1. Upřednostňujte ovládání tmavého pozadí a světla:
* základní koncept: Dramatické portréty se často spoléhají na kontrast. Tmavé pozadí (černá, šedá uhlí, tmavě modrá) umožňuje vašemu předmětu pop a zdůrazňuje zvýraznění a stíny a vytváří hloubku a náladu. Ovládání vašeho světla je prvořadé pro vyřezávání obličeje a zdůraznění funkcí.
* praktické kroky:
* pozadí: Použijte kulisu černé látky (samet, mušelín nebo dokonce tlustý černý list), černý bezproblémový papír nebo namažte zeď velmi tmavou barvu. Ujistěte se, že je dostatečně velký, aby se zabránilo úniku světla ze stran. Zvažte mírně texturovaný materiál pro přirozenější vzhled.
* blokování světla: Posoudit svůj pokoj. Blokujte co nejvíce přirozeného světla. Používejte výcty, lepenku na pásku přes okna nebo v noci střílejte. Potřebujete kontrolované prostředí.
* Světelné stojany a modifikátory: Investujte do alespoň jednoho robustního světelného stánku a modifikátoru. Modifikátor je to, co tvaruje a ovládá vaše světlo, a je nezbytný pro dramatické portréty.
2. Master jednorázové techniky (a poté sestavte odtamtud):
* základní koncept: K vytvoření dramatu nepotřebujete komplexní nastavení osvětlení. Zvládnutí technik jednoho světla je skvělým výchozím bodem. Jednotlivé světelné zdroje vytvářejí silné stíny a zvýraznění, samotnou podstatu dramatického osvětlení.
* praktické kroky:
* Rembrandt Lighting: Klasika z nějakého důvodu. Umístěte svůj zdroj světla pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nahoře. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Krásně vyřezává tvář.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu se nedotýká stínu na tváři. Poskytuje měkčí, ale stále definovaný vzhled.
* tvrdé vs. měkké světlo: Experimentovat s oběma. Holá žárovka nebo malý reflektor vytváří tvrdé světlo s drsnými stíny. Softbox nebo deštník rozptylují světlo pro měkčí a postupnější přechody. Tvrdé světlo může být extrémně dramatické, ale vyžaduje přesné umístění a může být méně odpouštějící při struktuře kůže. Měkké světlo je více odpouštějící a lze jej použít k jemnému tvarování obličeje.
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste zamířili světlo přímo na subjekt, mírně jej úraz. Toto „opeření“ změkčuje světlo a snižuje tvrdost.
3. Investujte do klíčového modifikátoru (softbox nebo kosmetická mísa):
* základní koncept: Modifikátor tvaruje zdroj světla a ovlivňuje jeho velikost, směr a tvrdost. Správný modifikátor může drasticky zlepšit vaše portréty.
* praktické kroky:
* softbox: Velký softbox vytváří měkké, lichotivé světlo s jemnými stíny. Je to všestranná možnost pro obecné portrétování. Obdélníkový softbox může napodobovat světlo okna.
* kosmetické jídlo: Krásavá miska vytváří zaostřenější, dramatičtější světlo s punchierovanějšími vrcholy a rychlejším pádem než softbox. Je to skvělé pro zvýraznění kostní struktury a vytvoření leštěného vzhledu. Použijte s difuzérem ponožky ke snížení drsnosti.
* deštníky: Zatímco levnější, deštníky poskytují méně přesnou kontrolu než softboxy nebo kosmetické pokrmy. Mohou být užitečné pro skákání světla nebo jako výplňové světlo.
4. Věnujte pozornost pózování a vyjádření:
* základní koncept: Dramatické osvětlení je jen polovina bitvy. Pózování a vyjádření jsou zásadní pro zprostředkování nálady a příběhu, který chcete vyprávět.
* praktické kroky:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírné střílení shora může být lichotivé. Nakládání hlavy může vytvořit zajímavější stíny a zvýraznění.
* umístění brady: Mírně rozšiřující bradu může definovat čelist.
* oční kontakt: Zvažte pohled. Přímý oční kontakt může být mocný, zatímco pohledává mírně pryč, může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* emoce: Komunikovat s vaším předmětem. Veďte je a vyjádřete emoce, na kterou se zaměřujete. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat k dramatu nebo od něj odvrátit. Procvičujte různé ruční pozice.
5. Přijmout stíny a následné zpracování:
* základní koncept: Nebojte se stínů! Stíny vytvářejí hloubku, tvar a náladu. Posvoření (editace) je nezbytné pro zdokonalování dramatických portrétů.
* praktické kroky:
* Selektivní temperamenta: V post zpracování (Photoshop, Lightroom nebo podobné) selektivně ztmavněte oblasti, abyste zvýšili stíny a vytvořili další kontrast.
* dodge and vypalovat: Použijte Dodge (Lighten) a Burn (Tmanken) nástroje, abyste jemně vyřezali obličej a zdůraznili zvýraznění a stíny.
* Nastavení kontrastu: Experimentujte s celkovým kontrastem pro zvýšení dramatického efektu.
* Černobílá konverze: Dramatické portréty často vypadají ohromující v černé a bílé. Při převodu věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* retušování: Jemný retušování (odstranění vad, vyhlazovací kůže) může portrét vylepšit, ale vyhnout se nadměrnému zpracování, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně. Zaměřte se na zlepšení stávajících funkcí a nálady.
Sledováním těchto tipů a experimentováním s vlastním stylem můžete ve svém domácím studiu vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty. Hodně štěstí!