i. Příprava a střelba (ideální, ale není nezbytné, pokud již máte fotografii):
* Nastavení osvětlení (ideální):
* Zdroj jediného světla: Použijte jediný zdroj měkkého světla (velký softbox, oktabox nebo dokonce přirozené světlo z okna) umístěný mírně na stranu a nad vaším subjektem. To vytváří klasické „rembrandtové osvětlení“ s malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* tmavé pozadí: Pomocí tmavého pozadí (černé látky, tmavá zeď) absorbujte světlo a zvýšení dramatické nálady.
* Minimální výplňové světlo (volitelné): V případě potřeby může velmi jemný reflektor na stínové straně přidat malý kousek výplně, aby se zabránilo zcela černé stíny. Buďte velmi opatrní - chcete především stíny.
* pózování: Představte svůj předmět zdůraznit stíny. Zvažte mírně odvrácení obličeje od světla.
* Paleta barev: Přemýšlejte o ztlumených, zemitých tónech v oděvu a pozadí vašeho subjektu. Vyvarujte se jasných, nasycených barev, které by se střetly s náladou.
ii. Kroky úpravy Lightroom:
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svou fotografii do Lightroom.
* Nejprve určete celkovou expozici. Je to příliš jasné, příliš tmavé nebo jen správné?
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Obvykle * snižujete * expozice prohloubení stínů. Začněte tím, že jej lehce stáhnete, ale buďte opatrní, abyste černoši nestavili.
* kontrast: * Zvýšit* kontrast. Tím se prohloubí černochy a rozjasní hlavní body, což dále posílí efekt Chiaroscuro.
* zvýraznění: * Snižte* vrcholy. To pomáhá chránit jasnější oblasti kůže a zabraňuje jim, aby byly vyfukovány.
* stíny: * Mírně zvyšujte* stíny, ale udělejte to velmi opatrně. Cílem není eliminovat stíny, ale jemně je otevřít jen tak, aby odhalily nějaké detaily. Příliš mnoho stínových zotavení se obrátí na obrázku.
* bílé: Upravte * bílé * tak, aby doladil jas nejjasnějších oblastí. Mírné snížení je často užitečné.
* černé: * Spusťte* Černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší černochy. Podívejte se na histogram, abyste se vyhnuli oříznutí černochů (ztráta všech detailů). Přitahováním posuvníku přidržte alt/možnost vidět bod ořezávání.
* Clarity: * Snižujte* Mírně čistota. To zjemňuje pokožku a přidává jemnou zasněnou kvalitu, připomínající olejomalby. Nepřehánějte to. Obvykle stačí hodnota -5 až -15.
* dehaze: * Vyvarujte se používání dehaze*, pokud není fotografie skutečně mlhavá. Dehaze obvykle přidává kontrast a ostrost, která pracuje proti měkkému, malířskému vzhledu, na který se zaměřujete.
* Vibrance/Saturation: * Snižte* vibrace i nasycení. To desaturuje barvy a přispívá k náladové atmosféře. Trochu jde dlouhou cestu; Zaměřte se na jemné změny.
3. křivka tónu:
* Křivka tónu je výkonným nástrojem pro kontrolu kontrastu a vytvoření konkrétní nálady.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte velmi jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Ukotvte střední bod, aby se zabránilo nepřirozeným posunům.
* zvedněte černé (volitelné): Chcete -li vytvořit matný nebo „vybledlý“ vzhled, velmi lehce zvedněte dolní bod tónové křivky.
* CHANNÁLNÍ KONTRUVA: Můžete upravit červené, zelené a modré kanály individuálně tak, aby vyladily barevné tónování (více o tom později).
4. HSL/Color Panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu určitých barev, abyste zvýšili celkovou náladu. Například přesun červených směrem k oranžovému může vytvořit teplejší pocit.
* nasycení: Dále desaturujte specifické barvy, které jsou příliš jasné nebo rušivé. Zaměřte se na pleťové tóny (oranžová, červená) a oblečení.
* Luminance: Upravte jas jednotlivých barev. Ztmavnutí blues a greeny a mírně rozjasňující žluté a pomeranče (tóny kůže) mohou být účinné.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste * malé * množství ostření, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili. Rembrandtové portréty jsou známé svou měkkou, malířskou kvalitou. Pomocí maskovacího posuvníku (podržte alt/option), abyste omezili ostření na okraje a detaily a zabránili ostření hladké kůže.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte trochu snížení hluku šumu, abyste vyhladili jakýkoli hluk ve stínu, který se může po ztmavení obrazu projevit.
6. kalibrace kamery:
* Experimentujte s různými profily kamery. Adobe Standard je dobrým výchozím bodem, ale zkuste ostatní, aby zjistili, zda vám dávají pohled, který dáváte přednost.
* Upravte jedivo červené, zelené a modré primární odstín a saturační posuvníky. Jemné změny zde mohou mít významný dopad na celkový barevný tón a náladu. Například desaturace modré primární může snížit jakékoli modré odlity ve stínu.
7. odstupňované filtry a radiální filtry:
* odstupňovaný filtr (jemný viněta): Vytvořte jemnou vinětu pomocí odstupňovaného filtru k ztmavení okrajů obrázku a přitáhněte oko diváka k subjektu. Snižte expozici a černé.
* radiální filtr (světlo na obličeji): Pomocí radiálního filtru jemně rozjasněte tvář subjektu nebo oblast, kde padá „Rembrandt Triangle“ světla. Mírně zvýšit expozici a jasnost. Preather Filtr těžce pro přirozenou směs. Další radiální filtr lze použít k zatemnění oblastí, které jsou již příliš jasné.
8. klasifikace barev (rozdělení tónování): (Zde přidáte jemné barvy)
* stíny: Do stínů přidejte * velmi jemný * chladný tón (např. Modrý nebo fialový). K udržení jemné.
* zvýraznění: K vrcholům přidejte * velmi jemný * teplý tón (např. Oranžový nebo žlutý). Opět udržujte nasycení nízké (přibližně 5-10).
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby ovládal celkové odlitky barvy. Pozitivní hodnota posune barvy směrem k vrcholům, zatímco záporná hodnota je posune směrem k stínům.
9. Korekce čoček:
* Povolit opravy profilu: Zkontrolujte políčko „Povolit opravy profilů“ a odstraňte jakékoli zkreslení způsobené objektivem.
* Odstraňte chromatickou aberaci: Zkontrolujte políčko „Odebrat chromatickou aberaci“ a opravte jakékoli barvy.
10. závěrečné vylepšení a recenze:
* Udělejte krok zpět a vyhodnoťte celkový obrázek.
* Proveďte jakékoli konečné úpravy expozice, kontrastu, barvy nebo detailů.
* Porovnejte svůj konečný obrázek s originálem a ujistěte se, že jste s výsledkem spokojeni.
Klíčové tipy pro vzhled Rembrandt:
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádné úpravy. Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný obraz, ne silně zpracovaný.
* zaměřit se na světlo a stín: Rembrandtova práce je hlavně o souhře světla a stínu. Upřednostňujte tyto aspekty před barvou nebo detailem.
* povědomí o histogramu: Sledujte histogram, abyste se vyhnuli oříznutí vrcholů nebo stínů.
* Přesnost tónu pleti: Věnujte pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, že je příliš oranžové nebo nepřirozené.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a náladě.
Příklad počáteční body (upravte se tak, aby vyhovoval vašemu obrázku):
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-30 až -60
* Stíny:+5 až +20
* Bílí:-10 až -30
* Černé:-20 až -50
* Jasnost:-5 až -15
* Vibrance:-10 až -30
* Nasycení:-5 až -20
Důležité úvahy:
* každá fotografie je jiná: Tato nastavení jsou pouze výchozím bodem. Budete je muset upravit na základě konkrétních charakteristik vašeho obrazu.
* praxe dělá perfektní: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
Sledováním těchto kroků a praktikováním můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují nadčasovou krásu starých pánů. Nezapomeňte se zaměřit na vytvoření silného kontrastu, ovládání stínů a udržování realistických tónů pleti. Hodně štěstí!