1. Počínaje správnou surovinou:
* osvětlení je klíčové: Nejdůležitějším faktorem je původní obrázek. Potřebujete fotografii pořízenou s jediným soustředěným zdrojem světla, který zasáhne tvář subjektu pod úhlem. V ideálním případě by světlo mělo být mírně nad a na stranu subjektu. Tím se vytvoří trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla - podpis „Rembrandt Triangle“.
* jednoduché pozadí: Tmavé nebo prosté pozadí zvýší zaměření na váš předmět a doplní tmavou náladu.
* Natural pózujte: Zaměřte se na promyšlený nebo introspektivní výraz. Vyvarujte se jasných a veselých úsměvů, když se střetávají s náladou.
2. Pracovní postup Lightroom (vývoj modulu):
* základní panel: Zde provedete nejvýznamnější úpravy.
* profil: Začněte výběrem vhodného profilu fotoaparátu, v ideálním případě určený pro váš fotoaparát. Můžete experimentovat, ale často „Adobe Standard“ je dobrý výchozí bod.
* vyvážení bílé (WB): V případě potřeby to upravte. Mírně chladnější tón může zvýšit náladu. Experimentujte s „jako výstřelem“, pokud to vypadá přirozeně.
* expozice: Obvykle budete chtít * snížit * expozici. Zaměřte se na tmavší celkový obraz, ale zajistěte, aby důležité detaily nebyly ve stínu úplně ztraceny. Histogram použijte jako vodítko, abyste se vyhnuli oříznutí (ztráta informací ve zvýraznění nebo stínech).
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. Tím se zvýší oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste je chránili před oříznutím a přineste zpět detaily v jasnějších oblastech.
* stíny: Snížte stíny *mírně *. Chcete * hluboké stíny, ale nechcete, aby byly úplně černé a bez detailů. Malá redukce zabraňuje tvrdosti.
* bílé: Snižte bílé a dále ovládají nejjasnější části obrazu.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidejte náladu.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost. To přidává definici a ostrost, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali, protože to může zavést tvrdost.
* dehaze: K atmosférickému pocitu může přidat dotek dehaze, zejména pokud je váš původní obrázek trochu plochý. Experimentujte s tímto posuvníkem.
* Vibrance/Saturation: Snižte oba tyto mírně. Cílem je více tlumená, méně pulzující barevná paleta. Příliš mnoho nasycení může vypadat nepřirozeně v temném a náladovém portrétu.
* Panel Curve Curve: Zde upřesňujete tonální rozsah.
* bodová křivka (doporučená): Použijte bodovou křivku pro jemnější ovládání. Vytvořte jemnou křivku "s". Mírně zatáhněte vrcholy a mírně vytáhněte stíny. To vytváří více kontrastu než jen použití kontrastního posuvníku. Buďte jemný - malé úpravy mají velký dopad.
* Křivka oblasti (alternativa): Pro obecnější úpravy můžete také použít křivku regionu (hlavní body, světla, tmavé, stíny).
* HSL/Color Panel:
* Hue: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínu barev.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, zejména žlutých a pomerančů (tóny kůže). To desaturuje pokožku a zvyšuje pocity. Možná budete chtít mírně zvýšit nasycení blues nebo zelených pro jemný kontrast, pokud je přítomen.
* Luminance: Upravte svítidlo tónů kůže (obvykle oranžové a červené), abyste je změkčili. Snižte svítidlo mírně a ztmavněte pokožku, ale buďte opatrní, aby to nevypadalo nepřirozeně.
* Detail Panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti, zejména v očích. Použijte maskování, abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže. Při úpravě posuvníku maskování stiskněte ALT/možnost, abyste zjistili, které oblasti budou naostřeny.
* redukce šumu: Zvyšte redukci hluku svítidla * v případě potřeby mírně *, zejména pokud tlačíte stíny a hodně kontrastujete. Příliš mnoho redukce šumu způsobí, že obraz bude vypadat měkký.
* Panel efektů:
* zrno: Přidání velmi malého množství obilí může zlepšit estetiku podobnou filmu. Udržujte množství velmi nízké (přibližně 5-15).
* vigNetting: Naneste jemnou vinětu po Crop, abyste zatemňovali okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. Použijte zápornou hodnotu pro zatemnění viněta.
* kalibrační panel (méně běžný, ale výkonný):
* To je pro pokročilé úpravy barev. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste doladili celkové barvy. Jemné směny mohou dramaticky změnit náladu.
3. Místní úpravy (kartáče, odstupňované filtry, radiální filtry):
* dodge and vypalovat: Použijte kartáče nastavení, abyste jemně rozjasnili (dodge) oblasti, jako jsou oči nebo zvýraznění na obličeji a ztmavněte (spálené) oblasti kolem subjektu nebo ve stínu. Udržujte tyto úpravy velmi jemné.
* Tmavé pozadí: Použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr, abyste dále ztmavli pozadí, takže subjekt vyniká.
4. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší úpravy ve stylu Rembrandtu jsou nuance. Vyvarujte se extrémního nastavení, která vytvářejí nepřirozený nebo přepracovaný vzhled.
* Histogram: Věnujte velkou pozornost histogramu. Ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny.
* původní kvalita obrazu: Čím lepší je původní obrázek, tím lepší je konečný výsledek. Obrázky s vysokým rozlišením s dobrým dynamickým rozsahem vám poskytnou větší flexibilitu při následném zpracování.
* tóny pleti: Buďte velmi opatrní s tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly oranžově, blátivé nebo nepřirozené. Pomocí panelu HSL/Color je zdokonalujte.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Pečlivě je naostřte a zvažte je jemně rozjasnit.
* Předvolby: I když můžete jako výchozí bod používat předvolby, zřídka fungují perfektně. Buďte připraveni upravit nastavení tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku. Jakmile se vám líbí, zvažte vytvoření vlastní předvolby.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Každá fotografie je jedinečná.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy a další temné a náladové portréty pro inspiraci.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Začněte dobře osvětleným obrázkem s jediným, definovaným zdrojem světla.
2.
3. Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem.
4.
5. Snižte vibraci a nasycení pro tlumenou barevnou paletu.
6. použijte tónovou křivku pro jemné úpravy tónů.
7. zaostřete oči a přidejte jemnou vinětu.
8. provést místní úpravy (dodge a vypalovat) podle potřeby.
9. Upřesněte tóny pokožky v panelu HSL/Color.
Dodržováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit krásné a evokující portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom. Hodně štěstí!