1. Střelba správného způsobu (předběžné úpravy):
* Nastavení osvětlení je klíčové: V ideálním případě střílejte s jediným měkkým zdrojem světelným zdrojem umístěným na jednu stranu a mírně před předmětem. Velký softbox nebo deštník funguje dobře. Zaměřte se na úzké, zaostřené světlo.
* pozadí: Pro tento styl je rozhodující tmavé, nereflexní pozadí (černá látka, tmavá zeď).
* pózování: Úhel subjektu mírně od zdroje světla. Hledáte malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla - to je „Rembrandt Light“.
* expozice: Během natáčení mírně podexponujte obraz. To vám poskytne více prostoru pro manipulaci s vrcholy a stíny v post. Sledujte svůj histogram!
* oblečení: Tmavé oblečení doplní celkovou náladu.
2. Úpravy Lightroom:Základní principy
* zaměření na kontrast: Rembrandtův styl je hlavně o kontrastu mezi světlem a stínem.
* Udržujte podrobnosti: Nedržte černochy úplně. Zachovejte detaily ve stínu pro realističtější vzhled.
* teplé tóny: Rembrandtovy obrazy mají často teplé, zlaté tóny.
* jemnost: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Klíčem je vytvořit přirozený, malířský pocit.
3. Pracovní postup krok za krokem Lightroom:
a. Základní panel:
1. Korekce profilu: V rámci „Korekce čočky“ vyberte „Povolit opravy profilu“ pro opravu jakéhokoli zkreslení objektivu.
2. vyvážení bílé:
* Upravte teplotu na teplejší stranu. Hodnota mezi +5 a +20 je dobrým výchozím bodem. To přidává zlatý odstín.
* V případě potřeby mírně upravte odstín směrem k purpurovi.
3. expozice: Upravte expozici pro rozjasnění obrázku, ale buďte opatrní, abyste nevyhodili vrcholy. Pravděpodobně jste ve fotoaparátu mírně podexponovali, takže ji přiveďte zpět.
4. kontrast: Zvýšit kontrast. Hodnota mezi +20 a +40 je dobrý začátek. Tím se zvýší oddělení mezi světlem a stínem.
5. hlavní body: Přineste nejdůležitější body, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech. Experimentujte mezi -20 a -50.
6. Shadows: Stíny mírně zvedněte a odhalte nějaké detaily v tmavších oblastech. Začněte s +10 a upravte podle chuti. Vyvarujte se jejich zvedání * příliš *, protože to vyrovná obrázek.
7. bílé: Mírně zvětšete jezdec bílých a vytvořte jasnější vrcholy. To pomůže definovat oblasti, kde světlo zasáhne předmět. Buďte opatrní, když je vyhodíte.
8. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny. Experimentujte mezi -20 a -50. To je zásadní pro náladový pocit.
9. Clarity: Upravte posuvník čistoty a přidejte určitou texturu a ostrost. Obvykle postačuje malé zvýšení kolem +5 až +15. Příliš mnoho může vypadat uměle.
10. Vibrance/Saturation: Experimentujte s malými úpravami vibrací nebo nasycení. Mírně desaturující může zvýšit pochmurnou náladu.
b. Tónová křivka:
1. křivka bodů (nebo nástroje regionu): Křivka tónu je vaším přítelem pro formování celkového kontrastu. Vytvořte jemnou S-křivku pro zvýšení kontrastu.
* zvýraznění: Mírně zatáhněte horní část křivky, abyste chránili hlavní body.
* Midtones: Přidejte malý bod a jemně ho vytáhněte, abyste rozjasnili Midtony.
* stíny: Přidejte do stínů malý bod a jemně ho zatáhněte, abyste prohloubili stíny. Vyvarujte se jejich drcení.
* černé: Ukotvte dno křivky a vyhýbejte se úplnému zploštění černochů.
* alternativa: Použijte cíle nástroje regionu vznášejícím se nad obrázkem a přetažením nahoru nebo dolů v oblasti, kterou chcete upravit. To může být intuitivnější.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže. Zaměřte se na oranžovou a žlutou.
2. nasycení: Snižte nasycení barev, které jsou rušivé nebo příliš živé. Věnujte pozornost červeným a pomerančům.
3. Louminance: Upravte svítidlo barev tak, aby zdokonalili jas specifických oblastí. Například byste mohli ztmavnout jas blues na pozadí.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli do tváře subjektu uvést podrobnosti. Použijte maskování (přidržte alt/možnost při úpravě posuvníku maskování), abyste zaostřili pouze subjekt a nikoli pozadí.
2. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu. Nepřehánějte to, protože může obraz příliš zmírnit.
e. Panel efektů:
1. zrno: Přidání malého množství obilí může napodobovat strukturu starého obrazu a zvýšit pocit vintage. Experimentujte mezi 5 a 20.
2. viněta: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka k předmětu. Negativní viněta ztmavne okraje obrazu. K ovládání síly použijte posuvník „množství“. Experimentujte s „středem“ a „kulatou“ pro dokonalý efekt.
f. Kalibrační panel (volitelné):
1. stínový odstín: Experimentujte se posuvníkem stínového odstínu a přidejte do stínů jemný barvový odlitr. Mírný posun směrem k modré nebo zelené může zvýšit náladu.
4. Místní úpravy (rafinace obrázku):
* Nastavení štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr: Tyto nástroje vám umožňují provádět cílené úpravy do konkrétních oblastí.
* vyhýbání se a pálení: Použijte kartáč na nastavení s pozitivní expozicí („uhýbání“), abyste rozjasnili zvýraznění na obličeji a negativní expozice („hoření“) zatemňovali stíny a vytvořili větší hloubku. Zaměřte se na oblasti, jako jsou oči, lícní kosti a rty.
* vylepšení očí: Použijte kartáč na nastavení, abyste mírně rozjasnili duhovku a zaostřili oblast očí.
* pozadí temnoty: Použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr, abyste dále ztmavli pozadí, a zajistěte, aby předmět vynikl.
Tipy a úvahy:
* praxe a experiment: Přesná nastavení se bude lišit v závislosti na původním obrázku. Experimentujte s různými hodnotami, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Předvolby: K dispozici je mnoho předvoleb Lightroom, které vám mohou pomoci dosáhnout vzhledu ve stylu Rembrandt. Použijte je jako výchozí bod a poté je přizpůsobte svému konkrétnímu obrázku.
* před a po: Pravidelně porovnejte verze obrázku před a po sledování vašeho pokroku a zajistěte, abyste se pohybovali správným směrem.
* tón pleti: Během procesu úpravy věnujte zvýšenou pozornost tónám pleti. Zaměřte se na přirozenou a zdravě vypadající pleť. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala příliš oranžově nebo blátivě.
* Histogram: Monitorujte histogram, abyste se vyhnuli zvýraznění nebo stínů.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku, pokud uděláte chybu.
* předmět: Zatímco portréty jsou klasické, tento styl lze také aplikovat na zátiší nebo krajinnou fotografii.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s různými nastaveními, můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují krásu a drama světla a stínu. Hodně štěstí!