1. Střelba s Rembrandtem Lightingem na paměti:
* jeden zdroj světla: Základ osvětlení Rembrandtu používá jediný zdroj světla, obvykle softbox nebo velké okno.
* úhel 45 stupňů: Umístěte svůj zdroj světla při přibližně 45-stupňovém úhlu k vašemu subjektu, vodorovně i svisle.
* Klíčová funkce:Triangle světla: Zaměřte se na malý osvětlený trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtova osvětlení.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou stejně zásadní jako vrcholy při vytváření nálady a hloubky.
* tmavé pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomáhá zdůraznit předmět a drama světla.
* Difundované světlo: K změkčení světla a vytvořte postupnější přechod mezi zvýrazněními a stíny použijte difuzor (Softbox, Deštník, Scrim).
2. Počáteční úpravy Lightroom (globální úpravy):
* Import a základní úpravy: Importujte svůj obrázek do Lightroom a přejděte do modulu pro vývoj.
* Korekce profilu: Přejděte na korekce objektivu a povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“. To pomůže opravit zkreslení objektivu a barvy barvy.
* expozice: Snižte expozici a vytvoří tmavší celkový obraz. Pravděpodobně to budete muset upravit později, ale začněte na tmavší straně. Obvykle jsou zastávky -0,5 až -1 dobrým výchozím bodem.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a učiní zvýraznění pop trochu více. Hodnota mezi +20 a +40 je typická.
* zvýraznění: Výrazně snížit hlavní body. Tím se získá detaily v nejjasnějších oblastech obrazu a zabrání jim oříznutí. Hodnota -50 až -80 je běžná.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech, ale nepřehnaně to nepřehnají. Chcete udržovat náladu. +10 až +30 může být dobrým výchozím bodem.
* bílé: Opatrně upravte bílý posuvník. Mírně zvýšit, abyste na obrázku vynesli nejjasnější body světla, ale vyhněte se oříznutí. Sledujte histogram!
* černé: Spusťte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a zvýšili kontrast. Opět sledujte histogram, abyste se vyhnuli ztrátě detailů v nejtemnějších oblastech.
* Clarity: Přidejte malé množství jasnosti. Tím se zlepší kontrast středního tónu a přidá trochu ostrosti. Vyvarujte se přehánění, protože příliš velká jasnost může vypadat tvrdá. +5 až +15 obvykle stačí.
* dehaze: Používejte dehaze * velmi * střídmě. Dotek dehaze může přidat jemné drama, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně. +5 až +10 je bezpečný rozsah k experimentování.
* Vibrance/Saturation: Mírně snižte vibraci. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy. Snížení vibrace trochu může pomoci dosáhnout tohoto vzhledu. -5 až -15 je dobrý výchozí bod. Ponechte nasycení zpočátku, ale buďte připraveni jej později upravit.
3. Úpravy tónové křivky:
* S-CURVE: To je místo, kde se kouzlo děje! Vytvořte jemnou křivku S v panelu tónové křivky.
* Zatáhněte levý bod dolního dolního bodu a dále zatemňte stíny.
* Vytáhněte pravý horní bod, abyste rozjasnili vrcholy.
* Kotevní body uprostřed zabraňují nadměrnému nastavení.
* kanálové křivky (volitelné): Pro pokročilejší ovládání můžete upravit jednotlivé kanály RGB v tónové křivce. Jemné vylepšení těchto kanálů mohou ovlivnit barevnou tonalitu a náladu. Například:
* Red Channel: Mírně zvedání červeného kanálu ve stínu může přidat teplo.
* Blue Channel: Mírně snižování modrého kanálu ve zvýraznění může způsobit, že se obraz objeví teplejší.
* Green Channel: Nastavení zeleného kanálu je obecně méně běžné, ale lze jej použít k doladění rovnováhy barev.
4. Klasifikace barev:
* Panel pro klasifikaci barev (náhrada rozdělení tónů): Pomocí panelu pro třídění barev (představené v novějších verzích Lightroom) přidejte jemné barevné tóny do hlavních bodů, Midtónů a stínů.
* stíny: Zvažte přidání dotek modré nebo šedozelené do stínů, abyste vytvořili chladnější a dramatičtější pocit.
* Midtones: Přidejte jemný teplý tón, jako je oranžová nebo žlutá, do Midtonů. To pomáhá vytvářet kontrast s chladnějšími stíny.
* zvýraznění: K vrcholům přidejte velmi jemný teplý tón (např. Oranžový, žlutý). Udržujte to velmi minimální.
* Slider Balance: Upravte posuvník „vyvážení“ v panelu třídění barev tak, aby upřednostňoval stíny nebo zvýraznění, v závislosti na požadovaném vzhledu.
* Slider Slider: Experimentujte s posuvníkem „míchání“, abyste ovládali, jak se barvy v hlavních bodech a stínech mísí dohromady.
5. Detailní ostření a redukce šumu:
* ostření: Použijte mírné množství ostření na detailním panelu. Pomocí posuvníku „maskování“ omezte ostření na okraje a zabrání ostření šumu v hladkých oblastech. Přitahujte masku a zobrazení masky podržte klávesu ALT (klíč možností na Mac).
* redukce šumu: V případě potřeby použijte malé množství snížení hluku. Vysoké obrázky ISO budou pravděpodobně vyžadovat více snížení hluku.
6. Místní úpravy (rafinace vzhledu):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč s nízkým průtokem a hustotou, abyste jemně vyhýbali (rozjasněte) zvýraznění a popáleniny (ztmavnutí) stíny. To napodobuje tradiční techniku temné komory a přidává hloubku.
* Zaostření Pozor: Použijte radiální filtr s mírným snížením expozice a snížením čistoty kolem okrajů rámu, abyste natáhli oko diváka k subjektu.
* Vylepšit trojúhelník světla: Použijte nastavovací kartáč, abyste v případě potřeby rozjasnili trojúhelník světla na tváři.
* Snižte rozptýlení: Použijte kartáč na nastavení a ztmavněte všechny rušivé prvky na pozadí.
7. Kalibrace (volitelné):
* kalibrační panel kamery: Experimentujte s kalibračním panelem fotoaparátu pro doladění barevného profilu obrázku. Nastavení červeného, zeleného a modrého primárního odstínu a nasycení může jemně změnit celkovou barevnou tonalitu.
8. Nastavení exportu:
* rozlišení: Exportujte ve vysokém rozlišení, pokud plánujete vytisknout obrázek.
* formát souboru: JPEG je dobrá volba pro použití webu. TIFF je lepší pro archivaci a tisk.
* barevný prostor: SRGB je standardní barevný prostor pro web. Adobe RGB je širší, ale nemusí být správně zobrazen na všech zařízeních.
Klíčové tipy pro portréty ve stylu Rembrandt:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu jsou jemné a rafinované.
* věnujte pozornost tóny pleti: Zajistěte, aby tóny pokožky vypadaly přirozeně a zdravě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
* Použijte referenční obrázky: Studujte klasické rembrandtové obrazy, abyste získali pocit pro osvětlení, barvu a náladu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
* Výraz modelu: Výraz modelu je životně důležitý. Vážný, promyšlený nebo mírně melancholický výraz často funguje dobře.
* oblečení a rekvizity: K celkové náladě přispívají tmavé, jednoduché oblečení a minimální rekvizity.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Import a Povolte opravy čoček.
2. Snižte expozici (-0,5 až -1).
3. Zvýšení kontrastu (+20 až +40).
4. Snižte hlavní body (-50 až -80).
5. mírně zvedněte stíny (+10 až +30).
6. Pečlivě upravit bílé a černé (sledujte histogram).
7. Přidejte mírnou jasnost (+5 až +15).
8. Snižte vibraci (-5 až -15).
9. Vytvořte jemnou křivku S v tónové křivce.
10. Klavení barev (Stíny - modrá/šedozelená, Midtones - Oranžová/žlutá, zvýraznění - minimální teplý tón).
11. ostření a snížení šumu (podle potřeby).
12. místní úpravy (dodge/popálení, radiální filtry pro zaostření).
Nezapomeňte, že se jedná pouze o pokyny. Nejlepší nastavení bude záviset na konkrétním obrázku. Použijte své oko a experiment k dosažení požadovaného vzhledu! Hodně štěstí!