a prohloubit stíny na konkrétních částech subjektu.
* Proč to funguje: Tmavé pozadí vám umožňuje ovládat přesně to, kde světlo padá, zdůrazňuje předmět a vytváří pocit tajemství. Stíny přidávají hloubku a dimenzi, zásadní pro dramatický vzhled.
2. Master One-Light Nastavení (jednoduchost je klíčem k dopadu):
* tip: Začněte jediným světelným zdrojem (strobe, světle nebo dokonce souvislým světlem). Jediné, dobře umístěné světlo je často vše, co potřebujete. Experimentujte s různými modifikátory jako:
* Malá softbox nebo kosmetická mísa: Vytváří zaostřený, ale měkký světelný zdroj s kontrolovaným únikem.
* mřížka Spot: Řídí úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí (oči, lícní kosti).
* snoot: Ještě užší paprsek světla, ideální pro vytváření malých vrcholů.
* deštník (střílení nebo reflexní): Širší šíření světla, ale stále kontrolovatelné.
* Proč to funguje: Nastavení s jedním světlem se snadněji spravuje a umožňuje vám přesně vyřezávat světlo a stíny. Přidání dalších světel může příliš komplikovat věci, zejména při učení. Zaměřte se nejprve na zvládnutí základů.
3. Umístěte své světlo záměrně (úhly a hmota vzdálenosti):
* tip: Nebojte se experimentovat s extrémními úhly. Zkuste umístit své světlo:
* vysoká a na stranu (Rembrandt Lighting): Vytváří na tváři trojúhelník světla, klasickou dramatickou techniku.
* nízká a zdola (pro více zlověstný vzhled): Ačkoli buďte opatrní, může to být nelichotivé, pokud se to nedaří dobře.
* přímo na stranu (rozdělení osvětlení): Jedna polovina obličeje je osvětlena, druhá je ve stínu.
* Upravte také vzdálenost světla. Pohyb světla blíže vytvoří tvrdší světlo, zatímco jeho posun dále zjemní světlo.
* Proč to funguje: Úhel a vzdálenost světla dramaticky ovlivňují tvar a intenzitu stínů. Experimentování je zásadní pro nalezení nejvíce lichotivějších a dramatických úhlů pro tvář vašeho subjektu.
4. Ovládání úniku a odskoku (minimalizujte nežádoucí světlo):
* tip: Použijte vlajky (kousky černé látky nebo jádra pěny), abyste zablokovali světlo před zasažením nežádoucích oblastí pozadí nebo odrážejícím se zpět na váš předmět. Naopak použijte bílé pěnové jádro jako reflektory, abyste v případě potřeby odrazili malé množství světla do stínů, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali a vyrovnali kontrast.
* Proč to funguje: Řízení rozlití světla zajišťuje, že světlo se osvětluje tam, kde ho chcete, udržovat kontrast a drama. Blokování nežádoucího světla je často stejně důležité jako přidání.
5. Následné zpracování pro dopad (zvýšení nálady):
* tip: Přijměte následné zpracování k dalšímu posílení dramatického pocitu. Zaměřte se na:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení černochů a vytvořte zvýraznění pop.
* vyhýbání se a pálení: Jemně rozjasněte (dodge) zvýraznění a zatemnění (spálení) stínů, aby se světlo vyřešilo ještě dále.
* Selektivní úpravy barev: Snižte nasycení v některých oblastech (např. Tóny kůže), aby byl celkový obraz náladově více. Můžete také selektivně posílit barvu v klíčových oblastech (např. Oči nebo rty).
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily, zejména v očích.
* Proč to funguje: Poprocesování vám umožňuje upřesnit světlo a stíny, vytvořit specifickou náladu a zvýšit celkový dopad dramatických portrétů. Nepřehánějte to; Jemné úpravy jsou často účinnější.
Bonusový tip: Komunikujte s vaším modelem! Diskutujte o náladě a pocitu, kterého se snažíte dosáhnout, a vedete je v pózování a výrazu, aby odpovídaly této vizi. Jejich spojení s kamerou je stejně důležité jako osvětlení.