REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

5 tipů pro nastavení domácího studia pro dramatické portréty:

Vytváření dramatických portrétů v domácím studiu je možné dosáhnout s určitým plánováním a správným přístupem. Zde je 5 tipů, které vám pomohou začít:

1. Přijmout stíny:ovládání světla je klíč

* Výběr místnosti a Blackout: Vyberte místnost, kterou můžete efektivně ztmavnout. Pro ovládání světla jsou zásadní výcty, tlusté přikrývky nalezené přes okna nebo dokonce střílení v noci. Chcete začít s prázdným plátnem temnoty a * přidat * světlo úmyslně. To je nezbytné pro vytváření dramatických stínů nezbytných pro tento styl.

* porozumět směru světla: Dramatické portréty se často spoléhají na jediný mocný zdroj světla, který vyřezává obličej. Přemýšlejte o tom, odkud chcete, aby světlo pocházelo (např. Rembrandtové světlo pro malý trojúhelník světla na tváři, nebo o nastavení bočního osvětlení pro tajemnější pocit). Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak stíny padají a utvářejte váš předmět.

2. Investujte do základního osvětlovacího vybavení a modifikátorů

* jediný výkonný zdroj světla: Nepotřebujete tunu vybavení. Začněte s jedním spolehlivým zdrojem světla. Mohlo by to být západka, rychlost nebo dokonce silné LED kontinuální světlo. Pro intenzitu a kontrolu, kterou nabízí, je často upřednostňován záblesk.

* modifikátory jsou vaši přátelé: Modifikátory tvarují a změkčují světlo. Mezi běžné volby pro dramatické portréty patří:

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo, ale stále může vytvářet dramatické stíny v závislosti na jejich velikosti a jak blízko k předmětu.

* deštníky: Přenosnější a dostupnější než softboxy. Lze použít pro měkké i tvrdé světlo v závislosti na typu deštníku.

* mřížky a snoots: Tyto nástroje zaměřují světlo na úzký paprsek a vytvářejí dramatické zvýraznění a stíny. Ideální pro reflektor konkrétní oblasti.

* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku do oblastí, které chcete udržet tmav.

* reflektory (černá a bílá): Bílý reflektor může odrazit světlo zpět do stínů a změkčit je. Černý reflektor (nebo „vlajka“) absorbuje světlo a prohlubuje stíny a přidává k dramatu.

3. Master pozadí a kompozice

* jednoduché pozadí jsou nejlepší: Udržujte své pozadí čisté a přehledné, aby se zabránilo rozptylování od subjektu. Černá, šedá nebo tmavě zbarvená látka nebo bezproblémový papír jsou ideální. Texturovaná zeď může také fungovat, ale mějte na paměti, jak interaguje se světlem.

* techniky kompozice: Přemýšlejte o klasických pravidlech kompozice portrétu, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie a negativní prostor. Dramatické portréty často těží z přísnějších plodin, které se zaměřují na tvář a výrazy subjektu. Zvažte použití kreativního rámce pro přidání vizuálního zájmu.

* Experimentujte s podsvícení: Strategicky umístěné světlo za váš předmět může vytvořit dramatické ráfkové světlo, oddělit je od pozadí a přidat nádech tajemství.

4. Nasměrujte svůj předmět pro výraz a emoce

* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte dosáhnout. Proveďte je skrze pózy a výrazy.

* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Věnujte pozornost očnímu kontaktu a vyjádření vašeho subjektu. Povzbuďte je, aby se spojili s kamerou a zprostředkovali emoce.

* jemnost je silná: Dramatické portréty nemusí být vždy zjevně divadelní. Mírný náklon hlavy, jemný výraz v očích nebo pečlivě zvolená pozice může být neuvěřitelně silný.

5. Následné zpracování pro dopad

* syrové střelby: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.

* Vylepšení kontrastu a detailů: Zvýšit kontrast a zdůraznit stíny a zvýraznění. Ostření a vylepšení detailů může přinést texturu a detaily v kůži a oděvu.

* Dodge &Burn: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, další vyřezávání světla a přidání dimenze.

* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním tónů a textur.

* Vyvarujte se nadměrné zpracování: Zatímco je následné zpracování důležité, vyhněte se přehánění. Cílem je posílit přírodní krásu a emoce předmětu, ne vytvořit umělý nebo nerealistický obraz.

Zaměřením na ovládání světla, zvládnutí složení a spojení s vaším předmětem můžete vytvořit ohromující dramatické portréty i v malém domácím studiu. Hodně štěstí!

  1. Jak používat vyvážení bílé jako kreativní nástroj

  2. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  3. Jak využít umění sebereflexe k lepším fotografiím

  4. Jak vytvořit předvolbu „Soft Portrait“ v Lightroom 4

  5. Adobe Lightroom Mobile nyní zdarma pro uživatele Androidu

  6. 6 tipů, jak se vyhnout zamlžené čočce

  7. Jak používat malý softbox s portréty Flash Transform

  8. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  9. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  1. Přehled 8 mobilních aplikací Adobe Creative Cloud

  2. Jak provádět kreativní úpravy s vrstvami v ACDSee Ultimate Photo Studio 2018

  3. Nejlepší předvolby portrétů v Lightroom v roce 2022 (6 nádherných výběrů)

  4. Tamron 17-70mm f/2.8 pro Sony Recenze:Všestranný objektiv za skvělou cenu

  5. Žádný filtr? Žádný problém! 3 jednoduché způsoby, jak opravit oblohu v postprodukci

  6. Jak používat fotografický software Magic Lantern na vašem Canonu

  7. Darktable vs Lightroom – odpovídá to?

  8. Složení po faktu:Oříznutí pro maximální dopad

  9. Tipy, jak myslet a používat Lightroom více umělecky

Adobe Lightroom