1. Začněte s pevným základem:správný obrázek
* osvětlení je klíčové: V ideálním případě by vaše počáteční fotografie měla mít již některé stávající stíny a jediný silný zdroj světla. Hledejte světelný zdroj, který pochází ze strany a mírně nad vaším předmětem. Tím se přirozeně vytvoří charakteristický Rembrandt trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* pózování a výraz: Zvažte pozice a výraz. S tímto stylem funguje promyšlený nebo kontemplativní výraz. Vyvarujte se jasných úsměvů nebo příliš energetických pozic.
* čisté a ostré: Dobře zaměřený a přiměřeně ostrý obrázek vám vždy poskytne lepší výchozí bod.
2. Základní úpravy:
* expozice: Snižte posuvníku expozice a prohloubí celkovou náladu. Zaměřte se na obecně tmavší obraz, než byste mohli obvykle upřednostňovat. Začněte s mírným snížením a později další úpravy.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi světlem a stínem. Dávejte pozor, abyste zpočátku příliš nepřipoutali nebo stíny.
* zvýraznění: Snižte posuvník hlavních výhod. Tím se v jasnějších oblastech obrazu obnoví některé detaily a zabrání jim vyfukování.
* stíny: Mírně zvedněte posuvník stínů. Nejedná se o rozjasnění obrazu; Jde o odhalení * jemného * detailů v temnějších oblastech. Cílem není zcela eliminovat stíny, ale dát jim nějakou texturu a hloubku.
* bílé: Opatrně upravte bílý posuvník. Pravděpodobně to budete chtít mírně snížit, abyste se vyhnuli příliš jasným vrcholům.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili temné oblasti a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled.
3. Křivka tónu:Vylaďte kontrast
* s-CURVE (jemný): Křivka tónu je nezbytná pro doladění kontrastu. Velmi jemná křivka S bude často fungovat dobře:
* dolní bod: Vytáhněte spodní dole vlevo křivky * mírně * dolů a doprava. To prohlubuje černochy.
* horní bod: Vytáhněte horní horní bod křivky * mírně * nahoru a doleva. To rozjasňuje hlavní body *, aniž by byly příliš jasné.
* Channel Specific Curves (volitelné): Experimentujte s červenou, zelenou a modrou kanály v tónové křivce. Jemné úpravy mohou přidat teplo nebo chlad do různých částí tonálního rozsahu. Například:
* Red Channel: Mírně zvedněte červené ve zvýraznění a mírně je snižte ve stínu pro teplejší pocit v jasnějších oblastech a chladnější pocit v tmavších oblastech.
4. Panel HSL/Color:Vylepšete tóny nálady a pleti
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže (oranžové a červené posuvníky). Experimentujte s jejich posunem o něco teplejší nebo chladnější, abyste zjistili, co vypadá nejlépe.
* nasycení: Snižte nasycení ve většině barev. Portréty ve stylu Rembrandtu mají často tlumené a desaturované barvy. Věnujte velkou pozornost:
* oranžová: Snižte nasycení v pomerančovém jezdci, abyste změkčili tóny pokožky a snižovali jakoukoli tvrdost.
* žlutá: Snižte nasycení ve žlutém jezdci, zejména pokud je na scéně silné žluté světlo.
* další barvy: Obecně snižte nasycení všech ostatních barev, abyste vytvořili tlumenější paletu.
* Luminance: Upravte posuvníky svítidla tak, aby zdokonalily jas specifických barev:
* oranžová: Upravte svítidlo oranžového jezdce tak, aby ovládalo jas tónů pleti. Můžete to mírně rozjasnit, abyste vynesli pokožku.
* další barvy: Podle potřeby proveďte jemné úpravy jasu jiných barev.
5. Detail panel:Ostrost a redukce šumu
* ostření: Zvyšte posuvník množství na zaostření obrazu, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili. Pomocí maskovacího posuvníku omezujte ostření na okraje a zabrání jeho ovlivňování hladkých oblastí, jako je kůže. Držení klávesy Alt/Option při přetažení maskovacího posuvníku vám ukáže, že oblast je naostřena v bílé barvě.
* redukce šumu: Pokud zvýšíte ISO, abyste získali rychlejší rychlost závěrky, možná budete muset použít nějakou snížení hluku. Upravte jezdec svítidla tak, aby se snížil hluk jasu (zrno). Dávejte pozor, abyste nevyhladili příliš mnoho detailů.
6. Panel efektů:viněty a zrno
* vigNetting: Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na subjekt. Pomocí posuvníku množství použijte k ovládání síly viněty, posuv středního bodu pro upravení velikosti viněty a posuvníkem zaokrouhlování pro nastavení tvaru. Věnujte pozornost peřícímu posuvníku a změkněte okraj viněty.
* zrno (volitelné): Přidání malého množství obilí může zlepšit estetiku portrétu podobnou filmu a přidat texturu. Být jemný; Příliš mnoho obilí může vypadat nepřirozeně. Upravte posuvníky množství a velikosti podle vašich představ.
7. Kalibrace (Korekce profilu - volitelné, ale potenciálně užitečné):
* Korekce profilu: Lightroom má korekci profilu fotoaparátu, díky níž jsou obrázky více pop. Vyzkoušejte některé z nich. Adobe barva je často dobrým výchozím bodem.
8. Místní úpravy (kartáče a odstupňované filtry):
* dodge and vypalovat (jemné): K selektivně odlehčování (Dodge) a zatemnění (dodge) specifické oblasti obrazu použijte kartáče nastavení s * velmi * nastavením nízkého průtoku a hustoty. Toto je klíčový krok pro vyřezávání světla a stínů.
* dodge: Odlehčete oblasti, které by měly přirozeně zachytit světlo, jako je most nosu, lícní kosti a čelo.
* Burn: Ztmatněte oblasti, které by měly být ve stínu, jako jsou strany obličeje, pod bradou a kolem očí.
* zvýraznit oči: Použijte nastavovací kartáč, abyste selektivně rozjasnili a zaostřili oči. Mírně zvýšit expozici, jasnost a ostrost.
* odstupňované filtry: Použijte odstupňovaný filtr k dalšímu ztmavnutí horní nebo strany obrázku a vytvořte dramatičtější viněta.
9. Panel pro třídění barev (jemné posuny pro náladu):
* Midtones: Přidejte jemný posun odstínu do Midtonů. Mírný posun směrem k teplému hnědému nebo sépii může zvýšit pocit vintage. Pomocí posuvníků směsi a vyvážení k jemnému vyladění efektu.
* stíny: Zvažte přidání chladného tónu (modré nebo zelené) do stínů pro kontrast. Opět buďte velmi jemní.
* zvýraznění: Udržujte vrcholy relativně neutrální nebo mírně teplé.
10. Závěrečná vylepšení:
* přiblížit a ven: Přiblížení a ven a zkontrolujte obrázek při různých zvětšeních, aby se zajistilo, že úpravy vypadají dobře ve všech velikostech.
* krok zpět: Udělejte si pauzu a vraťte se k obrázku čerstvými očima. Možná si všimnete věcí, které jste předtím zmeškali.
* experimentujte a důvěřujte svému oku: To jsou jen pokyny. Konkrétní nastavení se bude lišit v závislosti na jednotlivém obrázku. Důvěřujte svému oku a provádějte úpravy, které považujete za příjemné.
Klíčové tipy pro portréty ve stylu Rembrandt:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu vypadají přirozeně, ne příliš zpracované.
* zaměřit se na světlo a stín: Souhra světla a stínu je nejdůležitějším aspektem tohoto stylu.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Měli by vypadat přirozeně a zdravě, ale ne příliš nasyceně nebo jasně.
* praxe a experiment: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosažení Rembrandtova vzhledu.
Příklad nastavení výchozího bodu:
* Expozice:-0,5 až -1,0
* Kontrast:+15 až +30
* Nejdůležitější:-50 až -80
* Stíny:+10 až +25
* Bílé:-10 až -20
* Černé:-15 až -30
* Křivka tónu:velmi mírná křivka S
* Nasycení:Snižte celkovou nasycení, zejména oranžové a žluté
* Vignette:-10 až -30
* Ostření:množství 50-70, maskování 50-70
Nezapomeňte tato nastavení přizpůsobit na základě vašeho konkrétního obrázku. Hodně štěstí!