Porozumění Rembrandt Look
Než začneme upravovat posuvníky, definujme, na co se zaměřujeme:
* dramatické osvětlení: Nejdůležitější aspekt. Chceme silné, směrové světlo přicházející z jediného zdroje.
* Rembrandt Osvětlení: To je místo, kde přichází slavný „Rembrandt trojúhelník“. Jedná se o malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejdále ze zdroje světla.
* tmavé a desaturované: Ztlumená barevná paleta a hluboké stíny jsou rozhodující.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* mělká hloubka pole: Rozmazané pozadí pomáhá izolovat subjekt. (Dosaženo během natáčení, ale může být poněkud falešné v post).
* intenzivní zaměření: Ostré zaměření na oči je kritické.
Předpoklady:
* fotografie: V ideálním případě začnete s fotografií, která již má nějaké směrové osvětlení. Fotografie pořízené v přirozeném světle poblíž okna nebo pomocí jednoho záblesku mimo kameru jsou dobré výchozí body. Pokud střílíte konkrétně pro tento vzhled, umístěte svůj předmět mírně mimo osu ze zdroje světla tak, aby jedna strana obličeje byla ve stínu.
* Adobe Lightroom Classic nebo Lightroom (cloudové): Tato příručka je napsána pro oba, i když terminologie se může mírně lišit.
Průvodce krok za krokem v Lightroom:
1. Základní úpravy (nadace)
* import a vyberte: Importujte zvolenou fotografii do Lightroom. Vyberte obrázek, který chcete upravit.
* Korekce profilu (korekce čoček): Na vývojovém modulu (nebo panelu pro úpravy) přejděte na korekce objektivu (nebo sekci geometrie). Zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. To pomůže opravit jakékoli zkreslení nebo viněty objektivu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé (teplota a posuvníky odstínu) tak, aby se dosáhlo přirozeného tónu pleti. Mírně teplejší tóny (dotek žluté) často fungují pro tento styl. Pomocí voliče vyvážení bílé (nástroj Eyedropper) klikněte na neutrální šedou oblast obrazu, pokud máte jednu nebo světlou oblast na kůži. V případě potřeby upravte ručně.
2. Expozice a kontrast (sochařství světla)
* expozice: Obecně budete chtít * snížit * expozici. Jdeme na tmavší vzhled, takže začněte tahem posuvníku dolů. Nechoď příliš daleko; Chceme vidět podrobnosti.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body a vytvoří dramatičtější vzhled.
* zvýraznění: Snižte posuvník hlavních bodů. Tím se získá detaily v nejjasnějších oblastech obrazu (jako je čela nebo lícní kost).
* stíny: Mírně zvýšit posuvník stínů. Toto je delikátní rovnováha. Chceme odhalit nějaké detaily ve stínu, ale ne tolik, že ztratíme temnotu a náladu. Vyvarujte se příliš rozjasnění stínů.
* bílé: Upravte bílý posuvník tak, aby doladil nejjasnější oblasti. Dávejte pozor, abyste neklíseli nejdůležitější body (ztratí podrobnosti).
* černé: Spusťte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a přidejte bohatství. To je zásadní pro temný a náladový pocit.
3. Tónová křivka (doladění kontrastu)
* přístup k křivce tónu: Najděte panel křivky tónu v modulu vývoje (nebo upravit panel).
* Upravte křivku:
* s-CURVE: Jemná S-křivka obecně zvyšuje kontrast. Kliknutím na řádek přidejte body. Zatáhněte dole vlevo od linie, abyste zatemnili stíny a vytáhli nahoru nahoru vpravo, abyste rozjasnili vrcholy. Nepřehánějte to; Jemná křivka je obvykle nejlepší.
* Experimentujte s bodovou křivkou: Pokud jste zkušenější, zkuste použít bodovou křivku (v některých verzích Lightroom) pro ještě jemnější kontrolu. To vám umožní zacílit na konkrétní tonální rozsahy.
4. Úpravy barev (ztlumení a tónování)
* HSL/Color Panel: Získejte přístup k panelu HSL/Color (nebo mixér barev). Zde desaturujeme a upravíme barvy.
* Hue: Proveďte drobné úpravy odstínu tónů kůže (oranžová a červená). Jemné směny mohou mít velký rozdíl. Vyvarujte se dramatických změn.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev. To je klíč pro tlumený, desaturovaný vzhled. Začněte s červenými, pomeranči, žlutými a zelenými. Dávejte pozor, abyste neodstranili * všechny * barvu; Chceme udržet dotek tepla v tónech kůže.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Mírně ztmavněte červené, pomeranče a žluté, aby prohloubily tóny kůže.
5. Detail a ostrost
* ostření: Získejte přístup k detailnímu panelu (nebo sekci efektů).
* částka: Zvýšit posuvník množství na zaostření obrazu. Věnujte pozornost očima - měly by být ostré.
* Radius: Upravte poloměr tak, abyste ovládali velikost ostření. Menší hodnoty poloměru obvykle fungují nejlépe pro portréty.
* Detail: Upravte posuvník detailů a zdokonalí ostrost.
* maskování: Pomocí maskovacího posuvníku použijte ostření pouze na okraje (aby se zabránilo přidání šumu do hladké oblasti, jako je kůže). Přitahujte Alt/Možnost při přetažení jezdce, abyste viděli efekt maskování.
* redukce šumu: Pokud jste zvýšili ISO nebo si všimnete šumu, použijte ke snížení jezdce s redukcí šumu (jas a barva). Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
6. Vignetting (přidání hloubky a zaostření)
* Panel efektů: Přejděte na panel efektů (nebo sekce optiky).
* částka: Přidejte negativní množství viněta k ztmavnutí okrajů obrázku. To pomáhá přitahovat oko diváka k předmětu.
* Midpoint: Upravte posuvník středního bodu tak, aby ovládal velikost viněta.
* Roundness: Upravte kulatost a změňte tvar viněty.
* peří: Zvyšte peří a změkčí okraje viněta a učiní to méně patrné.
7. Odstupňované filtry a radiální filtry (rafinace světla)
* odstupňovaný filtr: Použijte odstupňovaný filtr (přístupný z panelu nástrojů nad obrázkem) k ztmavení horní nebo strany obrazu, což dále zdůrazňuje směrové světlo.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru (také z panelu nástrojů) selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti, jako jsou kolem očí nebo na tváři, abyste vylepšili „Rembrandt trojúhelník“. V radiálním filtru se můžete jemně vyhnout a vypalovat úpravou expozice, kontrastu a stínů.
8. Kalibrace (jemné barevné tónování)
* kalibrace kamery: Přístup k kalibračnímu panelu kamery (obvykle ve spodní části modulu vývoje). To je pro pokročilé uživatele.
* Profily: Vyberte profil odpovídající kamery, který nejlépe vyhovuje fotoaparátu.
* červená, zelená a modrá primární odstín a nasycení: Proveďte velmi jemné úpravy těchto posuvníků, abyste doladili barvu tónování. Mírný posun v modrém primárním odstínu může vytvořit náladově atmosféru.
9. Konečné doteky a iterace
* přiblížení: Přiblížení na 100% za účelem kontroly ostrosti a hluku.
* porovnejte před a po: Pomocí klávesy Backslash (\) přepínáte mezi verzemi vašeho obrázku před a po zobrazení dopadu vašich úprav.
* iterate: Vraťte se a dolaďte všechny úpravy, které nevypadají úplně dobře. Úpravy je iterační proces.
Důležité úvahy a tipy:
* Začněte s dobrým obrázkem: Čím lepší je původní fotografie, tím snazší bude dosáhnout požadovaného vzhledu. Správné osvětlení a složení jsou nezbytné.
* nepřehánějte to: Vyvarujte se extrémních úprav. Jemné změny jsou často účinnější. Nadměrné úpravy mohou vést k nepřirozenému vypadajícímu výsledku.
* tón pleti: Věnujte zvýšenou pozornost tóny pleti. Zaměřte se na přirozený, ale mírně ztlumený pohled. Pomocí panelu HSL/Color je dolaď.
* oči jsou klíčové: Ostré zaměření a jemné rozjasnění kolem očí vtáhnou diváka.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Každá fotografie je jiná, takže neexistuje žádný přístup k všeobecnému.
* Předvolby: I když najdete předvolby ve stylu Rembrandt online, je lepší naučit se techniky a vytvořit si vlastní úpravy. To vám poskytne větší kontrolu a lepší pochopení procesu.
Příklad pracovního postupu (hodnoty posuvníku - upravte tak, aby vyhovovaly vaší fotografii):
Toto jsou jen výchozí body; Vaše konkrétní nastavení se bude lišit.
* základní:
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-50 až -80
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-10 až +10
* Černé:-20 až -50
* hsl/color:
* Nasycení (červené, pomeranče, žluté):-10 až -30
* Saturation (Zelení, blues, purpurové):-40 až -80
* Detail:
* Částka:40-70
* Poloměr:0,8-1,2
* Maskování:20-40
* efekty:
* Částka viněta:-10 až -30
Tím, že sledujete tyto kroky a pochopíte principy Rembrandtova osvětlení, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického stylu. Hodně štěstí!