1. Upřednostňujte kontrolu a úpravu světla:
* Proč je to důležité: Dramatické portréty jsou často definovány silnými kontrasty, stíny a dobře definovanými světelnými vzory. Dosažení toho vyžaduje přesnou kontrolu nad zdrojem světla.
* Jak to udělat:
* Začněte s jedním (nebo dvěma) světelnými světly nebo světlemi: Fungují také kontinuální světla, ale stroby/rychlé světla nabízejí více energie pro zastavení pohybu a vytvoření vyřezávanějšího vzhledu. Hledejte nastavitelné nastavení napájení.
* Investujte do modifikátorů světla: To je místo, kde se kouzlo děje! Zvažte následující:
* softbox: Vytváří měkký, rozptýlený zdroj světla. Dobré pro lichotivou pokožku, ale může narovnat obraz, pokud se nepoužívá pečlivě. Experimentujte s různými velikostmi a tvary. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Úspornější volba pro difuzní světlo. Reflexní deštníky vám mohou poskytnout větší směrovou kontrolu.
* mřížky: Zúzněte paprsek světla pro přesnější cílení. Skvělé pro světla vlasů, ráfková světla nebo zvýraznění konkrétních oblastí.
* snoot: Vytváří velmi malý, zaostřený paprsek světla. Ideální pro zvýraznění detailů (jako jsou oči nebo rty) nebo vytváření dramatických vrcholů.
* dveře stodoly: Tvar a ovládání rozprostření světla.
2. Záležitosti na pozadí - Vyberte si moudře (a temně):
* Proč je to důležité: Pozadí přímo ovlivňuje náladu a dopad portrétu. U dramatických portrétů je často preferováno tmavší pozadí.
* Jak to udělat:
* bezproblémový papír: Černá, tmavě šedá nebo tmavě modrá bezproblémová papír jsou vynikajícím výběrem. Snadné čištění a všestranné. Ujistěte se, že je bez vrásek.
* Pozadí tkaniny: Velvet, mušelín (obarvená tma) nebo jiné texturované tkaniny mohou přidat hloubku a zájem.
* tmavá stěna: Tmavě malovaná zeď (matná povrch je klíčem k zabránění odrazům) může fungovat dobře.
* vzdálenost: Vzdálejte subjekt od pozadí. To vám umožní ovládat, kolik světla spadá na pozadí a vytvořit silnější oddělení. Můžete dokonce nechat pozadí zcela spadnout do stínu.
3. Zvládněte umění osvětlení jediného světla nebo nízkého klíče:
* Proč je to důležité: Dramatické portréty se často spoléhají na jediný, dobře umístěný zdroj světla, aby vytvořili silné stíny a zvýraznění. Osvětlení nízkého klíče, kde je celková scéna tmavá, zvyšuje drama.
* Jak to udělat:
* umístění klíčového světla: Experimentujte s různými úhly pro vaše klíčové světlo (hlavní zdroj světla). Boční osvětlení nebo osvětlení z mírně nad a na stranu může vytvářet zajímavé stíny. Věnujte pozornost stínům pod nosem, lícní kosti a bradou.
* Oplení na světlo: Nasměrujte světlo mírně * pryč * od subjektu. To umožňuje, aby okraj světla spadal na toto téma, vytvořil měkčí přechod a vyhýbal se tvrdým zvýrazněním.
* negativní výplň: Pomocí černé desky (pěnové jádro nebo tkaninu) odečte * světlo * od stínové strany, prohloubení stínů a zvyšování kontrastu.
* měřič světla: Pokud máte jeden, měřič světla je neocenitelný pro přesnou kontrolu expozice a kontrastu.
4. Pózování a výraz:zprostředkovat emoce a příběh:
* Proč je to důležité: Dramatický portrét je více než jen dobré osvětlení; Jde o zachycení emocí a vyprávění příběhu. Póza a výraz subjektu jsou zásadní.
* Jak to udělat:
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem o náladě, kterou se snažíte vytvořit. Dejte jim směr na jejich výrazu. Potřebují vypadat stoicky, intenzivní, zranitelný nebo záhadně?
* úhly a řeč těla: Věnujte pozornost úhlu hlavy, poloze ramen a umístění rukou. Mírné naklápění a směny mohou dramaticky změnit pocit portrétu.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Jemný záblesk (odraz zdroje světla v oku) může přidat život.
* cvičení pózování: Procvičujte se před zrcadlem nebo použijte referenční fotografie. Experimentujte s různými úhly a výrazy.
5. Vylepšení po zpracování:
* Proč je to důležité: Posvoření (editace v softwaru, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop), může vylepšit drama a dopad vašich portrétů.
* Jak to udělat:
* kontrast a jasnost: Zvyšující se kontrast a jasnost může k vašim obrázkům přidat definici a úder. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit drsný nebo nepřirozený vzhled.
* dodge and vypalovat: Dodge (Lighten) a Burn (zatemnit) specifické oblasti pro zdokonalení vrcholů a stínů. To lze použít k zdůraznění funkcí nebo vytvoření vyřezávanějšího vzhledu.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a přinese podrobnosti, ale nepřekračujte.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často vylepšit drama a zaměřit se na světlo a stín. Experimentujte s různými metodami konverze a upravte tonální rozsah.
* jemné třídění barev: Dokonce i v barevných portrétech může jemné třídění barev zvýšit náladu. Zvažte pomocí rozdělené tónování k přidání jemného barevného odstínu k vrcholům a stínům.
Bonus Tip:Experiment!
Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a techniky úprav. Nebojte se porušit pravidla a najít svůj vlastní styl. Hodně štěstí!