1. Přijměte stíny s cíleným ovládáním světla:
* Klíčový koncept: Dramatické portréty se silně spoléhají na souhru světla a stínu. Nezaměrujete se ani na ploché osvětlení; Chcete sochařství, náladu a tajemství.
* tip:
* zdroj jediného světla (často preferován): Začněte s jediným, výkonným zdrojem světla (strobos, rychlá světla nebo dokonce silnou lampou, pokud máte rozpočet). Důvodem, proč je často preferováno jediné světlo, je ten, že usnadňuje ovládání a předpovídání, kde padají stíny.
* umístění je zásadní: Experimentujte s umístěním zdroje světla do různých úhlů vzhledem k vašemu předmětu. Společné dramatické nastavení zahrnuje světlo umístěné na stranu nebo mírně za subjektem (vytváření ráfkového světla). Umístění světla výše a mírně úhlu dolů může také vytvořit dramatické stíny pod čelo a lícní kosti.
* peří světlo: Nezaměrujte světlo přímo na subjekt. Úhel je mírně pryč, takže je * okraj * světla paprsku zasáhne. Toto „opeření“ změkčuje zvýraznění a vytváří postupnější přechod do stínu.
* Nástroje na pomoc:
* mřížky/snoots: Jsou nezbytné pro kontrolu úniku světla a vytvoření zaostřeného paprsku. Mřížka zúží paprsek, zatímco snoot vytvoří velmi malé, koncentrované místo světla.
* dveře stodoly: Tito se připojují k vašemu světlu a umožňují vám tvarovat světelný paprsek blokováním určitých oblastí.
* Flags/Gobo's: Použijte černé pěnové desky (nebo cokoli černého a neprůhledného) k blokování světla před zasažením určitých oblastí. To je zvláště užitečné pro prohloubení stínů nebo zabránění rozlití světla na pozadí.
2. Tmavé pozadí pro vysoký kontrast:
* Klíčový koncept: Temné pozadí zvyšuje drama zdůrazněním vrcholů na vašem předmětu a vytvořením silného oddělení.
* tip:
* černá látka/papír: Nejjednodušší a nejúčinnější řešení je černé pozadí. Černý bezproblémový papír je oblíbená volba, ale černé sametové, fleece nebo dokonce tmavě zbarvená zeď může fungovat.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj subjekt velkou vzdálenost od pozadí (nejméně 3-4 stopy, pokud je to možné). To pomáhá zabránit rozlití světla na pozadí a způsobit, že se zdá lehčí.
* Zvažte stíny na pozadí: V některých případech může obsazení jemného stínu na pozadí přidat hloubku a zájem. Ale obecně to chcete tmavé a neutrální.
* alternativy: Tmavě šedá může také fungovat, nebo dokonce tmavá texturovaná zeď. Klíčem je, že je výrazně tmavší než nejjasnější části vašeho předmětu.
3. Přijměte vzor „Rembrandt Lighting“:
* Klíčový koncept: Rembrandt Lighting je klasická technika osvětlení portrétu charakterizovaná malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* tip:
* úhel a výška: Umístěte svůj zdroj světla mírně na stranu a nad předmětem. Upravte úhel, dokud neuvidíte ten malý trojúhelník světla na jejich tváři.
* Pozorování je klíčové: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu. Malé úpravy v poloze světla mohou dramaticky změnit vzhled.
* vhodné pro mnoho tvarů obličeje: Rembrandtové osvětlení je lichotivé pro širokou škálu tvarů obličeje.
* Proč to funguje: Rembrandt trojúhelník přidává do obličeje tvar a rozměr a vytváří pocit hloubky a intrik.
4. Pro jemnou výplň použijte reflektory (střídmě):
* Klíčový koncept: Zatímco dramatické portréty se týkají stínů, dotekem výplňového světla může zabránit tomu, aby se stíny staly zcela černé a prohrály detaily.
* tip:
* pečlivě pozice: Umístěte reflektor (bílá pěnová deska, stříbrný reflektor nebo dokonce kus bílé papíry) naproti vašemu světelnému zdroji. Experimentujte s vzdáleností a úhlem reflektoru pro kontrolu množství výplního světla.
* jemnost je klíčová: Nesnažíte se eliminovat stíny; Prostě je mírně změkčíš. Nadměrné použití reflektoru vyrovná obraz a sníží drama.
* Zvažte negativní výplň: Místo * přidání * světla můžete * odečíst *. Umístěte černou desku nebo kartu naproti světelnému zdroji, aby * blokovaly * jakékoli odrazové světlo od jiných povrchů v místnosti. Tím se prohloubí stíny ještě dále.
* typy reflektorů:
* bílá: Měkká, přirozená výplň.
* stříbro: Jasnější, spíž (lesklá) výplň. Používejte opatrně, protože to může být drsné.
* zlato: Přidá do kůže teplý tón. Lze použít střídmě pro konkrétní účinek.
5. Vylepšení následného zpracování pro drama:
* Klíčový koncept: Poprocesování je zásadní pro doladění kontrastu, detailu ostření a dosažení požadované nálady.
* tip:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů. Použijte úpravy křivek nebo kontrastní posuvníky ve vašem editačním softwaru.
* dodge and vypalovat: Jedná se o výkonnou techniku pro selektivně odlehčení (uhýbání) zvýraznění a ztmavnutí (pálení) stínů. To vám umožní vyřezávat světlo a zvýšit trojrozměrnost obličeje.
* ostření: Ostření přináší detaily v očích, vlasech a texturu kůže. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zvýšit drama odstraněním rozptýlení a zdůrazněním tónů a textur.
* jemné viněty: Mírná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitahovat oko diváka do středu rámu a vytvořit pocit zaměření.
* editační software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One a Gimp jsou oblíbená volba.
Bonusový tip:Komunikujte s vaším předmětem
Dramatické portréty jsou o emocích a vyjádření předmětu stejně jako o osvětlení. Promluvte si se svým předmětem, dejte jim směr a povzbuzujte je, aby se spojili s kamerou. Sebevědomý a expresivní předmět vždy vytvoří přesvědčivější obraz.
Dodržováním těchto tipů můžete transformovat i malý prostor do domácího studia schopného produkovat ohromující a dramatické portréty. Experimentujte, praktikujte a nebojte se porušit pravidla! Hodně štěstí!