i. Příprava (na paměti ve fotoaparátu a úpravy):
* Střelba s Rembrandtem na mysli:
* Zdroj jediného světla: Použijte jediný, relativně malý a směrový zdroj světla. Softbox nebo deštník lze použít k mírnému změkčení světla.
* úhel světla: Umístěte svůj zdroj světla při zhruba úhlu 45 stupňů na obličej subjektu a mírně nad úrovní očí. Tento úhel je zásadní pro vytvoření klasického „Rembrandtového trojúhelníku“ - malá skvrna světla na tváři nejdále ze světla.
* pozadí: Kontrast a drama zlepší tmavé pozadí (černá nebo velmi tmavě šedá).
* oblečení/rekvizity: Tmavé, tlumené barvy fungují nejlépe pro oblečení a rekvizity, aby se zabránilo rozptylování od obličeje a udržovalo celkovou náladu.
* výraz obličeje: Jemný, kontemplativní výraz často vyhovuje Rembrandtově stylu.
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* Pamatujte na trojúhelník: Jádrem Rembrandtova osvětlení je ten výrazný trojúhelník světla na stínované tváři. Upravte polohu svého světla a představu subjektu, dokud toho nedosáhnete.
ii. Úpravy Lightroom:
1. Importujte svůj obrázek: Otevřete svůj syrový obrázek v Lightroom.
2. Základní panel: Zde provedete nejvýznamnější úpravy.
* expozice: Začněte snížením expozice a vytvořte tmavší celkový tón. Nebojte se docela ztmavnout.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny a přidáním dramatu.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy a získejte detaily v nejjasnějších oblastech a dále ztmavněte obrázek.
* stíny: Mírně zvyšte stíny a odhalte nějaké detaily v tmavších oblastech, ale dávejte pozor, abyste to nepřehnuli. Chcete udržovat náladu.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby ovládal nejjasnější body na obrázku.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili nejtemnější tóny a přidejte bohatství.
* Clarity: Mírná podpora v jasnosti může zvýšit texturu, ale být opatrný - příliš mnoho může vypadat tvrdý.
* dehaze: Velmi jemná dehaze může přidat trochu hloubky atmosféry, ale znovu ji používejte střídmě.
* Vibrance &Saturation: Mírně snižte jak vibraci, tak nasycení. Rembrandtovy obrazy mají často tlumené, zemité barevné tóny. Zaměřte se především na tóny kůže.
3. křivka tónu: To je místo, kde můžete doladit kontrast a vytvořit konkrétní náladu.
* bodová křivka: Zvažte použití bodové křivky k vytvoření jemné křivky „S“ pro další kontrast nebo mírně zploštětou křivku ve stínu a vytvořte tak hlubokou, bohaté černé.
* kanálové křivky (volitelné): Použijte křivky červené, zelené a modré kanály k jemně upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu. Například přidání dotekem tepla (redukující modrá) ve zvýraznění může přidat pocit vintage.
4. HSL/Color Panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu různých barev, abyste zdokonalili tóny pokožky a celkovou barevnou paletu. Pro teplejší tón pleti byste mohli mírně ponutit červeně směrem k oranžovému.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, s výjimkou možná dotyku tepla v tónech kůže. Udržujte všechno ostatní utlumené.
* Luminance: Upravte svítidlo různých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Například můžete zatemnit žluté a pomeranče, abyste se mírně přidali k pochmurné náladě.
5. Detail Panel:
* ostření: Použijte mírné množství ostření, zejména na očích, aby upozornil diváka. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí hluk.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte určitou redukci šumu na vyčištění jakéhokoli digitálního šumu, zejména ve stínu.
6. Korekce objektivu:
* Povolit opravy profilu: Zkontrolujte políčka „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilů“, které mají korigovat zkreslení a aberace objektivu.
7. Panel efektů:
* zrno: Jemné množství obilí může do obrazu přidat texturu podobnou filmu a vintage. Pochopte s opatrností a pouze v případě, že vyhovuje konkrétnímu obrazu.
* vigNetting: Přidejte mírné negativní viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a dále upozornili na subjekt. Použijte styl „zvýraznění priority“.
8. kalibrační panel (jemný, ale působivý):
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky. Jemné úpravy zde mohou výrazně ovlivnit celkové barvy a náladu. Například mírné přesun červené primární směrem k oranžovému může přidat teplo do tónů kůže.
9. místní úpravy (upřesnění):
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu. Například můžete mírně rozjasnit oči, aby byly pop, nebo dále zatemnit pozadí.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte jemný efekt viněty kolem subjektu a upozorňujte na obličej.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní nebo spodní část obrázku a vytvořte dramatičtější efekt.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický obraz.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Zaměřte se na realistický a příjemný vzhled, ale nebojte se přidat dotek tepla.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (ale ne přeexponované). Použijte místní úpravy a v případě potřeby je vylepšete.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co funguje pro váš obrázek nejlépe.
* reference: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost způsobu, jakým používá světlo a stín, a barevné palety, které zaměstnává.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření těchto typů portrétů.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován pro přesnou reprezentaci barev.
Hodnoty nastavení příkladů (počáteční bod - upravte se na váš obrázek):
* Expozice:-0,5 až -1,5 zastávky
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-50 až -80
* Shadows:+20 až +40
* Bílí:-10 až -30
* Černé:-20 až -50
* Jasnost:+5 až +15
* Vibrance:-5 až -15
* Nasycení:-5 až -15
* Zrno:5-15 (množství), 20-40 (velikost), 20-40 (drsnost)
* VigNetting:-10 až -30 (množství), střední bod podle chuti
v souhrnu:
Vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu vyžaduje kombinaci technických dovedností a umělecké vize. Pochopením principů Rembrandtova osvětlení a třídění barev a pečlivým úpravou nastavení v Lightroomu můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují drama a krásu nizozemského mistra práce. Nezapomeňte začít s dobře osvětlenou a složenou fotografií.