1. Nadace:Váš obrázek
* Ideální počáteční bod: Portréty střílely v kontrolovaném prostředí s jediným světelným zdrojem (ideálně softbox nebo reflektor) umístěnými v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu. To přirozeně vytvoří „Rembrandt trojúhelník“ světla na stínové straně obličeje. Mohou fungovat také obrázky natočené uvnitř přirozeným světlem z okna.
* věnujte pozornost složení: Zaměřte se na oči a výraz subjektu. Pozadí by mělo být relativně tmavé a přehledné.
2. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
* Import a vyberte obrázek: Otevřete svůj obrázek v modulu vývoje Lightroom.
* Základní úpravy panelu: To je místo, kde stanovíte základ své nálady.
* profil: Začněte prozkoumáním profilů „kalibrace kamery“. „Standard fotoaparátu“ nebo „portrét fotoaparátu“ jsou často dobrými výchozími body. Experimentujte s ostatními, abyste zjistili, zda vám dávají pohled. Vyvarujte se příliš nasycených profilů.
* Balance White: Upravte to tak, aby zajistily přesné tóny pleti. Použijte nástroj „Eyedropper“ a klikněte na neutrální šedou oblast kůže subjektu (čelo, tvář). V případě potřeby jemně vylaďte teplotu a posuvníky odstínu. Mírně teplejší tón může být často příjemný, ale vyhněte se jeho přehánění.
* expozice: Spusťte to mírně a prohloubí stíny. Cílem je tmavší celkový obraz. Později přinesete zpět hlavní body. Obvykle se zaměřuje na -0,5 až -1,5 zastávky, ale to záleží na vašem původním obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast a přidejte další oddělení mezi světlem a stínem. Obvykle postačuje mírné zvýšení (např. +20 až +40).
* zvýraznění: Snižte posuvníku vrcholů, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech obličeje a oblečení. Zaměřte se na rozsah -50 až -80 nebo více, v závislosti na obrázku.
* stíny: Mírně zvedněte posuvník stínů a zvedněte nejtemnější stíny jen dotek. Tím se zabrání tomu, aby se obraz zcela rozdrtil a přidává některé jemné detaily. Obvykle stačí malá nastavení (např. +10 až +30).
* bílé: Opatrně upravte bílý posuvník. Mírně ji zvětšete a přidejte nádech jasu do nejjasnějších oblastí, ale vyhněte se oříznutí (nadměrná expozice).
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili nejtemnější stíny a vytvořte bohatší a náladovější tón. Buďte opatrní, abyste ve stínu neztratili příliš mnoho detailů.
* přítomnost (jasnost, textura, dehaze):
* Clarity: Snižte jasnost * mírně * a vytvořte měkčí a malířnější vzhled. Vyvarujte se extrémního snížení, protože může vypadat nepřirozeně. Rozsah -5 až -15 často funguje dobře.
* Textura: Zvyšte texturu * mírně * Chcete -li vylepšit jemné detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může způsobit, že obraz vypadá tvrdě. Obvykle stačí rozsah +5 až +15.
* dehaze: Malý nádech dehaze (+5 až +15) může někdy přidat trochu hloubky a atmosféry, ale buďte opatrní, protože také může příliš zvýšit kontrast. Experimentovat s tím.
* Vibrance/Saturation: Mírně spusťte posuvník Vibrance a trochu desaturujte barvy. To pomáhá vytvářet více tlumený, klasický pocit. Snižte nasycení pečlivěji, protože riskujete nevýrazný obrázek.
* tónová křivka: To je rozhodující pro dosažení specifického kontrastu a nálady.
* bodová křivka (vysoce doporučeno): Křivka bodů vám dává jemnější kontrolu.
* Vytvořte „S-křivka“, abyste zvýšili kontrast. Ukotvte jeden bod uprostřed křivky. Přetáhněte pravou část horní části křivky mírně nahoru a rozjasněte zvýraznění. Přetáhněte dolní levou část křivky mírně dolů k zatemnění stínů. Jemná křivka S je obvykle nejlepší.
* Experimentujte s různými tvary křivek, abyste dosáhli požadované nálady.
* Křivka založená na regionu (pokud dáváte přednost): Nezávisle můžete upravit hlavní body, světla, tmavé a stíny. Platí stejné principy:Tmavé stíny, odlehčování zvýraznění, ale to s kontrolou.
* HSL/Color Panel: Jemné doladění barev je nezbytné.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže (oranžová/žlutá).
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, zejména blues a zelených. Udržujte nasycení tónů kůže (oranžové/žluté) relativně nedotčené nebo dokonce mírně zvýšené, abyste udrželi zdravý vzhled.
* Luminance: Upravte jas (jas) barev, abyste ovládali jejich viditelnost. Snížení jasu blues a zelených často často ztmavne pozadí. Můžete mírně zvýšit jasové jasové tóny kůže.
* třídění barev (volitelné): To může do vašeho obrázku přidat jemnou barvu.
* Experimentujte s přidáním jemného teplého tónu (žlutý/oranžový) k vrcholům a chladným tónem (modrý/fialový) do stínů. To může vytvořit sofistikovaný a soudržný vzhled. Používat velmi jemná částka; Nadměrné použití může vypadat nepřirozeně.
* Detail Panel:
* ostření: Opatrně naostřete obraz, zejména oči. Použijte maskování, abyste příliš zabránili ostření pozadí nebo pokožky.
* Panel efektů:
* zrno (volitelné): Přidejte malé množství obilí pro simulaci textury filmu. Velmi jemné množství (např. 5-15) může přidat znak.
* vigNetting: Přidejte jemnou tmavou vinětu, která přitáhne oko diváka k předmětu. Nejprve přejděte na panel „Korekce objektivu“ a povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“. Poté na panelu efektů použijte posuvník „množství“ k ztmavení rohů. Upravte posuvník „střední“ a ovládejte velikost viněta.
3. Místní úpravy (pomocí úpravy štětce nebo radiálního filtru):
* dodge and vypalovat:
* Použijte nastavovací kartáč s nízkým průtokem a hustotou pro selektivně rozjasnění zvýraznění (Dodge) a ztmavnutí stínů (Burn). Zaměřte se na oblasti, které přirozeně zachycují světlo nebo oblasti, které vyžadují více definice.
* Zaměřte se na konkrétní oblasti, jako jsou oči, lícní kosti a „Rembrandt trojúhelník“, aby se zvýšilo světlo a stín.
* radiální filtr:
* Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor na toto téma. Umístěte filtr na subjekt a invertujte masku (vyberte „Inverrt“). Mírně ztmavněte oblast mimo filtr, abyste dále izolovali subjekt.
4. Klíčové principy k zapamatování:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Portréty ve stylu Rembrandtu se vyznačují jemnými tóny a jemnými detaily.
* Zachování textury kůže: Nevyhněte kůži. Trochu přirozené textury je důležité.
* zaměřit se na oči: Oči by měly být ostré a expresivní. Ujistěte se, že jsou dobře osvětlené a dobře definované.
* Použijte referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy, abyste pochopili osvětlení, barevnou paletu a celkovou náladu. To vám dá lepší představu o tom, čeho se snažíte dosáhnout.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními. Nebojte se vyzkoušet nové věci a zjistit, co pro vás funguje nejlépe.
Nastavení příkladů (jedná se o počáteční body a bude třeba je upravit na základě vašeho obrázku):
* Expozice:-0,8
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-70
* Shadows:+20
* Bílí:+10
* Černé:-30
* Jasnost:-10
* Textura:+10
* Vibrance:-10
* Saturace:-5
* Křivka tónu:jemná křivka S
* Vignetting:částka:-20, střed:50
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete velkou pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit krásné a evokující portréty Rembrandtového stylu. Nezapomeňte, že konkrétní nastavení se bude lišit v závislosti na vašem původním obrázku, takže experimentujte a bavte se!