i. Příprava a střelba (ideálně provedená předem, ale může být přibližována při úpravách):
* osvětlení:
* klíčové světlo: Použijte jediný výkonný zdroj světla umístěný mírně na stranu a nad předmětem. Zamyslete se kolem 45 stupňů na stranu a úhlu dolů. To vytváří dramatické stíny.
* Rembrandt Triangle: Cílem je vytvořit malý osvětlený trojúhelník na tváři nejdále ze zdroje světla. Toto je podpisový prvek Rembrandtových portrétů. Experimentujte s umístěním světla, abyste toho dosáhli.
* plněné světlo (volitelné): Velmi jemné výplňové světlo nebo reflektor na opačné straně může stíny mírně změkčit, ale vyhnout se nadměrnému zalibnutí. Můžete to také simulovat v následném zpracování (viz Shadows Sethament níže).
* pozadí: Tmavé a nepřekonatelné pozadí je zásadní. Použijte tmavý hadřík, malovanou zeď nebo dokonce střílejte proti tmavé, stínované oblasti.
* styl předmětu:
* oblečení: Tmavé, texturované látky fungují nejlépe. Mysli na samet, vlnu nebo kůži.
* pózování: Klasické, stoické pózy jsou typické. Přemýšlejte o Rembrandtových předmětech - kontemplativní a angažované.
* Nastavení fotoaparátu (pokud střílí nové):
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: K rozostření pozadí a zaměření na toto téma použijte mělkou hloubku ostrosti (např. F/2,8 nebo f/4).
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice vzhledem k vašemu ISO a otvoru.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
ii. Editace Lightroom:
1. Import a základní úpravy:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* profil: Začněte profilem „odpovídající kameru“, který odpovídá vzhledu ve kamerách. Nebo experimentovat a najít ten, který se hodí.
* Balance White: Napodobujte teplé olejové barvy mírně teplejší vyvážení bílé bílé (kolem 2800-3200K). Upravte odstín podle chuti. Použijte oční kapátko na neutrální oblasti obrazu (jako jsou bílé očí), abyste získali přesnější počáteční bod a poté odtamtud jemně nalaďte.
2. expozice a kontrast:
* expozice: Upravte podle chuti. Chcete, aby byl obraz tmavý a náladový, ale ne podexponovaný do bodu, kdy se ve stínu ztratí detaily. Chyba na straně mírně podexponovaných.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu. Začněte s +15 až +30 a upravte podle potřeby.
* zvýraznění: Snižte hlavní body a získejte zpět detaily v nejjasnějších oblastech. Jděte negativní, ale nerušte je úplně. Hodnota mezi -40 a -70 je dobrým výchozím bodem.
* stíny: Zvyšte stíny * mírně *, aby se detaily v nejtemnějších oblastech uvedlo. Zde můžete simulovat jemné výplňové světlo. Hodnota mezi +10 a +30 je dostatečná. Vyvarujte se přehánění, nebo ztratíte náladu.
* bílé: Trochu zatlačte bílé, aby dal nejjasnější část.
* černé: Spusťte černochy dále, abyste prohloubili stíny a zvýšili temnotu. Nedržte černochy úplně; zanechat detaily.
3. křivka tónu:
* Tónová křivka je vaším nejlepším přítelem pro jemné doladění kontrastu a nálady. Pro větší kontrolu použijte křivku bodů (nebo křivky oblasti):
* s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Mírně zatáhněte stíny a trochu zatlačte vrcholy.
* matný vzhled (volitelný): Chcete -li vytvořit měkčí a matný vzhled, mírně zvedněte levý dolní bod tónové křivky. Tím se zvyšuje černou hladinu a změní stíny. To snižuje hlubinu černochů.
* Upřesněte kanálem (červená, zelená, modrá): Experimentujte s úpravou tónové křivky pro každý barevný kanál jednotlivě pro vyladění rovnováhy barev. Například můžete mírně snížit blues ve stínu, abyste je zahřáli.
4. hsl/color:
* Hue: V případě potřeby jemně upravte odstíny. Například můžete posunout oranžové odstíny směrem k mírně zlatnějšímu tónu. Buďte zde velmi konzervativní.
* nasycení: Snižte nasycení * globálně * Chcete -li desaturovat obraz a dát mu více vintage. Začněte s -10 až -20 a upravte se odtud.
* Luminance: Upravte jas pro každý rozsah barev. Snížení jasu blues a fialů často pomáhá ztmavnout pozadí. Mírné zvýšení jasu pomerančů (pro tóny kůže) může pomoci rozjasnit subjekt jemně.
5. Detail (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste mírné ostření a uvede podrobnosti. Věnujte pozornost poloměru a detailním posuvníkům, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů. Maskování může pomoci omezit ostření na oblasti detailů, jako jsou oči a vlasy.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili zrnitost, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Rovnováha redukce šumu s detailem detailu.
6. Korekce objektivu:
* Povolit opravy profilu: Zaškrtněte políčko a automaticky opravte zkreslení čočky a chromatickou aberaci.
* Odstraňte chromatickou aberaci: Zaškrtněte také toto políčko.
7. efekty:
* viněta: Naneste jemnou * negativní * viněta (zatemňte okraje), abyste natáhli oko diváka k subjektu. Použijte posuvník „množství“ a upravte „střed“ a „peří“, abyste ovládali velikost a měkkost viněta. K úpravě tvaru lze také použít „kulatou“ posuvník.
* zrno (volitelné): Přidání dotek zrna může zvýšit estetiku podobnou filmu. Experimentujte s malým množstvím obilí (asi 10-20) a upravte velikost a drsnost podle vašich představ.
8. Calibrace:
* Experimentujte s nastavením kalibrace kamery, zejména stínovým odstínem. To může do stínů přidat jemnou barvu a přispívat k celkové náladě.
9. místní úpravy (nástroje štětce/gradientu):
* dodge and vypalovat (jemné): Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti obličeje a oblečení. Například mírně rozjasněte Rembrandt trojúhelník na tváři nebo ztmavněte oblasti oblečení, abyste přidali hloubku a dimenzi. Pro jemné míchání použijte nastavení velmi nízkého průtoku a neprůhlednosti (5-10%).
* pozadí temnoty: Pomocí radiálního filtru nebo odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí, zejména pokud není v původním obrázku dokonale tmavý.
Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejčastější chybou je přehánění úprav. Proveďte malé, přírůstkové změny a neustále vyhodnocují celkový účinek.
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Chcete, aby vypadali přirozeně, dokonce i v kontextu temného a náladového obrazu. Použijte posuvníky HSL (zejména jas a nasycení pro pomeranče a žluté) a místní úpravy pro zdokonalení tónů kůže.
* reference: Studujte Rembrandtovy portréty! Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a náladě.
* nedestruktivní úpravy: Pamatujte, že editace Lightroom je nedestruktivní. Vždy se můžete vrátit k původnímu obrázku nebo vrátit změny.
* Předvolby: Na základě těchto úprav si můžete vytvořit vlastní předvolbu Lightroom, abyste rychle aplikovali vzhled Rembrandt ve stylu na jiné portréty. Existuje také mnoho komerčně dostupných předvoleb, které mohou sloužit jako výchozí bod. Dávejte pozor na předvolby, které používají příliš dramatické úpravy, které často vyžadují hodně oprava.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosahování požadovaného vzhledu.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s různými nástroji Lightroom, můžete vytvořit ohromující portréty temných a náladových rembrandtových portrétů, které zachycují nadčasovou krásu a drama jeho obrazů. Hodně štěstí!