i. Příprava:Výběr správné fotografie
* osvětlení: Rembrandtové osvětlení je zásadní. Vyznačuje se malým trojúhelníkem světla na tváři subjektu, vytvořený stínem nosu. V ideálním případě střílejte s jediným světelným zdrojem umístěným mírně nad a na stranu subjektu. Hledejte dramatické stíny. Dobrá počáteční fotografie již bude mít pocit tohoto vzoru osvětlení. Pokud natáčení speciálně pro tento styl, zvažte použití reflektoru k jemnému vyplnění stínů bez jejich vymytí.
* předmět: Vyberte si předmět se silnými rysy, které mohou těžit z dramatického osvětlení. Portréty starších jedinců často dobře fungují kvůli zvýšené viditelnosti vrásek a textur.
* Paleta barev: Rozhodněte se pro jednoduché pozadí, které neodvádí od předmětu. Nejlépe fungují neutrální barvy jako tmavě hnědé, šedé nebo černé.
ii. Úpravy Lightroom:
1. Základní panel:
* Korekce profilu: Začněte tím, že pod panelem korekce objektivu povolíte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. To pomáhá odstranit jakékoli zkreslení objektivu nebo barvy.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé (teplota a odstín) pro přirozený tón pleti. Err na boku mírně teplejších tónů, ale vyhněte se příliš oranžové nebo žluté kůži. Nastavení vyvážení bílé „auto“ může být dobrým výchozím bodem.
* expozice: Snižte expozici a vytvoří tmavší náladu. Nechoďte přes palubu; Chcete si ponechat detaily ve stínu. Začněte s zastávkami -0,5 až -1,5 a upravte se na základě vašeho obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu. To prohlubuje stíny a rozjasňuje vrcholy. Začněte kolem +20 až +40.
* zvýraznění: Snižte hlavní body výrazně, abyste získali detaily v jasných oblastech kůže a zabránili foukaným oblastem. Zaměřte se na -50 až -80.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v tmavších oblastech, ale vyhýbejte se, aby byly příliš jasné. Obvykle postačuje hodnota mezi +10 a +30. Chcete udržovat náladu, ne úplně eliminovat stíny.
* bílé: Mírně snižte bílé, aby ovládali nejjasnější části obrazu a zabránili oříznutí. -10 až -30 často funguje dobře.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější pocit. -20 až -50. Dávejte pozor, abyste neztratili příliš mnoho detailů v nejtemnějších oblastech.
* Textura: Zvyšte texturu, abyste zvýšili jemné detaily tváře subjektu. Začněte s +10 a zvyšte na chuť.
* Clarity: Upravte posuvník Clarity. Pozitivní hodnoty přidávají ostrost a kontrastují k Midtones, takže je to vypadat více, ale nadměrné použití může vypadat nepřirozeně. Záporné hodnoty mohou zjemnit obraz a snížit texturu, která pro tento styl obecně není žádoucí. Obecně jej udržujte mezi 0 a +20.
* dehaze: Používejte dehaze střídmě. Mírné zvýšení může přidat trochu definice, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat uměle. Začněte +5 a upravte podle chuti.
2. panel tónové křivky tónu:
* Vytvořit S-CURVE: Jemná S-křivka dále zvýší kontrast. Mírně zatáhněte černé, aby je prohloubili a mírně zvedli bílé, aby je rozjasnili. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali. Klíčová je jemná křivka.
3. HSL/Color Panel:
* Luminance:
* Snižte jas oranžové a žluté a ztmavne tóny pokožky. To je obzvláště důležité pro zabránění příliš jasné nebo umělecky vyhlížející pokožky. Začněte s -10 až -20 a upravte podle potřeby.
* Upravte další barevné jasy tak, aby upřesnily celkový tón obrazu. Věnujte pozornost barvám v pozadí a oděvu.
* nasycení:
* Desaturujte barvy jemně, abyste zdůraznili tmavý, náladový pocit. Snížení nasycení většiny barev (zejména blues a greeny, pokud je přítomno) pomůže vytvořit tlumenější paletu. Obecný desaturace -5 až -15 může být dobrým výchozím bodem.
* Buďte opatrní s tóny pleti. Možná budete chtít mírně * zvýšit * nasycení oranžové nebo červené, abyste udrželi zdravě vypadající pokožku, ale to je velmi jemně.
* Hue: V případě potřeby dolaďte odstín různých barev. Malé úpravy mohou pomoci vytvořit soudržnější barevnou paletu.
4. Detail Panel:
* ostření: Zvyšte ostření, abyste zvýšili detaily obrázku, ale buďte opatrní, abyste se nedostali. Začněte s výchozím nastavením ostření a upravte se podle potřeby. Věnujte pozornost poloměru a detailním posuvníkům. Použijte maskování k selektivně nanesení ostření na obličej subjektu a vyhýbejte se hluku v pozadí.
* redukce šumu: Zvyšte snížení šumu svítivosti, abyste snížili hluk ve stínu. Redukce barevného šumu lze také použít k odstranění barevných artefaktů. Snížení hluku rovnováhy s ostření; Příliš mnoho redukce šumu může obraz příliš zmírnit.
5. Panel efektů:
* viněta: Naneste jemnou vinětu (pozitivní nebo negativní), abyste upozornili na subjekt. Pro tento styl je běžná negativní viněta (ztmavnutí okrajů). Experimentujte s množstvím, středním bodem, peřím a jezdci za kulatě, abyste dosáhli požadovaného účinku. Mírná pozitivní viněta (rozjasnění okrajů) může někdy fungovat také v závislosti na obrázku, aby vytvořila „záře“.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zlepšit filmový pocit. Pomocí množství, velikosti a drsné jezdce upravte zrno podle vašich představ.
6. Kalibrační panel (jemné úpravy):
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste jemně posunuli celkový barevný tón obrazu. Zde můžete přidat poslední nádech „nálady“.
iii. Místní úpravy (zásadní pro rafinaci efektu Rembrandt):
* Úpravy štětce (důležité):
* dodge (rozjasnit): Použijte nastavovací kartáč s * velmi * měkkým kartáčem a nízkým průtokem/hustotou, abyste selektivně rozjasnili trojúhelník světla na tváři, záchytky v očích a další klíčové oblasti, které chcete zdůraznit.
* Burn (potemní): Použijte kartáč na nastavení s podobným nastavením k ztmavnutí oblastí kolem obličeje subjektu, jako je vlasy nebo pozadí, k dalšímu izolaci a zlepšení kontrastu. Pečlivě malovejte kolem okrajů obličeje, abyste definovali stíny a vytvořili silnější pocit hloubky.
* hladká kůže: Použijte nastavovací kartáč se sníženou ostrostí, čistotou a texturou, abyste lehce vyhladili pokožku. Aplikujte střídmě, abyste se vyhnuli umělému vzhledu. Pomozte také mírně zvýšení redukce šumu v kůži.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně ztmavněte nebo odlehčujte specifické oblasti obrazu. Můžete jej použít k ztmavení pozadí za předmětem nebo zdůraznit světlo na jejich tváři.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru vytvořte gradienty světla a tmy. Můžete jej použít k ztmavení horní části obrázku k vytvoření dramatičtějšího efektu.
iv. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový portrét, ne silně zpracovaný.
* iterativní proces: Úpravy by měly být prováděny iterativně. Proveďte malé změny a poté se před provedením dalších úprav vyhodnoťte celkový efekt.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co pro váš obrázek funguje nejlépe.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován pro přesnou reprezentaci barev.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, stínů a celkové náladě.
* Předvolby: Při použití předvolby jako výchozího bodu může být užitečné, vyhněte se tomuto úplnému spoléhání se na něj. Každý obrázek je jiný a bude vyžadovat jedinečné úpravy.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření těchto typů portrétů.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete vytvořit krásný a dramatický portrét ve stylu Rembrandt v Lightroomu, který zachycuje podstatu tohoto klasického uměleckého stylu. Nezapomeňte použít úpravy jako průvodce a jemně je vyladit tak, aby odpovídaly konkrétním charakteristikám vašeho počátečního obrázku. Hodně štěstí!