i. Příprava je klíčová (počínaje správným obrázkem)
* předmět: Nejlepší předměty mají často silné rysy, expresivní oči a přirozené kontemplativní chování.
* osvětlení během natáčení (v ideálním případě):
* Zdroj jediného světla: Rembrandtové portréty jsou definovány jediným zdrojem směrového světla (obvykle ze strany a mírně nad). Pomyslete na okno nebo jediný softbox.
* Rembrandt Osvětlení: Klíčovým charakteristickým znakem je „Rembrandt trojúhelník“ - malý osvětlený trojúhelník světla na tváři naproti světelnému zdroji. To je zásadní.
* tmavé pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomáhá předmětu vyniknout a přispívá k celkové náladě.
* kontrolovaná expozice: Vystavte mírně podexponované. Chcete detaily ve vrcholu, ale místnost, která si hraje se stíny.
* kvalita obrazu: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
ii. Lightroom Editing Workflow
Zde je průvodce krok za krokem se zaměřením na úpravy klíčů:
1. Základní panel:
* Korekce profilu: Umožněte korekci profilu pro odstranění zkreslení čočky.
* Balance White: Obecně to ponechejte jako výstřel, pokud nedojde k znatelné barvě. Experimentujte s „denním světlem“ nebo „stínem“ pro teplejší tón.
* expozice: Upravte expozici a získejte dobrý celkový jas. Pamatujte, že se chystáte na tmavší náladu, takže neexponujte. Obvykle budete mírně podexovat obrázek.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem. Dávejte pozor, abyste nepřišli (neztratili detaily) vrcholy nebo stíny.
* zvýraznění: Vytáhněte posuvník hlavních výhod, abyste získali detaily v jasnějších oblastech obličeje. To je zásadní, pokud byla vaše počáteční expozice mírně horká.
* stíny: Mírně zvedněte posuvník stínů, aby se detail v temnějších oblastech. Nepřehánějte to - chcete udržovat náladu.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku, a zajistěte, že stále existují detaily.
* černé: Upravte černý jezdec tak, aby nastavil nejtemnější bod. To přispívá k celkovému kontrastu a náladě. Tlačení černochů dále dolů vytvoří dramatičtější efekt.
* Textura a jasnost: Používejte tyto jezdce střídmě. Dotek textury může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může vypadat tvrdě. Jasnost může přidat definici Midtonů, ale buďte opatrní, abyste nevytvořili nepřirozený vzhled. Obvykle může snížení jasnosti vytvořit měkčí a malířnější vzhled.
* dehaze: Nepoužívejte dehaze, pokud jste stříleli v mlhavých podmínkách. Pro tento styl to může vypadat nepřirozeně.
* Vibrance &Saturation: Mírně snižte nasycení pro více tlumený a klasický pocit. Vibrance ovlivňuje méně nasycené barvy, takže je můžete použít k tomu, abyste vrátili nějaký život, aniž by byly barvy příliš intenzivní.
2. Tónová křivka:
* bodová křivka:
* s-CURVE (jemný): Velmi jemná křivka S může přidat kontrast a hloubku. Mírně zvedněte vrcholy a mírně spusťte stíny.
* matný efekt (volitelné): Chcete -li vytvořit matný vzhled, zvedněte spodní bod křivky tak, abyste lehce zvedli černé.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): To vám umožní upravit rovnováhu barev ve vrcholcích, Midtonech a stínech. Jemné úpravy mohou přidat teplo nebo chlad do různých oblastí obrazu. Experimentujte s tažením modré křivky ve stínu pro teplejší tón v temnějších oblastech.
3. HSL/barevný panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu konkrétních barev. Například posunutí oranžové směrem k červené může zvýšit tóny pokožky.
* nasycení: Snižte nasycení barev, které se odvrátí od subjektu. Snížení nasycení blues a zelených může pomoci udržet zaměření na obličej.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby je rozjasnily nebo ztmavly. Zvyšte jas oranžové/žluté a rozjasněte tóny pleti, ale buďte opatrní, aby vypadali nepřirozeně.
4. Detail panel:
* ostření: Shnit obrázek, aby se detail. Použijte maskování, abyste zabránili ostření v oblastech, kde to nechcete (např. Hladká kůže). Připravte Alt (možnost na Mac) a nastavíte posuvnici maskování, abyste zjistili, které oblasti jsou naostřeny.
* redukce šumu: V případě potřeby použijte redukci šumu k vyhlazení nežádoucího zrna. Používejte uvážlivě, abyste se vyhnuli přílišnému změkčení obrazu.
5. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu (buď pozitivní nebo negativní), abyste natáhli oko diváka do středu obrazu. Experimentujte s množstvím, středním bodem a posuvníky kulatě, abyste našli příjemný účinek. Negativní viněty (ztmavnutí okrajů) jsou společné pro portréty ve stylu Rembrandtu.
* zrno (volitelné): Přidání dotek zrna může simulovat texturu malovaného plátna a přidat k uměleckému pocitu. Používejte to střídmě.
6. Kalibrační panel (Advanced):
* červená/zelená/modrá primární odstín/nasycení/svítidlo: Tyto posuvníky vám umožňují provést jemně vyladěné nastavení barev jednotlivých barevných kanálů. Mohou být užitečné pro dosažení konkrétní barevné palety nebo korekci barevných odlitků. Obecně nejlépe ponecháno nedotčené, pokud nemáte zkušenosti.
iii. Místní úpravy (štětce a odstupňovaný filtr):
* Kartáč na úpravu:
* Dodge &Burn: Použijte kartáč s nízkým průtokem a hustotou, abyste jemně vyhýbali (odlehčují) vrcholy a popálení (ztmavnutí) stíny. Zaměřte se na vylepšení světla na obličeji a prohloubení stínů kolem okrajů. Použijte měkký kartáč a dobře ho probohá, abyste se vyhnuli drsným okrajům.
* vylepšení očí: Použijte kartáč s mírným zvýšením expozice a ostření, aby se oči objevily. Snižte nasycení mírně, abyste se vyhnuli tomu, aby vypadaly nepřirozeně.
* odstupňovaný filtr:
* pozadí temnoty: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí a přitahujte více pozornosti na subjekt.
iv. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší úpravy ve stylu Rembrandtu jsou jemné a malířské. Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu.
* zaměřit se na světlo: Nejdůležitějším prvkem je světlo. Zajistěte, aby byl přítomen a dobře definovaný trojúhelník Rembrandt.
* Paleta barev: Rembrandt často používal teplé, zemité tóny. Zvažte úpravu vyvážení bílé a barevných kanálů, abyste dosáhli podobného vzhledu.
* Zachování textury kůže: Vyhněte se nadměrnému vyhlazení kůže. Mírné množství textury přidává realismus a charakter.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové portréty, abyste pochopili osvětlení, složení a barevnou paletu.
* experiment! Neexistuje žádný univerzální přístup. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co je pro váš obrázek a váš osobní styl nejlépe.
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit a provést změny.
* použijte předvolby jako výchozí bod (pečlivě): I když můžete najít předvolby ve stylu Rembrandt online, často je třeba je upravit tak, aby vyhovoval konkrétnímu obrázku. Použijte je jako výchozí bod, ne jako konečné řešení.
Příkladní úpravy (čísla jsou výchozí body - Přizpůsobte se vašemu obrázku):
* expozice: -0,3 až -0,7
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -50 až -70
* stíny: +10 až +30
* bílé: -10 až +10
* černé: -20 až -40
* Clarity: -10 až -20 (změkčit)
* nasycení: -5 až -15
* vibrance: +5 až +15
* vigNetting: -10 až -30 (částka)
Pamatujte, že to jsou jen výchozí body. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, jak každá úprava ovlivňuje obraz. Hodně štěstí!