i. Příprava a střelba:
* osvětlení je klíčové (v ideálním případě):
* Zdroj jediného světla: Charakteristickým znakem Rembrandtového osvětlení je silný, jediný světelný zdroj umístěný na jedné straně a mírně nad subjektem. To vytváří dramatické stíny. Přirozené světlo z okna funguje krásně.
* měkké světlo: K vytvoření měkkých gradientů ve stínu difundujte svůj světelný zdroj (pomocí softboxu, difuzoru nebo scrim). Tvrdé světlo vytváří příliš drsné linie.
* úhel: Experimentujte s úhlem světla. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla („Rembrandt trojúhelník“). Příliš vysoko a nebude se tvořit. Příliš nízká a vymývá tvář.
* pozadí: Temné pozadí zvýší náladu. Použijte tmavou zeď, látku nebo jednoduše pohybujte předmětem dostatečně daleko od pozadí, že spadá do stínu.
* Předmět a složení:
* intenzivní vzhled: Povzbuďte promyšlený introspektivní výraz z vašeho předmětu.
* složení: Klasické portrétní kompozice často fungují dobře. Zvažte těsnou plodinu nebo umožňují více místa kolem předmětu v závislosti na příběhu, který chcete vyprávět.
* Shoot in Raw: To je * nezbytné * pro maximální flexibilitu v Lightroom.
ii. Úpravy Lightroom (vývoj modulu):
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Udělejte si chvilku posouzení vašeho výchozího bodu. Všimněte si oblastí, které jsou dobře osvětlené, oblasti, které jsou ve stínu, a celková rovnováha barev.
2. Základní úpravy panelu:
* Korekce profilu: Pod panelem „Korekce čočky“ povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte v případě potřeby„ opravy profilů “. Tím se opraví zkreslení čočky nebo chromatické aberace.
* vyvážení bílé (WB): Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli neutrálního tónu pleti. Použijte nástroj „Eyedropper“ na neutrální oblasti (např. Bílé očí) nebo použijte předvolby jako „jako výstřel“, „denní světlo“ nebo „zataženo“. Vylaďte jemné „teplotu“ a „odstín“, dokud tón pleti nevypadá přirozeně.
* expozice: Začněte vytočením expozice. Cílem je vytvořit tmavší a dramatičtější obraz. Obvykle budete chtít být na podexponované straně. Zaměřte se na úroveň, kde jsou hlavní body zachovány, ale stíny se začnou prohlubovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi vrcholy a stíny. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stínech).
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To zotavuje detaily v nejjasnějších oblastech obrazu a zabraňuje jim, aby se vyfoukli.
* stíny: Mírně zvyšte stíny a odhalujte některé detaily v tmavších oblastech. Nechcete čistě černé stíny; Chcete si ponechat nějaké informace. Tento krok je jemný.
* bílé: Opatrně upravte posuvník bílých. Malá rána může přidat jiskru k vrcholům, ale příliš mnoho povede k ořezávání.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled. Sledujte blátivé stíny a podle toho upravte.
* Clarity: Experimentujte s posuvníkem Clarity. Mírné zvýšení může přidat definici a ostrost, ale příliš mnoho může vytvořit nepřirozený, křupavý vzhled. Pro malířnější pocit, můžete dokonce * jen * snižovat * čistota mírně.
* dehaze: Používejte dehaze střídmě. Mírné zvýšení může zvýšit kontrast a snížit atmosférický opar. Nadměrné použití však může způsobit, že obraz vypadá umělecky.
3. Úpravy křivky tónu:
* Křivka tónu je zásadní pro dosažení konkrétního kontrastu a nálady, kterou chcete.
* s-CURVE: Jemná křivka S obecně zvýší kontrast. Ukotvte uprostřed křivky, abyste udrželi hodnoty středního tónu.
* Shadow Control: Shadows můžete dále ztmavnout stažením spodní části křivky.
* Zdůraznění ovládání: Zdokonalit zvýraznění můžete vytáhnout dolů horní část křivky.
* Úpravy jednotlivých kanálů: Pro pokročilé ovládání experimentujte s červenou, zelenou a modrou kanály tónové křivky. To může jemně posunout rovnováhu barev v konkrétních tonálních rozsazích.
4.
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou zdokonalovat rovnováhu barev specifických tónů. Například můžete lehce posunout tóny pokožky směrem k teplejšímu nebo chladnějšímu směru.
* nasycení: Desaturujte barvy mírně a vytvořte tlumenější a nadčasový pocit. Věnujte pozornost tóny pleti - příliš mnoho nasycení může vypadat nepřirozeně.
* Luminance: Svíják je posuvník ovládá jas specifických barev. Ztmaňte jas blues a zeleniny na pozadí, aby je přiměli ustupovat. Můžete lehce rozjasnit svítidlo pomerančů/žlutých, abyste vynesli tóny pokožky.
5. Úpravy panelu podrobností:
* ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření. Pomocí posuvníku „maskování“ zabrání ostření v oblastech s hladkými gradienty (jako je kůže). Držení alt/možnosti při úpravě maskovacího posuvníku vám ukáže naostřené oblasti.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste snížili jakýkoli digitální šum na obrázku. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku, protože to může vypadat nepřirozeně.
6.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru zatemňte horní část nebo boky obrazu, vytvořte viněta a přitáhněte oko diváka k subjektu.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti. Například můžete vytvořit jemný reflektor na tvář subjektu. Léče je klíčem k tomu, aby to vypadalo přirozeně.
* Kartáč na úpravu: Nastavovací kartáč nabízí nejpřesnější kontrolu. Použijte jej k vyhýbání se (rozjasněte) nebo popáleniny (ztmavněte) specifické oblasti, zdokonalujte tóny pokožky nebo přidejte jemné úpravy barev. Zdůraznění můžete rozjasnit „Rembrandt Triangle“.
7. kalibrační panel: (Volitelné, ale výkonné)
* Tento panel umožňuje doladit celkové vykreslování barev vašeho obrázku.
* Experimentujte s posuvníkem „stínového odstínu“, abyste jemně posunuli barvu stínů. Mírný tlak na modrou nebo fialovou může přidat hloubku a náladu.
* Upravte červené, zelené a modré primární odstíny a saturace tak, aby upřesnily celkovou barevnou paletu.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Rembrandtovy obrazy nejsou příliš zpracovány. Vyvarujte se extrémů ve vašich úpravách.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Zaměřte se na přirozený a zdravý vzhled. Nedělejte je příliš oranžové nebo bledé.
* Histogram: Monitorujte histogram v průběhu celého procesu, abyste zajistili, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
* před a po: Pravidelně porovnejte verze obrázku „před“ a „po“ a sledujte svůj pokrok a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Předvolby: I když najdete předvolby ve stylu Rembrandtu, jedná se jen zřídka řešením na jedno kliknutí. Použijte je jako výchozí bod a upravte je tak, aby odpovídal vašemu konkrétnímu obrázku.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je trénovat důsledně a analyzovat vaše výsledky. Studujte Rembrandtovy obrazy pro inspiraci.
* se vyhněte nadměrnému ostřelení: Nadměrné ostražití může zničit měkký, malířský pocit, že usilujete.
* Nebojte se experimentovat: To jsou pokyny, nikoli pravidla. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. korekce objektivu.
2. nižší expozice a zvýraznění.
3. Zvýšení kontrastu.
4. jemně zvedněte stíny, dolní bílé a černé.
5. jemná křivka s tónem.
6. mírně desaturujte v panelu HSL/Color.
7. ostření s maskováním.
8.
9. Vyladit barvy v kalibračním panelu.
Pečlivým ovládáním světla, stínů a barev ve vašem obrázku můžete vytvořit ohromující portrét ve stylu Rembrandt, který evokuje pocit dramatu, hloubky a nadčasové krásy. Hodně štěstí!