i. Pochopení Rembrandtova osvětlení a stylu:
Než se ponoříte do Lightroom, porozumíte klíčovým prvkům Rembrandtova osvětlení a stylu:
* Zdroj jediného světla: Rembrandt obvykle používal jediný silný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Rembrandt Lighting (Patch): Definující charakteristikou je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Tato „oprava“ je zásadní.
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a stínem, vytváření pocitu dramatu a hloubky. Důraz na hluboké černochy a bohaté tmavé tóny.
* teplé tóny: Rembrandtovy portréty mají často mírně teplou, zlatou kvalitu.
* Falloff Soft Light: Přechod ze světla na stín by měl být postupný a měkký, ne drsný.
ii. Úpravy Lightroom:
1. Import a základní úpravy:
* importujte svůj obrázek: Vyberte surový soubor pro maximální flexibilitu.
* Korekce profilu: V panelu „Korekce čočky“ povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Umožnit korekce profilu“, aby se zkreslení čoček opravilo.
* Balance White:
* Začněte s vyvážením „As Shot“ nebo „Auto“.
* Upravte posuvník „teploty“ (teplota) tak, aby v případě potřeby zavedli mírně teplejší tón (přesuňte jej směrem k žluté). Vyvarujte se přes palubu.
* Upravte posuvník „odstín“ (směrem k purpurově nebo zelené) podle potřeby k jemnému vyladění rovnováhy barev.
* expozice: Mírně podexponujte obrázek, pokud se zdá příliš jasné. Shadows můžete obnovit později. Zaměřte se na dobrou expozici na zvýrazněných oblastech obličeje.
2. Úpravy tónu (jádro vzhledu Rembrandt):
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny. Dobrý výchozí bod je +20 až +40, ale upravte se na základě vašeho obrázku.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To zabraňuje oříznutí v jasnějších oblastech obličeje, zejména kolem čela a nosu. Přesuňte posuvník doleva (záporné hodnoty).
* stíny: Otevřete stíny a odhalujte detaily, ale nepřehánějte to. Chcete udržovat celkovou temnotu a náladu. Použijte posuvník doprava (kladné hodnoty), ale buďte jemní.
* bílé: Snižte „bílé“, abyste zabránili oříznutí ve velmi nejjasnějších oblastech a udržovali kontrolu. To se liší od „vrcholů“, které ovlivňují širší škálu jasných tónů.
* černé: Snižte „černé“, abyste prohloubili stíny a vytvořili silnější kontrast. To je nezbytné pro temný a náladový pocit.
* tónová křivka: To je místo, kde můžete doladit kontrast a tonální rozsah:
* bodová křivka: Můžete vytvořit jemnou „S-křivku“, abyste zvýšili kontrast (mírně zatáhněte stíny a mírně zatlačte zvýraznění). Vyvarujte se však příliš drsných křivek. Jemná křivka je obvykle nejlepší.
3. Úpravy barev (jemná vylepšení):
* HSL/Color Panel:
* Hue: Proveďte malé úpravy odstínu červených, pomerančů a žlutých pro zdokonalení tónů pleti. Být velmi jemný.
* nasycení: Mírně desaturujte barvy, aby vytvořily tlumenější a méně pulzující vzhled. Desaturujte červené, pomeranče a žluté pro více vintage pocit. Neodinázujte se až do bodu šedi.
* Luminance: Upravte svítidlo červených, pomerančů a žlutých na jemné doladění tónů pleti. Zvýšení jasu pomerančů může změkčit pokožku, zatímco snížení jasu červených může přidat větší hloubku.
* třídění barev:
* Toto je výkonný nástroj pro přidání jemných barevných odlitků do různých tonálních rozsahů.
* stíny: Do stínů přidejte velmi mírný nádech modré nebo kyany pro chladný kontrast k teplu ve zvýraznění.
* Midtones: Zvažte přidání dotekem tepla (oranžové nebo žluté) do Midtonů.
* zvýraznění: Vrcholem můžete nechat neutrální nebo přidat velmi mírný teplý tón (žlutý nebo oranžový).
* Pomocí posuvníků „míchání“ a „vyvážení“ k jemnému vyladění prolnutí mezi těmito barvami. Snižte „míchání“, aby se barvy zvýšily.
4. Detail a efekty:
* ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření. Věnujte pozornost posuvníku „maskování“, abyste zabránili ostření hluku v pozadí. Přiblížit na 100%, abyste přesně posoudili ostření.
* redukce šumu: Pokud má váš obraz šum (zejména ve stínu), použijte redukci šumu (jak sníží svítí, tak i redukce hluku barev). Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
* vigNetting: Přidejte mírnou vinětu (efekt> vinětu), abyste natáhli oko diváka do středu obrazu a dále zatemňovali okraje. Vyberte negativní částku pro zatemňující viněta. Upravte posuvníky „středu“ a „kulatost“ pro ovládání tvaru a polohy viněty.
* zrno (volitelné): Přidání malého množství obilí může dát obrazu texturu podobnou filmu a zvýšit pocit vintage.
5. Místní úpravy (nástroj štětce a odstupňované filtry):
* Brush Tool:
* dodge and vypalovat: Použijte nástroj štětce s pozitivní expozicí jemně rozjasnit zvýraznění a s negativní expozicí ztmavlým stínům. To pomáhá vyřezávat světlo a vytvářet větší hloubku. Zaměřte se na definování Rembrandtového trojúhelníku a přidání dimenze do obličeje.
* Změkněte pokožku: Použijte kartáč s negativní čistotou a ostrostí a malé množství redukce šumu na jemně změkčí pokožku. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, které vypadá nepřirozeně.
* odstupňovaný filtr:
* Pomocí odstupňovaného filtru zatemní pozadí a dále izolujte subjekt. Umístěte filtr tak, aby zmizel do pozadí.
iii. Důležité tipy a úvahy:
* Začněte s dobrým obrázkem: Nejlepší výsledky pocházejí z obrázků, které jsou již dobře osvětlené způsobem, který se podobá Rembrandtově osvětlení (zdroj jednoho světla, směrovost).
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny jsou lepší.
* Monitorujte histogram: Histogram je vaším průvodcem po tonálním rozsahu vašeho obrázku. Ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny.
* přiblížení: Pravidelně přiblížíte na 100%, abyste zkontrolovali hluk, ostření artefaktů a nadměrné vyhlazení.
* experimentujte a personalizujte: To jsou pokyny, nikoli přísná pravidla. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek a váš osobní styl.
* referenční obrázky: Udržujte Rembrandtovy obrazy poblíž jako odkaz na celkový vzhled a pocit, kterého se snažíte dosáhnout.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při rozpoznávání vlastností Rembrandtova osvětlení a jejich obnovení v Lightroom.
* Zachování textury kůže: Přehnaná kůže je běžnou chybou. Udržujte určitou úroveň přirozené textury kůže.
* Zkontrolujte podrobnosti o stínu: Zatímco vzhled je tmavý a náladový, ujistěte se, že ve stínu jsou stále viditelné detaily. Úplně černé stíny mohou vypadat ploché a přitažlivé.
Příklad Workflow:
1. Importovat soubor RAW.
2. korekce čočky.
3. Nastavení vyvážení bílé (mírné teplo).
4. Nastavení expozice (v případě potřeby mírná podhodnocení).
5. Kontrast +30
6. Zdůraznění -40
7. Shadows +20
8. Bílé -20
9. Černé -30
10. Křivka tónu (jemná křivka S).
11. Úpravy HSL (mírně desaturujte červené/pomeranče, upravte jas).
12. Klavení barev (chladné stíny, teplé Midtony).
13. Ostření.
14. Snížení šumu (v případě potřeby).
15. VigNetting.
16. Lokální úpravy (dodge a vypalování štětcem, ztmavnutí pozadí s odstupňovaným filtrem).
Pečlivým použitím těchto úprav a technik můžete vytvořit krásný a evokující portrét ve stylu Rembrandt v Lightroom. Nezapomeňte vždy upřednostňovat celkovou náladu a pocit, který chcete sdělit. Hodně štěstí!