i. Než začnete:Fotografie
* Ideální zdroj obrázku: Počáteční obrázek je zásadní. V ideálním případě by měl být natočen ve studiu nebo s kontrolovaným osvětlením, ideálně s jediným světelným zdrojem umístěným na stranu subjektu a vytvořil trojúhelník světla na tváři nejdále ze světla („Rembrandtové světlo“). Výhodné je také temné pozadí.
* Úvahy o střelbě:
* Lízké osvětlení klíče: Zaměřte se na nastavení nízkého klíče, což znamená převážně tmavé tóny.
* směrové světlo: Upřednostňuje se měkké, rozptýlené světlo. Pomocí může velký softbox nebo reflektor.
* Póza subjektu: Klasické portréty představuje často dobře. Zvažte pózy, které vytvářejí stíny a drama.
* výraz: Výraz subjektu by měl být promyšlený nebo introspektivní, což zvyšuje celkovou náladu.
* RAW FORMAT: Vždy střílejte v surovém formátu, abyste zachovali co nejvíce detailů.
ii. Úpravy Lightroom
a. Základní úpravy panelu:
1. Korekce profilu (korekce čočky):
* Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“. Tím se koriguje zkreslení čočky a barvy.
2. expozice:
* Začněte u mírně podexponování obrázek. Zaměřujete se na tmavý a náladový vzhled, takže se vyhněte nadměrné expozici. Upravte, dokud nejjasnější zvýraznění nemá detaily.
3. kontrast:
* Zvyšte kontrast. To pomáhá oddělit hlavní body a stíny a přidávat drama. Nastavení +20 až +40 je dobrým výchozím bodem.
4. hlavní body:
* Snižte hlavní body. To přináší detaily zpět v jasnějších oblastech a brání jim oříznutí na čistě bílou. Upravte podle vašeho obrázku, obvykle mezi -30 a -60.
5. Shadows:
* mírně zvedněte stíny. To odhaluje detaily v nejtemnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali, protože chcete udržovat temnotu. Malé nastavení kolem +10 až +30 může stačit.
6. bílé:
* upravte bílé opatrně. Můžete mírně snížit bílé, abyste zabránili oříznutí, ale sledujte celkový jas. Nebojte se je nechat nedotčené nebo dokonce mírně zvýšit, pokud jsou vrcholy již dobře kontrolované.
7. černé:
* Snižte černé. To prohlubuje stíny a zvyšuje celkovou náladu. Nastavení -20 až -40 je dobrým výchozím bodem.
8. Textura:
* mírně zvýšit texturu. To zvyšuje jemné detaily. Hodnota mezi +5 a +15 může být účinná, ale nepřehánějte ji, aby se zabránilo, aby pokožka vypadala tvrdá.
9. Clarity:
* snižuje jasnost (volitelné). Mírné snížení čistoty může pokožku změkčit a vytvořit malířnější efekt. Vyzkoušejte hodnotu mezi -5 a -15. To je otázka osobních preferencí. Někteří dávají přednost zvýšené jasnosti pro ostřejší vzhled.
10. Vibrance/Saturation:
* pečlivě upravte. Místo toho zvažte snížení nasycení nebo použití vibrace. Usaturizace mírně (snížení nasycení) nebo narážení vibrace jemně (+5 až +15) často vytváří rafinovanější vzhled. Přemýšlejte o barvách ve vaší scéně. Chcete teplo nebo chladnější tón?
b. Tónová křivka:
1. bodová křivka:
* Vytvořte jemný s-CURVE pro další zvýšení kontrastu.
* * kotevní body: Umístěte jeden bod mírně nad střed křivky a mírně ji vytáhněte, abyste rozjasnili Midtony.
* * Umístěte další bod mírně pod střed křivky a lehce jej zatáhněte, abyste zatemňovali stíny.
* * Vyvarujte se vytvoření příliš strmé křivky, protože to může vést k tvrdosti.
2. kanály RGB (volitelné):
* Vylaďte tónovou křivku v červené, zelené a modré kanály za účelem zavedení jemných barevných posunů. Například:
* Red Channel: Mírně zvedněte vrcholy v červeném kanálu a přidejte teplo.
* Blue Channel: Mírně snižte stíny v modrém kanálu, abyste ochladili tmavé oblasti.
* Experiment jemně. Malé úpravy mění velký rozdíl.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín:
* Upravte tóny pokožky: Mírně posuňte pomerančové odstíny, abyste dosáhli příjemnějšího tónu pleti. Vyvarujte se extrémních změn, protože to může vypadat nepřirozeně.
2. nasycení:
* Snižte nasycení Ve většině barevných kanálů, zejména blues, greeny a žluté, vytvoří více tlumený a nadčasový pocit.
* tóny pleti: Mírně desaturujte pomeranče a červené, abyste zdokonalili tóny kůže.
3. Louminance:
* upravte svítí pro podrobnosti:
* Zvyšte jas pro pomeranče a červené, aby se selektivně rozjasnily tóny pokožky.
* Snižujte svítivost pro blues a greeny, aby tyto barvy ztmavly a ztlumily.
d. Klavící třídění barev (rozdělení tónování):
1. Shadows:
* Přidejte jemný cool tón (např. modrá nebo šedozelená) do stínů. Začněte s nízkou saturací (kolem 5-10) a upravte odstín podle vašich představ.
2. hlavní body:
* Přidejte jemný teplý tón (např. Oranžová nebo žlutá) na hlavní body. Opět použijte nízkou nasycení (kolem 5-10).
3. zůstatek:
* Upravte rovnováhu Posuvník upřednostňuje buď nejdůležitější nebo stíny, v závislosti na celkovém vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout. Záporná hodnota upřednostňuje stíny, zatímco pozitivní hodnota upřednostňuje vrcholy.
e. Detail panel:
1. ostření:
* Použijte mírné ostření a vynese podrobnosti.
* * částka: Upravte částku, dokud se podrobnosti neobjeví bez vytvoření nežádoucích artefaktů.
* * RADIUS: Udržujte poloměr relativně malý, aby se zabránilo halosům.
* * Detail: Zvyšte detaily a vynese jemné textury.
* * maskování: Použijte maskování (přidržte klávesu Alt/Option při úpravě), abyste použili ostření pouze na subjekt a nikoli na pozadí.
2. redukce šumu:
* V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* * Luminance: Upravte jezdecký posuv, aby se snížila zrnitost v tmavších oblastech.
* * Barva: Upravte barevný posuvník tak, aby se snížil barevný šum.
f. Panel efektů:
1. viněta:
* Přidejte jemný negativní viněta Abychom ztmavli okraje obrazu, přitáhněte oko diváka k subjektu. Upravte množství, střed a peří tak, aby se dosáhlo přirozeně vypadající viněta. Zvažte také kulatost.
2. zrno (volitelné):
* Přidání dotekem obilí může zlepšit estetiku podobnou filmu. Udržujte jemnou částku. Kolem 5-15 je často dost.
iii. Místní úpravy (pomocí úpravy štětce nebo radiálních filtrů):
* dodge and vypalovat:
* Použijte nastavovací kartáč s nízkou expoziční hodnotou jemně vyhýbat se (odlehčování) a popáleniny (ztmavněte) specifické oblasti obrazu, čímž se zvyšujete vzory světla a stínu. Například:
* dodge: Odlehčte vrchol na tváři, který vytváří „Rembrandtovo světlo“. Odlehčte záchytné světlomety v očích.
* Burn: Ztmaňte oblasti kolem obličeje a vytvořte větší kontrast a hloubku.
* vylepšení očí:
* Použijte kartáč na nastavení, abyste jemně rozjasnili oči, zvýšili jejich jasnost a přidali nádech ostrosti.
* vyhlazení kůže (buďte opatrní!):
* Velmi selektivně použijte kartáč na nastavení s mírnou negativní čistotou a hodnotou ostrosti, abyste změkčili skvrny. Buďte nesmírně jemný, protože nadměrné vyhlazení vypadá nepřirozeně.
iv. Poslední dotyky:
* plodina: Upravte plodinu a zlepšit složení a zaměřit pozornost na předmět. Klasické poměry stran často fungují dobře.
* před/po: Neustále porovnejte před a po verzích vaší úpravy, abyste se ujistili, že jste na správné cestě.
* odpočinek a recenze: Na chvíli odstoupte od úpravy a pak se vraťte s čerstvými očima.
* iterate: Nebojte se vrátit zpět a podle potřeby vyladit své úpravy.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický portrét.
* věnujte pozornost tóny pleti: Sledujte tóny pleti v průběhu procesu úpravy, abyste zajistili, že vypadají přirozeně a zdravě.
* osobní preference: To jsou pokyny. Upravte nastavení tak, aby odpovídala vaší umělecké vizi a konkrétních vlastnostech vašeho obrázku.
* experiment! Vyzkoušejte různá nastavení a techniky a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
* Poučení z příkladů: Studujte Rembrandtovy obrazy a další fotografy, kteří vytvářejí podobné styly, aby pochopili principy osvětlení a složení.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete zvládnout umění vytváření temných a náladových portrétů ve stylu Rembrandt v Lightroom. Nezapomeňte, že klíčem je být trpělivý, pozorovat detaily a rozvíjet svůj vlastní umělecký styl.