1. Surový obrázek:
* Úvahy o střelbě: Zatímco po zpracování je důležité, nadace je ve střelbě.
* osvětlení: Použijte jediný silný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří klasický rembrandt trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Zvažte softbox nebo deštník, abyste lehce změkčili světlo, ale udržujte směrovost.
* pozadí: Vyberte si tmavé pozadí (černé, tmavě šedé nebo tmavě hnědé), abyste zvýšili náladu.
* předmět: Rozhodněte se pro subjekty se silnými rysy, které mohou být zvýrazněny světlem a stínem. Starší předměty často fungují dobře kvůli jejich rozvinutým vráskám a liniím.
* expozice: Nereexpon mírně zachytit tmavou náladu ve fotoaparátu. V Lightroom obnovíte podrobnosti.
2. Lightroom Global Adjustments:
* import a vyberte: Importujte svůj obrázek do Lightroom a vyberte obrázek, který chcete upravit.
* základní panel: To je místo, kde začíná magie.
* profil: Experimentovat s profily. „Adobe Standard“ je často dobrým výchozím bodem, ale „portrét Adobe“ nebo profil určený pro tóny pleti může také dobře fungovat. Zvažte barevný kalibrační profil vytvořený pro kombinaci vašeho fotoaparátu/objektivu pro ještě lepší počáteční barvy.
* Balance White: Začněte „jako výstřel“. Můžete to mírně zahřát pro příjemnější pocit, nebo jej ochladit pro dramatičtější vzhled. Klíčové jsou jemné úpravy.
* expozice: Mírně se zvýšit, aby se objevilo rysy subjektu. Zaměřte se na vrchol histogramu blíže ke středu bez oříznutí.
* kontrast: Mírně zvýšit a zvýšit oddělení mezi světlem a stínem. Nepřehánějte to.
* zvýraznění: Snižte regeneraci detailů v nejjasnějších oblastech (kůže, šperky atd.).
* stíny: Mírně se zvyšte, aby se detaily v nejtemnějších oblastech vylučovaly, aniž byste eliminovali hluboké stíny. Nalezení správné rovnováhy je klíčové.
* bílé: Upravte a nastavte svůj nejjasnější bod. Držte alt/možnost při přetažení posuvníku, abyste zjistili, kde oříznete zvýraznění.
* černé: Snižte prohloubení stínů a přidejte náladu. Držte alt/možnost při přetažení posuvníku a zjistěte, kde oříznete stíny.
* Clarity: Snižte mírně změkčení pokožky a dejte malíři.
* Vibrance/Saturation: Upravte na základě vašich preferencí. Vibrance obvykle funguje lépe pro portréty, protože se zaměřuje na méně nasycené barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy stejně. Jemná podpora vibrace může přinést život do tónů kůže.
* tónová křivka: To je zásadní pro náladu.
* bodová křivka: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste zvýšili kontrast. Být jemný.
* Channel Curves: Zvažte velmi jemné úpravy jednotlivých barevných kanálů (červené, zelené, modré) pro tonizaci barev. Například zvednutí modrého kanálu ve stínu a jeho snížení ve zvýraznění může vytvořit jemný modrý/žlutý rozdělený tón a přidat hloubku.
* HSL/Color Panel: Vyladění palety barev.
* Hue: Upravte tóny pokožky jemně. Mírný posun pomerančového odstínu směrem k červenému může přidat teplo.
* nasycení: Desaturujte některé barvy, abyste zaměřili pozornost na toto téma. Zvažte desaturing blues a zelených na pozadí.
* Luminance: Upravte jas jednotlivých barev. Mírně ztmavnutí oranžových a žlutých tónů může do pokožky přidat hloubku.
* třídění barev (rozdělení tónování ve starších verzích):
* stíny: Do stínů pro bohatství přidejte dotek teplé barvy (např. Oranžová, hnědá).
* zvýraznění: Do hlavní body přidejte dotek chladnější barvy (např. Žluté, jemné zlato), abyste vytvořili kontrast.
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval hlavní body nebo stíny, v závislosti na vašich preferencích.
* Detail Panel:
* ostření: Středně naostří, ale věnujte pozornost posuvníku masky. Použijte masku k ochraně pozadí před nadměrným ostřením a zaměřte ji na oči a obličej subjektu.
* redukce šumu: Podle potřeby aplikujte redukci hluku, ale buďte opatrní, abyste pokožku nevyhnuli.
* korekce objektivu:
* Povolit opravy profilu: Zaškrtněte políčko a automaticky opravte zkreslení čočky a chromatickou aberaci.
3. Místní úpravy (kartáč na nastavení, odstupňovaný filtr, radiální filtr):
* dodge and vypalovat (jemné):
* Kartáč na úpravu: Použijte samostatné kartáče pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí).
* vyhýbání se: Odlehčte záchytné světlomety v očích, most nosu a další klíčové zvýraznění jemně. Zde je nezbytný nízký tok.
* Burning: Ztmaňte okraje obličeje, oblast pod bradou a další oblasti, abyste přidali hloubku a tvar. Zde je nezbytný nízký tok.
* radiální filtry:
* viněta: Vytvořte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka k předmětu.
* Světlo a zaostření: K zvýraznění tváře subjektu použijte radiální filtr s mírně zvýšenou expozicí, kontrastem a ostrostí.
* odstupňovaný filtr:
* ztmavnutí pozadí: Pokud je pozadí stále příliš jasné, použijte odstupňovaný filtr, abyste jej dále ztmavli.
4. Kalibrace (často přehlížená, ale důležitá):
* kalibrace kamery: Tento panel vám umožní doladit barevnou interpretaci fotoaparátu.
* profil: Experimentujte s různými profily, abyste viděli, co vypadá nejlépe. „Faithful“ fotoaparátu je často dobrým výchozím bodem, ale vlastní profily jsou ještě lepší.
* Červená/zelená/modrá primární: Tyto posuvníky lze použít k úpravě odstínu a nasycení primárních barev. Jemné úpravy mohou pomoci zdokonalovat tóny pleti a vytvořit příjemnější celkovou barevnou paletu.
Klíčové tipy pro dosažení vzhledu Rembrandt:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný vzhled, nikoli příliš zpracovaný.
* zaměřit se na světlo a stín: Nejdůležitějším prvkem je umístění a manipulace s světlem a stínem.
* zachování textury: Nevyhněte kůži. Nechte nějakou texturu, abyste udrželi realistický vzhled.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co funguje pro vaše obrázky nejlépe.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte jeho použití světla, stínu a barvy, abyste lépe porozuměli stylu, který se snažíte napodobovat. Věnujte pozornost klíčovým prvkům, jako je trojúhelník Rembrandt, měkké přechody mezi světlem a stínem a omezenou barevnou paletu.
* Nebojte se vyzkoušet různé profily a zjistit, co pro váš obrázek funguje nejlépe. Adobe nabízí celou řadu profilů, které mohou dramaticky změnit vzhled a pocit vašeho obrazu.
* Použijte tablet a pero pro přesnější místní úpravy. To vám poskytne větší kontrolu nad vyhýbáním se, pálením a dalšími místními úpravami.
* zvažte použití předvoleb jako výchozí bod. Online je k dispozici mnoho vynikajících předvoleb ve stylu Rembrandt. Nespoléhejte se na ně úplně. Použijte je jako výchozí bod a poté je přizpůsobte tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují nadčasovou krásu a drama nizozemského mistra. Pamatujte, že trpělivost a praxe jsou klíčem k zvládnutí této techniky. Hodně štěstí!