1. Začněte správným obrázkem:
* Ideální předmět: Subjekt se silnou kostní strukturou funguje dobře, protože dramatické osvětlení zdůrazňuje tyto rysy.
* osvětlení při zachycení: V ideálním případě byste se měli zaměřit na jediný silný zdroj světla, který zasáhne předmět ze strany a mírně nad. Tím se přirozeně vytvoří charakteristický Rembrandt trojúhelník světla na tváři. Modifikátor jako softbox nebo kosmetická mísa může světlo mírně změkčit.
* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje největší flexibilitu v Lightroom.
* správná expozice: Mírně vystavte doprava (ETTR), abyste ve stínu zachytili co nejvíce detailů, ale vyhýbejte se vyhození vrcholů.
2. Import a základní úpravy:
* import: Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* profil: Na panelu „základní“ pod „profilem“ zvažte použití profilu Adobe, jako je „Adobe Standard“ jako neutrální výchozí bod, nebo experimentovat s jinými profily. Profily „fotoaparátu“ často fungují dobře.
* Balance White: V případě potřeby upravte vyvážení bílé. Hledejte přirozený tón pleti. Často se naklánět k mírně teplejším tónám (žlutá/oranžová) funguje dobře. Pomocí nástroje Eyedropper klikněte na neutrální šedou nebo bílou oblast na obrázku, pokud jej máte.
3. Nadace:tón a kontrast
* expozice: Snížit expozici. Chcete, aby celkový obrázek byl tmavší. Toto je nejdůležitější krok při vytváření náladového vzhledu. Začněte přetažením posuvníku doleva a ujistěte se, že se vyhněte oříznutí čistých černochů ve vlasech, očích nebo oděvu.
* kontrast: Zvýšit kontrast. To posiluje rozdíl mezi osvětlenými oblastmi a stíny a zvyšuje dramatický pocit.
* zvýraznění: Výrazně snižovat hlavní body. To zotavuje detaily v nejjasnějších oblastech a brání jim vypadat.
* stíny: Mírně zdvihací stíny. Zvednutí stínů, které může malý kousek, může v nich ukrývat detaily, aniž by ztratilo celkovou temnou náladu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to sníží obrázek.
* bílé: Mírně zvýšit bílé. To rozjasňuje nejjasnější části obrazu a zvyšuje celkový dynamický rozsah.
* černé: Výrazně snížit černé. To prohlubuje stíny a zvyšuje bohatost do temných oblastí.
4. Klavení barev (klíč k vzhledu Rembrandt):
* kalibrace (kalibrační panel kamery): To je často přehlíženo, ale může výrazně ovlivnit celkové ztvárnění barev.
* červená primární: Upravte odstín a nasycení tak, aby vytvořili bohatší a teplejší červené, ale buďte jemný. Příliš mnoho může způsobit, že tóny kůže vypadají nepřirozeně.
* zelená primární: Posuňte odstín a nasycení, aby Zelení prohlubně a bohatší, pokud jsou přítomny. Pokud není vidět žádná zelená, přeskočte to.
* modrá primární: Posuňte odstín směrem k chladnějšímu, hlubší modré. Podle potřeby upravte nasycení.
* HSL/Color Panel: Vyladit barvy. Zaměřte se na tóny kůže a barvy pozadí.
* Hue: Upravte odstín oranžové (tóny kůže) podle vašich představ. Vyvarujte se extrémních posunů.
* nasycení: Mírně desaturujte celkovou barevnou paletu a vytvořte utlumenější a nadčasový pocit. Můžete selektivně desaturovat konkrétní barvy, které jsou příliš živé. Věnujte pozornost oranžovým a žlutým posuvníkům na kůži.
* Luminance: Upravte svítidlo barev tak, aby se dále řídila jas specifických oblastí. Mírně ztmavnutí blues a zelených na pozadí může na předmět přitahovat více pozornosti.
* Panel pro třídění barev: To je místo, kde opravdu vytočíte estetiku Rembrandt.
* stíny: Představte do stínů jemný náznak tmavě modré nebo chladné fialové. Použijte velmi nízkou úroveň nasycení.
* Midtones: Přidejte do Midtonů nádech teplé žluté nebo oranžové, abyste vytvořili jemný barevný kontrast se stíny.
* zvýraznění: Zahřejte vrcholy nádechem žluté nebo oranžové. Být jemný.
* míchání a rovnováha: Experimentujte s posuvníky míchání a vyvážení, abyste dosáhli správné kombinace barev. Vyšší hodnota míchání vytvoří plynulejší přechod mezi různými tóny, zatímco posuvník vyvážení bude upřednostňovat stíny nebo zvýraznění v závislosti na tom, jakým směrem jej pohybujete.
5. Ostření a redukce šumu:
* ostření: Přidejte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže. Přitahujte klávesu Alt/Option přitahujte při přetažení maskovacího posuvníku a vizualizujte maskované oblasti.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyčištění nežádoucího šumu, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může obrázek zjemnit.
6. Vignetting a obilí:
* viněty (panel efektů): Přidejte mírnou viněta k ztmavení okrajů obrazu a dále nakreslete oko diváka k subjektu. Záporné hodnoty ztmavnou, pozitivní hodnoty rozjasňují. Obvykle je upřednostňována negativní hodnota. Věnujte pozornost středu, kulatě a jezdci peří, abyste doladili vzhled viněta.
* obilí (panel efektů): Dotek obilí může přidat filmovou texturu a zvýšit pocit vintage. Používejte to střídmě.
7. Místní úpravy (upřesněte vzhled):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte lokalizované úpravy.
* dodge and vypalovat: Jemně se vyhýbat (rozjasnit) a popálit (ztmavnout) specifické oblasti, aby se zvýšilo osvětlení a tvar obličeje. Například rozjasněte rembrandtský trojúhelník světla a ztmavněte oblasti kolem něj.
* Selektivní ostření: Vytvářejte specifické oblasti, jako jsou oči a rty, aby na ně upozornili.
* Selektivní desaturace: Snižte nasycení v určitých oblastech, jako jsou rušivé prvky pozadí.
Rozpis příkladů nastavení (pamatujte, že se jedná o počáteční body, upravte se na váš obrázek!):
* základní panel:
* Expozice:-1,0 až -2,0
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-70 až -90
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:+10 až +20
* Černé:-40 až -60
* třídění barev:
* Shadows:Hue 220, nasycení 10
* Midtones:Hue 40, nasycení 10
* Nejdůležitější:odstín 40, nasycení 10
* efekty:
* Vignette:částka -20, Midpoint 50, Rounness -20, Feather 50
* Zrno:množství 10, velikost 25, drsnost 50
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny vám poskytnou nejlepší výsledky.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte velkou pozornost osvětlení, paletě barev a celkové náladě.
* tón pleti: Udržujte realistické tóny pleti. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala příliš oranžově, žlutá nebo nepřirozená.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Neexistuje žádné univerzální řešení.
* zálohování: Uložte nastavení jako předvolba, takže je můžete rychle použít na podobné obrázky.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření tohoto klasického stylu.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují dramatickou a nadčasovou podstatu práce mistra malíře. Nezapomeňte přizpůsobit nastavení svému konkrétnímu obrazu a umělecké vizi. Hodně štěstí!