1. Nadace:Začněte správným obrázkem
* osvětlení: Ideální počáteční obrazy mají jediný dominantní zdroj světla přicházejícího ze strany a mírně nad předmětem. To přirozeně vytváří trojúhelník světla na tváři, který je charakteristickým znakem Rembrandtových portrétů. Snímky pořízené v kontrolovaném studiovém prostředí s softbox nebo deštníkem fungují nejlépe.
* pózování: Rembrandt často představoval své předměty takovým způsobem, který umožnil zastínění velké části jejich obličeje. Mírně úhlněná hlava to může pomoci.
* oblečení a pozadí: Tmavé, tlumené barvy pro oblečení a tmavé pozadí jsou nezbytné. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje.
2. Základní úpravy:Položení základu
* expozice: Začněte snížením celkové expozice. Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek. Chcete, aby byly detaily ve špičkách zachovány, ale celková nálada by měla být tma.
* kontrast: Zvýšit kontrast. To dále zlepší rozdíl mezi vrcholy a stíny a přidá se k dramatu.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy. To pomáhá obnovit detaily v jasných oblastech a brání jim v vyhození.
* stíny: Zvedněte stíny jemně. Chcete přivést několik detailů v temných oblastech, ale ne tolik, že ztratíte náladu. Dávejte pozor, abyste nesrovnali obraz.
* Whites &Blacks: Upravte tyto posuvníky tak, aby dále upřesnily celkový rozsah tonálu. Stáhněte bílé dolů jen dotek a černoši dále a vytvořte bohatší a hlubší černou.
3. Hodnocení barev:teplo a hloubka
* Teplota: Posuňte teplotní jezdec směrem k teplejším tóny (žlutá/oranžová). Rembrandtovy portréty mají často jemné teplo.
* odstín: V případě potřeby upravte odstín směrem k purpurové, aby se vyvážilo jakékoli zelené odlitky, ale buďte jemný.
* HSL/Color Panel:
* Luminance: To je zásadní. Snižte jas blues, zelených a fialů, abyste prohloubili stíny. Mírně zvyšujte svítidlo pomerančů a žlutých, aby vynesly tóny pokožky, ale buďte jemný.
* nasycení: Mírně desaturujte blues a zelené. To pomůže odstranit jakékoli nežádoucí barvy odlitků a zaměřit pozornost na toto téma.
* Hue: Menší úpravy zde mohou doladit rovnováhu barev. Posun pomerančů mírně směrem k žluté nebo červené může vytvořit příjemnější tón pleti.
4. Křivka tónu:rafinace tonálního rozsahu
* bodová křivka (vlastní křivka): To je místo, kde můžete opravdu doladit náladu.
* Vytvořte mírnou křivku „S“, abyste dále zvýšili kontrast.
* Ukotvte pravý horní bod, aby se zabránilo oříznutí ve zvýraznění.
* Ukotvte levý dolní bod, aby rozdrtil černochy a vytvořil bohatší a tmavší tón.
* Přidejte bod do středu a ovládejte celkový jas. Experimentujte s pohybem tohoto bodu mírně nahoru nebo dolů, abyste našli dokonalou rovnováhu.
5. Detail panel:Ostrost a redukce šumu
* ostření: Zakněďte obrázek, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali. Zaměřte se na ostření očí a dalších klíčových rysů.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyhlazení obrazu, zejména ve stínu. Příliš mnoho redukce šumu může způsobit, že obraz vypadá plasto, takže jej používejte střídmě.
6. Panel efektů:viněta a zrno
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte záporné množství k ztmavnutí okrajů. Upravte střed, kulatost a peří podle svých představ.
* zrno: Přidání dotek zrna může představit obraz více filmový, vintage pocit, což dále zvyšuje estetiku Rembrandt. Použijte malé množství a experimentujte s velikostí a drsností.
7. Místní úpravy:Specifické oblasti s jemným doladěním
* Nastavovací kartáč nebo odstupňovaný filtr: Tyto nástroje použijte k selektivnímu úpravě expozice, kontrastu nebo jasu v konkrétních oblastech.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (dodge), vrcholy na obličeji a ztmavnutí (spálení) stínů. Zvláštní pozornost věnujte trojúhelníku světla na tváři.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte a zaostřujte oči, aby byly výraznější.
* Snižte rozptýlení: Ztmatněte rušivé oblasti v pozadí.
Tipy a triky
* reference: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost paletu světla, stínu a barev.
* jemnost: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit přírodní krásu obrazu, ne vytvořit něco umělého.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Každý obrázek je jiný.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření tohoto stylu portrétu.
* Předvolby: I když to není zkratka pro porozumění procesu, po zvládnutí úprav si můžete vytvořit svůj vlastní předvolbu Lightroom, který urychluje pracovní postup pro podobné obrázky.
Nastavení příkladů (jedná se o pouze výchozí body - upravte se na základě vašeho obrázku):
* expozice: -0,5 až -1,5
* kontrast: +20 až +50
* zvýraznění: -30 až -60
* stíny: +10 až +30
* bílé: -10 až -20
* černé: -30 až -60
* Teplota: +5 až +15
* viněta: -10 až -30
Key Takeaway:"Rembrandt Triangle"
Nejdůležitějším aspektem portrétu ve stylu Rembrandtu je malý, obrácený trojúhelník světla na stínované tváři. Vaše úpravy by se měly primárně zaměřit na vylepšení a zdokonalování této funkce. Pečlivé pozorování a experimentování jsou klíčem k dosažení požadovaného účinku. Nezapomeňte analyzovat osvětlení ve svém původním obrázku a pomocí Lightroom vytvořit světlo a stín k vytvoření dramatického a nadčasového portrétu. Hodně štěstí!