V tomto příspěvku dává Dustin Carbonera rozhovory scénografovi Raffymu Tesorovi. Raffy odpověděl na řadu otázek a také nás provedl některými záběry, pro které se podílel na vytváření scén.
Zdá se, že fotografování se v dnešní době zabývá každý. Každý chce být osobou za objektivem a zachytit krásný snímek. Každý chce být tím člověkem, kterého budou lidé chválit, protože dokázal vytvořit perfektní záběr, samozřejmě s pomocí oh-tak výkonného Photoshopu.
Bohužel se zdá, že název dnešní hry (pro někoho) není ve skutečnosti to, jak dobře umíte ve Photoshopu, ani to, jak dobře víte, jak udělat dobrý snímek. Potřebujeme například surrealistickou sadu pro modelku. Nafotíme modelku a vykreslíme pěkné pozadí. Méně potíží a rychlejší zpracování a viola! Pěkná fotka.
Pak přichází Raffy Tesoro – muž, o kterém mohu říci, že je Stvořitelem... scénografií. Je to muž mezi světy; muž, který ví a rád staví svou sadu ručně, ale nepřestává vidět snadnost použití 3D světa. Měl jsem skvělou příležitost udělat s ním rozhovor online a dozvěděl jsem se tolik o světě, do kterého se většina neodvážila.
Je třeba poznamenat, že jsem jeho odpovědi neupravoval, protože byly dokonalé tak, jak jsou, alespoň jsme pochopili, jak Raffy Tesoro má osobnější přístup.
1. Jak jste v této branži začínal? Proč jste zvolili tuto cestu?
Asi jsem se do toho právě narodil. Moji rodiče jsou oba umělci. Moje máma je módní návrhářka a táta je povoláním právník, ale srdcem herec a divadelník. Takže jsem se učil, jak korálky a vyšívat, když jsem byl dítě, a jen tak dál. Pokud jde konkrétně o produkční design, dostal jsem se do toho, protože mě do toho nějak vtáhl můj kamarád Jay Tablante. Začal jsem tím, že jsem udělal jednu sadu, protože jsem se nudil a on si myslel, že bych to měl dělat pravidelně. Myslím, že jsem byl v té době příliš hloupý, abych řekl ne... a jsme tady. Celkově si myslím, že cesta si mě vybrala víc, než jsem si ji vybral já.
Umění vydrží – Tento snímek jsem natočil v listopadu 2008 s Jayem Tablantem. Chtěl jsem ukázat, jak krása a umění mohou a přežijí zkoušku časem. Můj odkaz byl, jak archeologové vykopávají kosti a kusy minulosti. Vodítka k naší historii prostřednictvím umění... což je v podstatě jediná věc, která přežije. No v tomto případě... co kdyby odhalili krásu nedotčenou časem? Aby to mělo pocit realismu... Zakopal jsem model do 200 kilogramů písku, mouky a kukuřičného škrobu. Poté byl přidán zbytek.
- Fotografie :Jay Tablante
- Vlasy a make-up :Lanie Acedilio pro Paul &Joe
- FA :Genald Tungol pro Whitewall Industries
- Model :Nadine Howell
2. Skromné začátky, trochu historie toho, kdo jste. Možná pozadí toho, jak jste byli jako dítě?
Vyrůstání pro mě bylo jiné. Když si většina dětí hrála, pomáhal jsem mámě vyrábět oblečení. Ve 12 nebo 13 jsem se rozhodl, že zkusím dělat akce a show na plný úvazek, a tak jsem se zeptal ředitele své mámy, Ogee Atose, jestli bych se mohl učit. V podstatě jsem žongloval se školou, módními přehlídkami, soutěžemi, designem a celou řadou věcí. Někde mezi tím jsem byl vyhazovač, barvíř, výrobce triček, talentový agent, flákač, sekretářka... cokoli.. V té době to vypadalo jako spousta svinstva a rozhodně jsem hledal cestu životem, ale Nevyměnil bych to za nic. Všechny tyto zkušenosti mi pomáhají s mou prací, mou vášní a mým rozhledem.
Rogue – To bylo pro Jayovu výstavu. Chtěl udělat něco zajímavého, tak jsem mu navrhl udělat postavu z komiksu. Společně s Gelo Lico jsme vymysleli tento koncept. Byla to docela zábava! Musel jsem udělat ten sloup a rozbít ho, aby vypadal realističtěji. Gelo přišel s rozložením a já jsem přišel na děj a vzhled.
- Fotografie :Jay Tablante
- FA/AD :Gelo Lico
- Model :Rhian Howell
3. Raffy Tesoro je synonymem pro…?
Zvláštní. O to jde opravdu…. zeptejte se mých přátel. V tomto životě mi nikdy nic normálního nepřijde.
Rock &Roll – Nadine chtěla pro sebe nějaký koncept rock &rollu. Tak jsem se inspiroval starými obaly časopisů Rolling Stone a přišel s tímto.
- Fotografie :Wesley Villarica pro Parallax Studios.
- Model :Nadine Howell
4. Scénografie je…?
…je o vytváření světa. Ať je to letmý pohled, dotek... nebo celý panoramatický pohled na realitu a/nebo fantazii. Produkční designéři rádi vtipkují, že naše práce byla první od doby, kdy Bůh stvořil svět podle svých představ... lol. Ale ano, vytváříme čas (období, časové osy atd.), prostor (místnosti, světy, rekvizity,) nápady (žánry, koncepty, fantazie) a cokoli jiného. Výrobní design není jen o výrobě věcí, které se mají umístit do fyzického aspektu práce... ale také o navrhování estetiky a vytváření konceptů, které se vztahují k dané práci. Je to spíše mentální než podřadné, ale nenechte se tím zmást... je s tím spojena spousta tvrdé, špinavé a špinavé práce. PD jsou obvykle první na place a poslední, kteří odcházejí... navíc je spousta času na přípravu, než vůbec stavba začne. Fotografie se obvykle musí jen ukázat a nastavit světla, nebo si MUA stačí přinést svou sadu a štětce. Jsme tam hodiny, dokonce i dny dříve, než kdokoli jiný. Neříkám, že naše práce je důležitější než práce kohokoli jiného v týmu, ale každý si musí uvědomit, že každá profese má své požadavky. Tenhle je náš. Musím tomu věnovat více času než ostatní.
Můj smutek – Tenhle byl úplně v běhu. No dobře, vlastně ne... Vyrobil jsem masku a měl jsem na mysli nápad... její provedení bylo trochu svině. Nakonec jsme použili jedno světlo a i to bylo gobo’d. Chtěl jsem tím zprostředkovat pocit smutku a samoty, ale ne, aby to tolik vyznělo ve výrazu. Ve skutečnosti tu byla maska, aby ukázala, jak skrýváme své skutečné emoce, zejména pokud jde o náš vlastní smutek.
- Fotografie :Genald Tungol z Whitewall Industries
- Model :Karen Pamintuanová
- Make-up :Noel Flores
5. Myslím, že vaše stránky Flickr jsou jen malým zábleskem vaší práce a určitě jsou ohromující. Jak na tyto myšlenky přicházíte? Nějaké zvláštní rituály, než přijdete s designem? Nějaký nezapomenutelný příběh?
Guh, opravdu potřebuji aktualizovat svůj flickr častěji. Jen si je vymýšlím! Dobře, to není celý příběh, ale v kostce to tak chodí. Můžu se jen dívat na televizi a začnu si myslet, že by bylo zábavné nechat lidi létat nazí skrz mraky krémového kakaa. Ale ne… je to spíš jako produkt ponoření do umění na tak dlouho. Zkušenosti, lekce, estetika, pravidla atd., to vše se bleskově objeví a zanechá na nápadu stopu. Dobrým příkladem toho je příběh, který jsem slyšel o této velké společnosti, která chtěla aktualizovat své logo... a tak si na to najala velmi talentovaného grafika velkého jména. Během předběžné schůzky si čmárala na ubrousek, zatímco spolu mluvili o tom, co chtějí, aby nové logo znamenalo. Na konci schůzky jim tedy ukázala svůj ubrousek a voila... bylo tam jejich logo. Milovali to. Ale nechtěli jí platit tolik, protože si mysleli... jen si čmárala na ubrousek! Načež řekla, že tento design nevznikl ze vzduchu. Jistě to bylo vyrobeno z ničeho, ale za tím byly její zkušenosti, cesty, studium atd. To ji stálo spoustu času, peněz a osobních investic. To je to, za co platili. Její vize. A to je něco, co si většina lidí o umělcích neuvědomuje. Můžeme vytvořit něco z ničeho... ale že nic nemuselo vzejít z něčeho.
Co se týče mých příběhů.... no... myslím, že jsou prostě příliš divné na to, aby byly zveřejněny. Někdy si lidé myslí, že si to vymýšlím... ale pravda JE někdy podivnější než fikce...
Výkon – Toto je součást mého osobního projektu headshot. Dělám sérii záběrů hlavy, které vyjadřují slovo a příběh. Nechám herce, aby natočili záběry a zpracovali emoce související s tímto slovem, pak shromáždím svůj tým, aby vytvořil prostředí, grafiku, styling, make-up a podobně, aby byl efekt dokončen. Tohle je „Síla“. Chtěl jsem ukázat, jak může použití barev, efektů, rozvržení a umístění ovládat mysl lidí. Je to velmi účinný nástroj používaný autoritářskými režimy.
- Model :Gino de la Peña
- Fotografie :Jay Tablante
- Make-up :Noel Flores
- Styl :Raffy Tesoro
- Grafika :Gelo Lico
- Koncept :Raffy Tesoro
6. Jaké to je pracovat s jedním z nejlepších módních fotografů (odkazem na Jaye Tablanteho) na místní scéně?
jsou nejlepší? Wahahaha! Ne opravdu, jsou. Chci říct... s takovými, jako jsou Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James... Všichni tito kluci jsou úžasní... Jen nechápu, jak to může nebýt zábavný a produktivní. Ale nemůžeme přehlédnout ani zbytek týmu. Vizážisté jako Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero nebo stylisté jako Hannah Sison, Guada Reyes… modelky, návrháři, umělci, grafici a kdokoli jiný. Chci říct, že bych mohl jmenovat všechny kluky, se kterými jsem pracoval, ale bude to dlouhé a nudné čtení. Bez ohledu na to jsou všechny nedílnou a důležitou součástí projektu. Možná máte skvělou fotku, ale pokud je váš model blej… máte problém. NEBO mizerný MUA, ale model je naprosto úžasný… stále nebude tak dobře fungovat. Jsme konec konců jen tak silní, jak silný je náš nejslabší článek.
V některých ohledech vás to má tendenci rozmazlovat, protože stačí něco kreativně vytáhnout ze zadku a oni vám okamžitě porozumí. Bůh ví, kolikrát jsem to udělal nováčkovi a oni na mě jen zírali, úplně zdrceni jakýmkoli šílenstvím, které jsem v tu chvíli chrlil. Všichni mají svůj styl, své vtípky a své vnímání... ale to, co je dělá dobrými a talentovanými, je jejich všestrannost, chytrost, kreativita a zkušenosti. Je těžké vytvořit něco, co by vás potěšilo, pokud lidé, se kterými pracujete, nemohou realizovat vizi podle vašich představ. Tak to prostě je. Rád bych si myslel, že jim dám stejné možnosti. Většinu času.
Řetězce – Fotil jsem to s Jayem Tablantem a spoustou dalších fotek pro náš singapurský workshop. Vytvořil jsem pro ně koncept, kde jsem chtěl čistou eleganci... jako nadčasové šperky... ale s použitím pouze těch nejjednodušších materiálů... jako je bílá nit.
- Fotografie :Jay Tablante
- Model :Rhian Howell
7. Jakýkoli oblíbený styl (?), který vidíte, je prominentní ve vaší práci. Je to jako když vidíme ___________, to je Raffy Tesoro.
Nemyslím si, že bych měl nějaký definující styl... kromě toho, že mám rád detaily. Nejen detaily v tom smyslu, že oooh, děje se tolik věcí... ale spíš to, jak byla celá věc vymyšlena až do posledních pár kousků tu a tam. Mám nějaké pěkně zdobené věci a mám také spoustu minimalistické práce... protože pro mě je i nedostatek detailů detailem sám o sobě, pokud jste o tom přemýšleli jako první. Navíc vždy potřebuji v záběru příběh nebo nápad. Pokud tomu tak není, je to jen snímek, bez ohledu na to, co to je. Pokud váš koncept NEBYL udělat snímek…
Válečník chrámů – Před časem jsem to udělal na módní přehlídku. Rozhodla se dát tomu amazonský pocit... a jako by hlídala něco důležitého. Heh.
- Fotografie :Jay Tablante
- Make-up :Omar Ermita
- Model :Michelle Fedalto
8. Názor na digitální věk:s pokročilou (?) technologií na naší straně nyní můžeme vytvářet sady kliknutím. Někteří fotografové dokonce používají fotografování modelu a vykreslování 3D pozadí. Máte o tom nějaké myšlenky?
Ne tak nadšený. Nesnáším photoshop ani digitech. Jsou to nástroje jako každé jiné. Hovězí maso, které s ním mám, je extrémně zneužíváno a v každém vytváří pozlátko lenosti. Prostě se mi líbí (sem vložte sarkasmus), jak lidé něco natáčejí... a když pak zkontrolují LCD a tu a tam něco uvidí... prostě řeknou:„To můžeme nafotografovat“, místo aby to opravovali na místě. Kdyby tomu tak bylo... vyřešil bych každý konstrukční problém také svým oblíbeným nástrojem:kladivem. "Ach... zeď není na správném místě." Kladivo to může opravit." Nebo:„Hej, modelka není v jejím světle. Žádný problém... dej mi moje kladivo...“ Chápeš, co tím myslím?
Jakékoli dobré umělecké dílo musí být přesvědčivé... a to znamená, že musí existovat zdravá rovnováha mezi všemi dovednostmi, talenty, nástroji a nápady. Používám grafiku, pokud to záběr vyžaduje. Stejným způsobem, jako volám po nahotě, pokud si myslím, že to koncept potřebuje také víc než "ach... modelka je žhavá, svlékněte ji." Věřte mi, že jsem tu větu slyšel víckrát, než bych chtěl. Ale ano, existuje důvod, proč dělat umění… a dělat to dobře znamená, že musíte diváky vtáhnout do světa, který vytváříte. Jednostranný svět vytvořený jedním nástrojem nebo věcí jej obvykle nedělá příliš přitažlivým. Navzdory skutečnosti, že většina těch, kteří se dívají, jsou laici, vždy pamatujte, že každý má schopnost odhalit lež. Když se na to podíváte určitým způsobem, všechny formy umění jsou lži. Buďte tedy dobrou vlákninou. :p
Jsem velkým zastáncem učení se starým technikám. Vnáší disciplínu a hlubší porozumění pro řemeslo. Obvykle to vysvětluji lidem, když se ptají, proč to prosazuji, tím, že jim vyprávím o své Zombie teorii. Představte si, že se nacházíte ve velmi špatné situaci z béčkového filmu, kde jste uvízli uprostřed ničeho a gazilión míchajících se zombií se řítí a hledá krásný bufet s brrraaaaaainnns. Hádejte co... jste v nabídce! Tato scéna není nikdy úplná, aniž by se podařilo uniknout dostatečně dlouho na to, abyste našli zchátralou stodolu s otlučeným Fordem uvnitř. JSTE ZACHRÁNĚNI!!! Až na to, když zjistíte, že se řadí pákou a kdy jste jezdili pouze s automatem. Chudák, chudák ty. Doufám, že najdete brokovnici… kromě... sakra nevíte, jak tu věc znovu nabít, protože jediný případ, kdy jste VŽDY použili střelnou zbraň, byla Time Crisis 2. A seznam pokračuje dál a dál...
Sečteno a podtrženo:neohrožujte se tím, že se neučíte starým způsobům. Ano, technologie udělala věci pohodlnějšími, ale upírat si vlastní zkušenost s učením není dobré pro uměleckou techniku nebo kreativní výstup. Je to součást získání řádného vzdělání v jakékoli kariéře, pro kterou máte vášeň.
Priscilla – Tohle bylo pro pánský časopis, který nikdy nevyšel. Nechal jsem naši kamarádku Priscillu, aby nám modelovala… a když jsem se dostal na místo, zjistil jsem, že to byla v podstatě prázdná chata vyrobená z betonu a ocelových trubek. Takže jsem si musel vystačit s nějakým dřevem, látkou a čímkoli dalším, co jsem našel, abych z toho udělal něco, co se dá střílet.
- Fotografie :Wesley Villarica pro Parallax Studio
- Model :Priscilla Mereilles
- Styl :Rachel Lisbeth So
9. (Otázka klišé, no, všechny jsou) Tipy pro začátečníky v této oblasti?
Jasně... tohle je snadné. Nepouštějte se do toho. LOL. Pokud nejste dostatečně vášniví, dostatečně hloupí a tvrdohlaví na to, abyste to opravdu chtěli... pak pokračujte! Říkám to jen proto, že spousta lidí se chce dostat do PD, módy, fotografie atd... protože je to moderní, cool, zábavné... cokoliv. Jasně, to je všechno. Ale je za tím HODNĚ dřiny a hodně trápení. Buďte na to připraveni a nezlobte se, když najdete tu obtížnou cestu. Takový je prostě život. Dobře, čas od času můžete mrknout, ale každý umělec si potřebuje vypěstovat trpělivost, disciplínu, mentální výdrž, otevřenost, morálku a tlustou kůži s tlustou lebkou, která tomu odpovídá. Lidé budou vaši práci buď milovat, nebo ji nenávidět... ale obojí beru jako kompliment. Nejhorší věc, kterou může každý umělec slyšet, je, když jeho dílo vůbec nevyjadřuje nezákonný názor. Au.
Je tu to a je tu ještě jeden velmi důležitý aspekt:vzdělání. PD potřebují vědět hodně o konstrukci, bezpečnosti, materiálech, površích, texturách, prostorovém uvažování atd... ale také potřebujete vědět něco málo o všem. Koneckonců vytváříte svět, až po hrnce a pánve, hřebíky, štěnice a cokoli jiného, bez ohledu na to, jak velké nebo malé. Jak jsem řekl… jsi bůh… i když to bude na chvíli.
Svatební náležitosti – Udělal to pro časopis Wedding Essentials. Vytvořil jsem pro to několik obrazů a určil téma… něco jako sezení v umělecké galerii nebo tak něco.
- Fotografie:Jay Tablante