1. Nadace:Střelba pro úspěch
* osvětlení je klíčové: Než se dokonce dotknete Lightroom, přemýšlejte o nastavení osvětlení.
* Zdroj jediného světla: Rembrandt primárně používal jediný silný zdroj světla. To je zásadní pro vytváření těchto definovaných stínů.
* Polohování: Rozhněvejte světlo při přibližně 45 stupních k obličeji subjektu, vodorovně i svisle. To pomáhá vytvářet podpis „Rembrandt Triangle“ světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.
* modifikátory: K mírnému změkčení světla použijte modifikátory, jako je softbox nebo deštník, ale udržujte jeho směrovost. Chcete definované stíny, ne ploché, ani lehké. Mřížka může také pomoci zaostřit světlo.
* pozadí: Použijte tmavé, neutrální pozadí. To pomůže předmětu vyniknout a zvýšit celkovou náladu.
* pózování: Zvažte pozice, které zdůrazňují obličej a nechte světlo dramaticky klesnout.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* low ISO: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Použijte clonu, která vám dává požadovanou hloubku pole. Mírně širší clona (např. F/2,8 - f/4) může pomoci izolovat subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
2. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
* import a základní opravy:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Povolte "Opravy profilů" pod panelem oprav čočky pro opravu zkreslení objektivu a viněty.
* Výběr profilu
* Procházejte dostupné profily a zjistěte, zda vylepšuje vzhled obrázku. Profily Adobe Raw nebo profily porovnávání kamery často poskytují dobrý začátek
* Úpravy expozice:
* expozice: Začněte úpravou expozice, abyste dosáhli obecně tmavého obrazu. Zaměřte se na mírně podexponované zachování stínových detailů. Nebojte se ztmavnout, než byste normálně.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. Klíčem k rembrandtovému vzhledu je mírně vyšší kontrast.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v jasných oblastech. To pomůže zabránit vyfouknutým vrcholům.
* stíny: Mírně zvedněte stíny a odhalte nějaké detaily v tmavších oblastech. Nepřehánějte to, chcete udržovat náladu.
* bílé: Nastavte Whites Point. Často si vyberu bod, který by měl být na obrázku bílý.
* černé: Nastavte Blacks Point. Často si vyberu bod, který by měl být na obrázku černý.
* Clarity: Mírně snížit jasnost. To zjemňuje pokožku a přidává malířský pocit. Neodstraňujte to však úplně, protože stále chcete nějaký detail.
* tónová křivka:
* Křivka tónu je nezbytná pro kontrast jemného doladění a vytvoření konkrétní nálady.
* bodová křivka: Pomocí bodové křivky vytvořte křivku „S“ a zvýšení kontrastu. Jemná křivka je však často lepší než drsná. Zvažte přidání malého kotevního bodu k ochraně stínu a zvýraznění detailů před nadměrnou manipulací.
* Channel Curve: Pro jemné úpravy barev můžete také použít jednotlivé křivky barevných kanálů (červená, zelená, modrá) a vytvořit teplejší nebo chladnější tón.
* úpravy barev (HSL/Color):
* nasycení: Snižte celkovou saturaci mírně a vytvořte tlumenější a klasičtější pocit. Zaměřte se konkrétně na snížení nasycení v zářivých barvách, které by se mohly odvrátit od tváře subjektu.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jas. Například byste mohli ztmavnout jas blues na pozadí, aby se předmět vynikl více.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu, abyste zdokonalili barevnou paletu. Například můžete mírně posunout červené k oranžovému vzhledu.
* třídění barev:
* Panel pro třídění barev (dříve rozdělené tónování) je výkonný pro přidání celkových barevných odlitků.
* stíny: Přidejte do stínů jemnou barvu. Teplé barvy (oranžové, zlato) nebo chladnější barvy (blues, fialky) mohou fungovat v závislosti na požadované náladě. Být velmi jemný.
* zvýraznění: Přidejte kontrastní barvu barvy k vrcholům. Pokud jste například ve stínu použili teplé tóny, zvažte ve zvýraznění chladnější tóny. Opět je jemnost klíčová.
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval zvýraznění nebo stíny a ovládal celkový barevný tón.
* ostření detailů:
* Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností. Použijte mírné množství a věnujte pozornost maskovacímu posuvníku, abyste zabránili ostření nežádoucích oblastí, jako je kůže. Použijte malý poloměr a vysoký detail.
* redukce šumu:
* Pokud je to nutné, použijte redukci hluku na vyčištění jakéhokoli šumu na obrázku, zejména ve stínu.
* efekty (volitelné):
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit malířský pocit. Používejte to však střídmě, protože příliš mnoho obilí může vypadat uměle.
* vigNetting: Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
tipy pro dosažení Rembrandt Look:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Rembrandtovy obrazy jsou charakterizovány přirozeným vzhledem.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte přirozeně vypadající tóny pleti. Vyvarujte se příliš oranžových nebo blátivých tónů.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Sledujte, jak Rembrandt použil světlo a stín, barvy, které použil, a celkovou náladu, kterou vytvořil. To vám poskytne lepší porozumění vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje pro váš obrázek a vaši uměleckou vizi.
* maskování: Použijte nástroje pro maskování k selektivně používání úprav. Například můžete zachovat pozadí dále a zachovat jas na tváři subjektu.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
* expozice: -0,5 až -1,0
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -60 až -80
* stíny: +20 až +40
* bílé: +10 až +20
* černé: -20 až -40
* Clarity: -10 až -20
* vibrance: -10 až -20
* nasycení: -5 až -10
Nezapomeňte, že to jsou jen výchozí body. Ideální nastavení se bude lišit v závislosti na původním obrázku a vaší kreativní vizi. Nejdůležitější věcí je pochopit principy Rembrandtova stylu a experimentovat s nástroji Lightroom k dosažení požadovaného efektu. Hodně štěstí!