i. Nadace:Začněte s dobrým obrázkem (nejlépe již s Rembrandt Lighting)
* v ideálním případě bude mít váš počáteční obrázek:
* rembrandt osvětlení (nebo něco blízkého): Jediný zdroj světla (okno světlo, strobos s modifikátorem) umístěný mírně na stranu a nad vaším předmětem a vytváří podpisový trojúhelník světla na stínované tváři.
* mírná nedostatek: Je snazší vychovávat stíny, než obnovit foukané vrcholy.
* jednoduché pozadí: Tmavé nebo nepřekonatelné pozadí funguje nejlépe, aby se zaměřilo na toto téma.
* RAW FORMAT: Poskytuje největší flexibilitu pro úpravy.
* Pokud nemáte * Perfektní * Rembrandt Lighting zpočátku: To je v pořádku! Stále můžete vytvořit podobnou náladu, ale bude vyžadovat více práce.
ii. Úpravy Lightroom (vývoj modulu):
a. Základní panel:
1. Korekce profilu: (Korekce objektivu) Povolte korekci profilu a odstraňte chromatickou aberaci. Tento krok pomáhá odstranit zkreslení čočky a viněty.
2. vyvážení bílé: Začněte s automatickou vyvážením bílé a poté doladění. Mood může zvýšit teplejší tóny (mírně žlutá a oranžová). Experimentujte s posuvníkem dočasného. Nepřehánějte to.
3. expozice: Mírně upravte expozici, abyste dosáhli vyváženého celkového jasu. Obvykle to zahrnuje mírné zvýšení, ale někdy je zaručeno pokles, pokud je obrázek již jasný. Zaměřte se na zachování vrcholů na jasné straně obličeje.
4. kontrast: Zvyšte kontrast k přidání definice a dramatu. Začněte mírně a upravte podle potřeby. Často +15 až +30 je často dobrým výchozím bodem.
5. hlavní body: Snižte hlavní body výrazně pro získání detailů v jasnějších oblastech, zejména na obličeji. To je zásadní pro náladový vzhled. -40 až -80 je typické.
6. Shadows: Zvedněte stíny a odhalte detaily v temnějších oblastech. Toto je klíčový prvek v Rembrandtově osvětlení. Nechoďte přes palubu; Stále chcete hloubku. +30 až +60 je dobrý začátek.
7. bílé: Mírně upravte bílý posuvník tak, aby rozjasnil nejjasnější části obrázku, aniž by je vyhodil. Sledujte svůj histogram.
8. černé: Spusťte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a přidejte k kontrastu. To přispívá k náladě. -20 až -50 je typický rozsah.
9. Přítomnost (jasnost, vibrace, nasycení):
* Clarity: Zvyšte to, jak jezdce srozumitelnost mírně zvýšit, aby se zlepšila textura a detaily. Buďte opatrní, protože příliš mnoho může vypadat tvrdě. +10 až +20 obvykle funguje dobře.
* vibrance: Upravte spíše vibraci než nasycení. Vibrance je jemnější a zaměřuje se na méně nasycené barvy. Mírné zvýšení může přinést život na kůži. +5 až +15.
* nasycení: Použijte nasycení pouze tehdy, pokud potřebujete globální úpravu barev. Obvykle je výhodná vibrace.
b. Tónová křivka:
1. bodová křivka: Přepněte na bodovou křivku. Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Mírně přetáhněte horní část pravého bodu dolů k zatemnění a dolní levý bod mírně nahoru, abyste zvedli stíny. Vyvarujte se extrémních křivek, protože mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* tip: Přidejte body do křivky pro ovládání specifických tonálních rozsahů. Například můžete přidat bod do středních tónů a mírně přetáhnout nahoru, abyste rozjasnili jen Midtóny.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže (oranžová a červená).
2. nasycení: Desaturujte určité barvy (zejména zelené a blues), abyste zaměřili pozornost na toto téma. To pomáhá vytvořit nadčasový vzhled.
3. Louminance: Upravte svítidlo specifických barev. Možná budete chtít dále ztmavnout blues a greeny, abyste zvýšili náladu.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste ostření, ale mějte na paměti nadměrné ostražití. Zaměřte se na ostření očí a klíčových rysů obličeje. Pomocí maskovacího posuvníku aplikujte selektivně ostření, abyste se vyhnuli šumu v plynulejších oblastech.
* částka: 40-70 (upravte se v závislosti na ostrosti obrazu)
* Radius: 0,8-1.2
* Detail: 25-50
* maskování: 40-70 (podržte alt/možnost při přetažení masky)
2. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu. Nepřehánějte to, protože může obraz příliš zmírnit.
* Luminance: Začněte kolem 10-20 a podle potřeby se zvyšujte.
* barva: Začněte kolem 20-30.
e. Panel pro třídění barev (dříve rozdělené tónování):
1. Shadows: Přidejte do stínů jemný chladný tón (blues/greens), abyste zvýšili náladu. Použijte nízkou hodnotu nasycení (5-15).
2. hlavní body: Přidejte jemný teplý tón (žlutý/oranžový) k vrcholům dotyku tepla. Použijte nízkou hodnotu nasycení (5-15).
3. zůstatek: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval buď stíny nebo zvýraznění. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
f. Panel efektů:
1. viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte zápornou částku. Léče je zásadní, aby se zabránilo drsným okrajům.
* částka: -5 až -20 (upravte na chuť)
* Midpoint: Upravte se pro ovládání velikosti viněta.
* Roundness: Udržujte blízko nuly pro přirozený vzhled.
* peří: Vysoká hodnota (70-90) pro měkký přechod.
2. zrno: Jemný dotek obilí může k obrazu přidat filmovou kvalitu. Nepřehánějte to.
* částka: 5-15
* velikost: 25-40
* drsnost: 50-70
g. Kalibrační panel:
* Jedná se o pokročilý krok, ale můžete upravit červené, zelené a modré primární posuvníky tak, aby doladily celkovou barvu. Experimentujte s jemnými změnami, abyste zjistili, co dáváte přednost.
iii. Místní úpravy (volitelné, ale výkonné):
* Nastavení štětce nebo radiální filtr:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč s pozitivní expozicí pro odlehčení specifických oblastí (jako jsou oči nebo trojúhelník světla) a negativní vystavení zatemněním jiných oblastí (jako je pozadí nebo rozptýlení).
* Změkněte pokožku: Použijte nastavovací kartáč s negativní čistotou a ostrostí, abyste změkčili pokožku. Aplikovat to střídmě.
* vylepšit oči: Kartáč přes duhovky a mírně upravte čistotu, ostrost a expozici, aby se oči objevily.
* Tmavé pozadí: Pomocí radiálního filtru zatemňte pozadí kolem subjektu.
iv. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je zvýšit náladu, ne vytvořit falešný nebo přepracovaný vzhled.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte realistické a příjemné tóny pleti. Nedělejte pokožku příliš oranžovou nebo příliš šedou.
* použijte histogram: Monitorujte histogram, abyste se vyhnuli zvýraznění nebo stínů.
* srovnání je zásadní: Pomocí zobrazení „před/po“ (stiskněte klávesu zpět “\ \") a podívejte se na dopad vašich úprav.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a experimentovat s různými nastaveními. Každý obrázek je jiný, takže neexistuje žádný univerzální přístup.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili charakteristiky jeho osvětlení a nálady.
* Předvolby jsou výchozím bodem: Jako výchozí bod můžete použít předvolby ve stylu Rembrandt, ale vždy je přizpůsobíte tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* Začněte s na paměti: Přemýšlejte o posledním vzhledu, kterého chcete dosáhnout, než začnete úpravy. Pomůže to vést vaše rozhodnutí.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku, pokud uděláte chybu.
Příklad Workflow (shrnut):
1. Korekce čoček a odstranění chromatické aberace
2. Nastavení vyvážení bílé (mírně teplé)
3. Nastavení expozice (mírná nedostatečná expozice nebo jemné doladění)
4. Zvýšení kontrastu
5. Snižte významně zvýraznění
6. Zvedněte stíny mírně
7. Snižte černé
8. Mírně zvýšit jasnost
9. Upravte vibraci (spíše než nasycení)
10. jemná křivka S v tónové křivce
11. Desaturate Blues and Greens (panel HSL)
12. Ostření (s maskováním)
13. Snížení hluku (v případě potřeby)
14. Přidejte jemné chladné tóny do stínů a teplých tónů do zvýraznění (panel pro třídění barev)
15. Přidejte jemnou vinětu
16. Přidejte nádech obilí (volitelné)
17. Místní úpravy (dodge a popálení, změkčení pokožky, vylepšení očí, ztmavlé pozadí)
Sledováním těchto kroků a tipů můžete vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandt v Lightroom. Hodně štěstí!