Tento snímek jsem pořídil při výletu na západ do pohoří Grand Teton a národního parku Yellowstone se svou rodinou a asi 50 dalšími lidmi. Jeli jsme směrem k naší další chatě, kolem hor a řeky Snake River, kde jsme měli příští ráno raftovat, když jsem byl docela fascinován scénou, která ležela přede mnou.
Když jsem v životě neviděl hory – kromě toho, že jsem viděl fotografie online a ve filmech – byl jsem ohromen. Okamžitě jsem popadl fotoaparát a začal chňapat pryč, bojoval s oslněním okna a zároveň jsem pečlivě dával pozor na měřidlo v hledáčku. Když jsem asi po týdnu dorazil domů, sbíral jsem snímky, které jsem pořídil na výletě. Téměř okamžitě se to stalo mým oblíbeným.
Tento snímek byl také pořízen v horách, další můj oblíbený, byla mnohem promyšlenější kompozice. Náš průvodce nám řekl, že se zastavíme, abychom viděli kostel se spoustou fotografických příležitostí. Téměř okamžitě jsem věděl, jaký záběr jsem chtěl.
Nastavil jsem svůj stativ tak dokonale, udělal jsem několik zkušebních snímků, abych se ujistil, že mám správnou expozici, a pak jsem prozkoumal oblast a nechal fotoaparát na místě, dokud se všichni ostatní nevrátili do autobusu. I když jsem věděl, že budu na svém místě poslední, věděl jsem, že to čekání bude stát za to. A to rozhodně bylo, protože když všichni ostatní nakládali do autobusu, scéna byla téměř úplně prázdná. Pořídil jsem tři expozice scény, zarámoval jsem ji pro případ, že by se změnilo světlo, a vrátil jsem se do autobusu.
Jsme umělci nebo fotografové?
Důvod, proč vám vyprávím o těchto dvou obrázcích, není ten, abych ve vás žárlil na moje úžasné dobrodružství s mou rodinou. Spíše vám o nich řeknu, abyste se zamysleli. Víte, od dob Ansela Adamse se vedla velká debata o tom, zda by fotografové měli být považováni za umělce.
Sám se s tím potýkal Ansel Adams, který byl na počátku tohoto řemesla mezi mnoha dalšími fotografy, kteří používali čočky s měkkým zaostřováním k vytváření snímků, které vypadaly méně jako skutečnost a více jako malby. Proč? Protože se fotografie jako forma umění v té době nebrala vážně a aby se dostala mezi ostatní umělce, museli jste své snímky vytvořit tak, aby vypadaly jako namalované, nikoli vyfotografované.
Dokumentujeme nebo tvoříme umění?
Nabízí se tedy otázka:jako fotografové vytváříme díla krásného umění? Nebo jednoduše dokumentujeme svět kolem nás pomocí nějaké speciální – a přesto snadno proveditelné – schopnosti ostatních?
Jedním z argumentů, které se běžně objevují proti tomu, aby fotografie byla uměleckou formou, je, že to může dělat každý. Není potřeba speciálního vybavení, není povinné vyučení; nemusíte ani absolvovat kurz, abyste se naučili fotografovat. Většina profesionálních fotografů nemá formální vzdělání.
Ale pokud je to tak, proč se obtěžujeme zdokonalovat své dovednosti? Jaký smysl má neustále se učit nové kompoziční techniky, nové způsoby postprocesingu? Proč se obtěžujeme kupovat „lepší“ těla fotoaparátů, nové objektivy, robustnější stativy, když naše řemeslo není považováno za formu umění? Pokud to někdo dokáže, jaký má smysl kupovat Nikon D850 za 4000 dolarů, nad kterým všichni slintají?
Protože ne každý může dělat to, co my
Ano, každý může být fotografem; každý náhodný chlapík na ulici může vzít fotoaparát – nebo použít svůj chytrý telefon – a pořídit si pěkný snímek západu slunce. Stačí se podívat na Instagram a uvidíte, co tím myslím. Ale to lze říci i o malířích, skicářích atd., stejně. Každý může být také „skutečným umělcem“. Mohu vzít do ruky štětec, plácnout trochu barvy na plátno a nazvat to moderní umění. Mohu nakreslit jedinou čáru uprostřed plátna o rozměrech 20×30 stop, pověsit ji v prestižní umělecké galerii a prodat za miliony. Dělalo se to dříve a bude se to dělat i nadále. Takže otázka zní, je to ještě umění?
Takže když mi říkáte, že namalovat jeden tah na plátno je umění, pak mi také musíte dovolit, abych vám řekl, že fotografie je umění. Jinak říkáte, že fotografovat umí každý, ale ne každý umí namalovat čáru, že?
Fotografové jako dokumentaristé
Existuje také argument, že jako fotografové prostě dokumentujeme svět. Jsme pouze na místě ve správný čas; máme štěstí.
Ale když budeme mít štěstí, jak si vysvětlit ty nespočetné hodiny, které trávíme sezením na jednom místě a čekáním na dopad světla, jen aby fotografie nedopadla tak, jak jsme doufali. A pak se vrátíme na stejné místo a čekáme ještě déle v naději, že tentokrát světlo zhasne. Když se tak nestane, pokračujeme v návratu, dokud se světlo nakonec nerozsvítí. Je to opravdu štěstí?
Jo, stejně jako malíři bychom pravděpodobně mohli najít cestu k Photoshopu v určitém světle, nahradit oblohu ve scéně něčím vizuálně přitažlivějším a pak tomu říkat den.
Je to víc než jen štěstí
Říci, že máme štěstí s téměř všemi záběry, které získáme, však jen podkopává bezpočet hodin, měsíců, let, které jsme strávili snahou zdokonalit se v našem řemesle. Studium kompozic velkých fotografů před námi, kupování výukových programů od fotografů, které obdivujeme v naději, že vědí něco, co my ne – to nepředstavuje štěstí.
Ano, jako fotografové spoléháme na náhodu. Spoléháme na to, že počasí vyjde, jak jsme doufali, a scéna, kterou hledáme, se najde. Zároveň se však musíme naučit přizpůsobit se svému okolí a naší situaci. Máme-li to jako fotografové obstát, musíme se naučit, že ne všechno dopadne tak dokonale, jak jsme doufali.
A v tu chvíli se můžeme buď vrátit na místo později, nebo najít způsob, jak to zprovoznit. Musíme využít naši kreativitu k vytvoření scény, která bude stejně dobrá, ne-li lepší, než ta, kterou jsme si původně v hlavě plánovali.
Když se podívám zpět na fotografie, které jsem pořídil na západě, musím se sám sebe zeptat, jsem umělec?
Co říká mistr?
Myslím, že Ansel Adams měl pravdu, když řekl:
Umění bylo vždy subjektivní. Nezáleží na tom, zda fotíte svou kočku nebo velký výhled na Island. Podle mého názoru, pokud máte nějaký názor, náladu nebo emoce, které se snažíte světu předat prostřednictvím svých snímků, pak jste umělec.
Otázkou tedy je, zda se považujete za umělce? Pojďme diskutovat v komentářích níže.