1. Ovládejte světlo tmavým základem:
* tip: Dramatické portréty se týkají kontrastu a stínů. Prvním krokem je zabít okolní světlo. Chcete být pánem světla, nebo bojovat proti němu.
* How-to:
* Blackout: K úplnému blokování oken použijte záclony, tlusté tmavé přikrývky nebo dokonce lepenku. Pokud máte nějaké lehké prosakování, budete se snažit získat opravdu hluboké černochy a dramatické stíny.
* tmavé stěny (volitelné, ale užitečné): Pokud je to možné, použijte místnost s tmavými stěnami nebo zavěste tmavou látku (černý samet, duvetyne, dokonce i tmavé ložní listy) za váš předmět a kolem střelecké oblasti. To pomáhá absorbovat toulavé světlo a zabránit nežádoucím odrazům.
* tmavé pozadí: Jako pozadí pro váš předmět použijte černé pozadí (látka, plynulý papír nebo dokonce malovanou zeď). Ujistěte se, že je pro čistý vzhled bez vrásek.
2. Přijměte specular světlo a stíny:
* tip: Dramatické portréty potřebují soustředěný a poněkud tvrdší zdroj světla, aby vytvořili silné stíny a zvýraznění. Vyvarujte se měkkého, rozptýleného světla, které zplošťuje obraz.
* How-to:
* modifikátory: Přemýšlejte o použití malého softboxu nebo reflektoru pro zaostření zdroje světla. Tyto položky pomáhají rozptýlit světlo a vytvořit vyváženější světlo.
* One-Light Setup (přátelský pro začátečníky): Začněte jediným světelným zdrojem. Umístěte jej pod úhlem (45 stupňů nebo ještě dále na stranu) k vašemu předmětu. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny. Přesun světla * dále * od subjektu může zvýšit kontrast, protože světlo má dále cestovat a je pravděpodobnější, že bude absorbováno prostředím.
* mřížky a snoots: Jakmile získáte pokročilejší, zvažte použití mřížek nebo snoots. Zaměřují světlo na těsný paprsek a vytvářejí velmi definované bazény světla a dramatického spadnutí.
3. Klíčové umístění světla je kritické:
* tip: Tam, kde umístíte své klíčové světlo (hlavní zdroj světla), dramaticky ovlivňuje náladu a pocit portrétu.
* How-to:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů k vašemu předmětu, mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla (Rembrandtův charakteristický znak). Je to klasický a lichotivý světelný vzor.
* krátké osvětlení: Umístěte světlo tak, aby strana obličeje nejvzdálenější z kamery je ta, která je osvětlena. Díky tomu je tvář vypadá užší a vyřezávanější, zdůrazňuje strukturu kostí a vytváří vážnější a intenzivnější vzhled.
* podsvícení: Umístěte světlo přímo za předmětem a vytvořte siluetu. To je skvělé pro dramatické, tajemné portréty. Můžete také použít malý reflektor k odrazení malého kousku světla zpět na obličej subjektu a odhalit nějaký detail.
4. Přidejte nádech výplně (střídmě):
* tip: Zatímco dramatické portréty se spoléhají na stíny, zcela zakrývající rysy mohou být příliš mnoho. Dotyk výplňového světla může přidat hloubku a zabránit tomu, aby se stíny staly příliš mocnými.
* How-to:
* reflektor: Jednoduchý bílý nebo stříbrný reflektor umístěný naproti klíčovému světlu může odrazit nějaké světlo zpět do stínů. Nepřehánějte to - chcete * vyplnit * stíny, ne eliminovat je.
* Světlo nízkoenergetické výplně: Pokud máte druhé světlo, nastavte jej na velmi nízký výkon a umístěte jej dále než vaše klíčové světlo. Sotva by se měl zaregistrovat, ale mírně zvedne stíny.
* Don't: Nepoužívejte na kameru Flash jako výplň. To zplošťuje obraz a zabije drama.
5. Následné zpracování pro polštinu:
* tip: Pro zvýšení dramatického účinku je nezbytné následné zpracování.
* How-to:
* kontrast a stíny: Zvyšte celkový kontrast vašeho obrazu. Prohloubejte černé a mírně zvedněte bílé, abyste vytvořili větší rozsah tónů.
* dodge and vypalovat: Pomocí nástrojů Dodge (Lighten) a Burn (Tmanken) selektivně vylepšujte hlavní body a stíny a dále vyřezávejte obličej.
* třídění barev: Jemné třídění barev může přidat k náladě. Chladnější tóny (blues a greeny) mohou vytvořit pochmurnější nebo záhadnější pocit, zatímco teplejší tóny (hnědé a pomeranče) mohou přidat nádech dramatu a intenzity.
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste mohli vyvolat podrobnosti, ale vyhněte se nadměrnému ostražitému, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
Bonusové tipy:
* praxe a experiment: Klíčem k zvládnutí dramatického portrétu je experimentování. Vyzkoušejte různá umístění světla, modifikátory a techniky následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* Komunikace předmětu: Diskutujte o požadované náladě a vzhledu s předmětem předem. Nasměrujte je, aby představovali způsoby, které zdůrazňují jejich rysy a přispívají k dramatu.
* skříň a make -up: Tmavý oděv a strategický make -up (silné konturování, definované oči) mohou zvýšit dramatický účinek.
* použijte fotoaparát: Hrajte s vaším ISO, rychlostí závěrky a clonou, abyste získali účinek, který chcete. Rychlejší rychlost závěrky nebo nižší nastavení ISO vám umožní eliminovat znečištění světla v místnosti.
Hodně štěstí při vytváření dramatických portrétů!